1956. "Лилея" Данькевича (Вронский), "Бал-маскарад" Верди (Варпаховский), "Пан Коцький" и "Зима и Весна" Лысенко (Гориккер), "Война и мир" Прокофьева(Скляренко), "Щелкунчик" (Вронский); "Катерина" Аркаса (Скляренко).
1957. "Сельская честь" Масканьи (Варпаховский), "Паяцы" (Варпаховский); "Корсар" Адана (Андреев), "Раймонда" (Сергеев); "Милана" Майбороды (Скляренко).
1958. "Богема" (Молостова), "Лоэнгрин" (Скляренко);
"Лесная песня" Скорульского (Вронский), "Рождественская ночь" Лысенко (Скляренко),
1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Молостова), "Лебединое озеро" (Лопухов); "Энеида" Лысенко (Харченко и Скляренко), "Жизель" (Сергеев).
1960. "Арсенал" Майбороды (Скляренко), "Первая весна" Жуковского (Молостова), "Аскольдова могила" Верстовского (Скляренко), "Чёрное золото" Гомоляки (Вирский).
1961. "Мазепа" (Молостова); "Дон Паскуале" Доницетти (Скляренко), "Эсмеральда" (Вронский), "Иоланта" (Леков);
"Голубой Дунай" на музыку И. Штрауса (Тангиева-Берз-ниек), "Симфонические танцы" на музыку Рахманинова (Тан-гиева-Берзниек), "Алеко" Рахманинова (Молостова).
1962. "Кармен" (Силаев); "Франческа да Римини" на музыку Чайковского (Вронский), "Чио-Чио-сан" (Леков);
"Кот в сапогах" Гомоляки (Клявин).
1963. "Хованщина" (Молостова), "Трубадур" (Силаев);
"Тени забытых предков" Кирейко (Скорульская), "Лючия ди Ламмермур" Доницетти (Молостова).
1964. "Тарас Шевченко" Майбороды (Скляренко), "Катерина Измайлова" Шостаковича (Молостова), "Спартак" Хачатуряна (Вронский), "Подпоручик Киже" на музыку Прокофьева (Тарасова и Лапаури).
1965. "Каменный цветок" Прокофьева (Клявин), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (Борищенко и Скрипниченко, возобновление пост. Крушельницкого).
1966. "Волшебная флейта" (Силаев); "Отелло" Верди (Алек-сидзе), "Княгиня Волконская" Знатокова (Вронский), "Пиковая дама" (Скляренко).
Лит.: Стефанович М.П., Кивський театр оперы та балету, К., 1960. Ю. С.
УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА (Г ос. р е спубл. т-р ю но г о зрителя). Осн. в Киеве в ноябре 1924 реж. И. С. Деевой, А. И. Со-ломарским, комп. И. А. Виленским в помещении Пе-дагогич. музея (ныне Музей В. И. Ленина) под назв. Гос. т-р для детей им. И. Франко. В первые годы работы т-ра репертуар его составляли нар. сказки, сценич. игры, приключенческие пьесы. С 1928 т-р обратился к пьесам советских драматургов, посвящённым изображению жизни социалистич. общества, формированию нового человека: "На грани" (1928), "Фиолетовая щука" (1929), "Штурм" (1930) Корнейчука, "Хо" Мамонтова (1930), "Винтовка № 4192116" Крона (1929), "Как закалялась сталь" (1930). В 30-е гг. пост. спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1933);
"Рейд" (1934), "Скрипка гуцула" (1940) Мокреева, "Детство" по Горькому (1935), "Синяя птица" Метер-линка (1935), "Кочубей" Первенцева и Охлопкова
(1935), "Конёк-Горбунок" Ершова (1936). В этих спектаклях проявилось стремление коллектива к яркой зрелищности, выразительной театр. форме, мастерство отд. исполнителей (М. Павлен, А. Фаринов-ский, Г. Нелидов, М. Рост, М. Лисянская, позднее Т. Вечора и др.). В годы войны т-р не работал, многие актёры были в эвакуации. В 1947 т-р реорганизован в Республиканский т-р юного зрителя. В 1964 т-ру присвоено имя Ленинского комсомола.
На сцене т-ра были пост. героич. спектакли: "Непокорённая Полтавчанка" Лубенского (1949), "Комсомольская линия" Кравченко (1950), "Семья" Попова (1950), "Повесть о настоящем человеке" по Полево' му (1954), "Именем революции" Шатрова (1957), а также спектакли "Сказка о Чугайстре" Воронько (1957), "Её друзья" (1952), "Страницы жизни" (1953), "В добрый час!" (1955) Розова. Т-р ставил произведения рус. и укр. классич. драматургии: "Коваль Басим и Абукасимовые капцы" Франко (1956), "Странный человек" Лермонтова (1958), "Недоросль" Фонвизина (1959), "Бесталанная" Карпенко-Карого (1961), "Король Матпуш I" по Д. Корчаку (1964), "Жаркое лето в Берлине" по Д. Кьюзек (1966). Для зрителя младшего возраста пост. спектакли-сказки "Аленький цветочек" Липеровского по Аксакову, "Домик-пряник" Стеглика, "Когда взойдёт месяц" Забилы, "Двенадцать месяцев" Маршака, "Снежная королева" Шварца, "Котпгорошко" Шияна.
В т-ре работали: режиссёры - нар. арт. УССР А. И.Соломарский(1924-31,1953-61), В. М. Скляренко; И. А. Деева, Б. И. Кожич, Б. И. Вершилов, К. П. Кошевский, засл. деят. иск-в УССР В. А. Нелли (1925-34), засл. арт. УССР В. С. Довбыщенко (1947-53), засл. арт. УССР Н. Г. Ерецкий. В труппе т-ра (1967): засл. арт. УССР-М. А. Рост, П. П. Дов-галь, В. В. Зубарев, О. Н. Луць, В. Ф. Алексеенко, актёры-В. В. Родионова, Л. Я. Магар, М. X. Козлен-ко, Г. И. Добина, В. П. Коршун, Н. Ф. Воронин. С 1962 гл. реж.- А. С. Барсегяя, гл. художник - М. Френкель.
Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2. Радянський пер?од, К., 1959. С. Б.
УКРАИНСКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЛЕКТИВ - см.
Цирковые коллективы.
УКРОТИТЕЛЬ - цирковой артист, демонстрирующий дрессированных хищных зверей (в цирковой программе - гл. обр. львов, леопардов, тигров, медведей, волков). У. выступали на аренах амфитеатров Др. Греции и Рима, входили в группы (ватаги) скоморохов, в бродячие труппы Западной Европы. В 20-30-х гг. 19 в. У. выступали в странствующих зверинцах (зооцирках), позднее - в городских зоо" логпч. садах. В это время дрессировка строилась исключительно на запугивании, устрашении, избиении укрощаемых зверей (т. н. "дикая" дрессировка). Среди первых У. (они же владельцы зооцпрков):
Мартен, Бидель, Казанова-Неметтп, Крейцбург, Пезон, Фраймали, Фейергревс и др.). На цирковой арене У. появились во 2-й пол. 19 в.; одним из первых цирковых У. был Томас Батти. Пионером т. н. "гуманной" дрессировки'стал К. Гагенбек, сделавший основой своей системы изучение природных особенностей, привычек укрощаемых животных и применение, в соответствии с этим, приёмов поощрения. В числе известных У. этого типа - Ван Амбург, В. Гагенбек, Ю. Зетт, мисс Зенида, Я. Зора, А. Кинг, А. Курт, Г, Мерман, Р. Саваде, Мэбл Старк, Тагоре, Ф. Шиллинг, А. Шнейдер. Среди совр. У.: Ш. Бауман (Франция), X. Лицов (Швеция), Я. Валашек (Чехословакия), Г. Корней (Венгрия).
Основоположники русской дрессировки животных ("мягкая" дрессировка), основанной на изучении физиологии животных и на теории рефлексов,клоуны А. Л. и В. Л. Дуровы, их последователи и продолжатели - А. А., В. Г. и Ю. В. Дуровы. Их принципы развивают Н. П. Гладильщиков, Б. Эдер, А. Н. Александров (Федотов), В. М. Борисов, Т. Г. Исаен-ков (Эклер), И. П. Бугримова, А. Н. Буслаев, В. Г. Денисов, В. М. Запашный, И. Ф. Кудрявцев, М. П. Назарова, Т. И. и Т. Т. Сидоркины, В. И. Филатов и мн. др.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931, с. 254-69;
ДмитриевЮ., Русский цирк, М., 1953, с. 39-41, 117-74, 182-84, 233-34; его же, Советский цирк, М., 1963, с. 311-23. А. Шн.
"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" (The Taming of the
Schrew) - комедия в 5 д. У. Шекспира. Соч. 1594 (предположительно). Дата первой постановки не установлена. Комедия подвергалась неоднократным изменениям и обработкам, шла под разл. названиями.
"У. с." ставили: труппа Фельтена, Берлин (1686),т-р Дёб-белина, Берлин (1783), Придворный т-р, Дессау (1809), т-р "Хеймаркет", Лондон (1844), Словацкий т-р, г. Мартин (1866, под назв. "Любовь всё одолеет, или Укрощённая дикарка"), Куин-т-р, Лондон (1867, пост. Гаррика; Катарина-Терри, Петруччио - Ирвинг), Нью-Йорк (1880-е гг., Катарина Реган, Петруччио-Дру), Мейнингенский т-р (1883, Петруччио-Барнай). т-р "Лирик", Нью-Йорк (1903), труппа "Слеза исмех", София (1903), т-р "Олд Вик", Лондон (1914; 1947- на сцене эдинбургского т-ра "Лицеум"; 1955, Петоуччио - Роджер), Нац. т-р, Прага (1916, реж. Квапил, Петруччио Воян; 1939, 1950), Бирмингемский репертуарный т-р (1918, 1928), Нем. т-р, Берлин (1920, реж. Рейнхардт), "Гилд-тиэтр", Нью-Йорк (1935, Катарина - Фонтанн, Петруччио - Лант), Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон (1948, 1951. 1953), "Пикколо-театр", Милан (1948, реж. Стрелер), Стратфордский т-р, Канада (Шекспировский фестиваль, 195 4, реж. Гатри), Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон (1960, Катарина- Эшкрофт) и мн. др. т-ры.
Первая пост. "У. с." в России - Малый т-р, 1865 (Петруччио - Самарин, Бианка - Федотова), 1871 (Катарина - Федотова, Петруччио - Самарин, Бианка - Ермолова), 1876 (Петруччио - А. Ленский), 1879. Первая пост. "У. с." на Александрийской сцене, Петербург, 1882 (Катарина и Петруччио - моек. гастролёры Федотова и Ленский), 1887 (Катарина - Савина, Петруччио - Сазонов, Грумио - Варламов), 1895. Из др. пост. "У. с.": Казанский т-р (1870, Петруччио - Ленский), Арм. драматич. труппа, Баку (1860;
1899, Катарина - Сирануш, Петруччио - Петросян), гастрольные выступления Савиной и Южина в Тбилиси (1887), Т-р Корша (1900), Моск. драматич. т-р (1914, Катарина- Морозова, Петруччио - Радин, Грумио Борисов), Т-р литературно-художеств. об-ва, Петербург (1910, 1911).
На сов. сцене театр. событием стала пост. "У. с." в Центр. т-ре Красной Армии (премьера - на Дальнем Востоке, 1937, премьера в Москве 1938, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин, комп. Голубенцев; Катарина Добржанская, Петруччио - Пестовский; возобн. в 1956, Катарина Касаткина, Петруччио-А. А. Попов). Среди др. сов. пост. б. Александрийский т-р и Замоскворецкий т-р, Москва (обе в 1919), Первая студия MX AT (реж. Смышляев) и Т-р им. Сундукяна (реж. Калантар; Катарина - Асмик, А. Восканян, Петруччио - Джанан) (обе в 1923), Т-р им. Октябрьской революции, Одесса (1934, реж. и исполнитель роли Петруччио Шумский, Катарина-Нятко), Ленингр. т-р "Комедия" (1935, Катарина Грановская), Ростовский-на-Дону т-р им. Горького (1938, реж. Завадский; Катарина - Марецкая, Петруччио- Мордвинов), т-р "Эстония", Таллин (1940), Горьковский т-р им. Горького (1943), Казахский т-р (1943, реж. Пыжова и Бибиков; Катарина - Букеева, Петруччио - Айманов; новая пост. 1958), Т-р им. Марджанишвили (1944), т-р "Ване-муйне" (1945), Драм. т-р, Ленинград (1947, 1952), т-р "Эндла", Пярну (1949), Калининский, Кишинёвский, Ташкентский рус. т-ры (все в 1950), Николаевский, Свердловский т-ры (обе постановки в 1952), Куйбышевский и Волгоградский т-ры (обе в 1952), Таллинский рус. т-р (1954), Саратовский т-р им. К. Маркса (1955), Бакинский рус. т-р. Воронежский т-р (обе в 1964).
Издания: первая публикация 1623 (под заглавием "Остроумная и приятная комедия, прозываемая "Укрощение строптивой", в том виде как её играли слуги его Величества в Блэкфрайерсе и Глобусе, написанная Вильямом Шекспиром" - на англ. яз.). Рус. переводы пьесы:
Н. Кетчера, в кн.: Шекспир В., [Соч.], ч. IV, вып. 13, М., 1843;-под назв. "Образумленная злая жена", "Сын Отечества", 1849, кн. 1,IV раздел;-сокращённый пер. пьесы в прозе А. Н. Островского, [СПБ], 1850; Полный пер. в стихах А. Н. Островского под назв. "Усмирение своенравной", "Современник", 1865, т. Ill; Шекспир В., Полное собр. соч. в переводах рус. писателей, т. 1, 4 изд., СПБ, 1887;-пер. А. П. Курошевой, в кн.: Шекспир В., Избр. произведения, М.-Л., 1950; отд. изд., М.-Л., 1952;-в пер. П. Мелковой, в кн.: Шекспир В., Собр. соч., т. 2, М., 1958;- пер. М. А. Светлова, М., изд. ВУОАП, 1963 (стекло-графич. изд.).
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.-Л., 1939; Н ел ьс С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Вильям Шекспир. К четырехсотлетию со дня рождения. Исследования и материалы, М., 1964. А.Шн.
"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" - опера в Я. Шебалина, либр. А. А. Гозенпуда по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном исполнении с роялем в 1955, Москва, Ансамбль сов. оперы ВТО (дирижёр Брон, реж. Малявин, хорм. Григорьев). В 1956 в концертном исполнении, Москва, оркестр и хор Всесоюзного радио (дирижёр, реж. те же). Первая пост. на сцене - Куйбышевский т-р оперы и балета (1957, дирижёр Бергольц, реж. Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио - Зяблов, Баптиста Минола - Фрадков, Катарина - Шебанова, Бианка - Никитина). В 1957 пост. в Большом т-ре (дирижёр Халабала, реж.-пост. Ансимов, худ. Клементьев, хорм. Рыбнов и Савва;
Петруччио - Отделёнов, Катарина - Вишневская, Баптиста - Решетин, Бианка - Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1959, укр. пер. Н. Лукаша), Душанбе (1959), Ленинград (1 959, Оперная студия Ленингр. консерватории), Саратов (1959), Таллин (1960), Рига (1963) и др. Пост. за рубежом: Прага (1957), София, Братислава (1959), Кейптаун.
Издания: "У. с." - партитура, М., Музгиз, 1963; клавир, М., "Сов. композитор", 1958. Jy\ /л
УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8. 1.1910)] - рус. сов. артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род. в артистич. семье. Отец У.режиссёр балета, мать - артистка балета и педагог. В 1928 окончила Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (училась у своей матери и у А. Я. Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленингр. т-ра оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка балетной труппы Большого т-ра (Москва).
Иск-во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в идеальном соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в её иск-ве. Условная природа балетного иск-ва не мешает танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует жизненное, возвышает обычное. Все выразительные средства, элементы хореографии сочетаются в иск-ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале её творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании всех элементов сценич. воздействия, полной слитности танц. техники, драматич. игры, пластич. выразительности в иск-ве У. Не нарушая чистоты хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением, придаёт простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым сложным и технически изощрённым танц. движениям - непринуждённость и выразительность естеств. человеческого жеста. Это образует особый, неповторимый пластич. язык У., позволяющий танцовщице передавать глубочайшие человеческие переживания. В танце У. трудно заметить, где кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое иск-во пластич. замедлений, замираний, затиханий создаёт танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность. У. не чеканит движения и позы, её танец льётся легко, отражая тончайшие нюансы внутр. жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где главенствует не подчёркнутая чёткость, рельефность классики, а живая, трепетная изменчивость пластич. линий, их слитность, соединение в единые, естественные, как дыхание, как взволнованная речь, танц. монологп и диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы, оттенки поз никогда не нарушают законов естественной грации. Совершенная класспч. танцовщица, У. не только лучшая исполнительница партий в балетах Чайковского, создательница образа Жизели (1932), но и актриса, доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих страстей и переживаний. На языке классич. танца У. рассказывает о судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно рус. актриса не только потому, что её иск-во развивает принципы и традиции рус. хо-реографич. школы, но и потому, что она выражает в своём творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск-ва. Сценпч. героини У. обладают особой хрупкостью, незащищённостью, женственной слабостью. Её пск-во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то же время сценич. образы У. наделены несгибаемой сплои, героич. напряжением духа. Ничто не может заставить её героинь- Марию ("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика только еще сильнее подчёркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой, сосредоточенно-гневной, протестующей, у неё появляется порой строгое выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остаётся до предела сдержанной.
Развитие творчества У.- это постепенное движение от лирики к трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости, непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только трогает зрителя, но и глубоко потрясает.
У. искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматич. коллизии, У. завоевала мировое признание.
У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова).
Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);
Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали ("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938), Золушка (1945, Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный всадник", 1948), Тао Хоа (1949, Гос. пр. СССР, 1950), концертный номер "Умирающий лебедь" на муз. Сен-Санса, и др.
У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция, Англия, США и др. У.- лауреат Гос. пр. СССР (1941), Ленинской пр. (1957).