ХАНАМИТИ (дорога цветов) - в япон. т-ре Кабу-ки - помост, идущий от сцены через партер в глубь зрительного зала. Служит дополнит, сценич. площадкой, используется для выхода и ухода актёров, а также для исполнения наиболее значит, сцен. X. сооружали под углом к зеркалу сцены (как хасига-кари в т-ре Но), затем начали строить перпендикулярно. К 1740 X. приобретает форму, близкую современной. В 18-19 вв., кроме основного X. (хон-ханамити), идущего от левой части сцены, устраивали более узкий вспомогат. помост (кариханамити), идущий от правой части сцены. В глубине зала эти помосты соединялись, образуя замкнутую систему. В дальнейшем, в целях экономии места, от такой сложной системы отказались. В совр. т-ре Кабуки обязателен только основной X. (вспомогательный применяется редко). X. используют и в европ. т-ре, т. к. помост даёт возможность разнообразить мизансцены (спектакли Н. П. Охлопкова и др.). Л. Г.
ХАНДАСУРЭН (Т у д э в и и н; р. 1915) - монг. актриса. Нар. арт. МНР (1956). Чл. Монгольской нар.-революц. партии с 1938. С 1933 - в Гос. муз.-драм. т-ре. X. играет гл. обр. характерные роли.
Роли: Нансалмаа и Хоролмаа ("Среди печальных гор" Нацагдоржа), Замбага ("Молодая мать Замбага" Ичинхор-ло), Катерина ("Гроза"), Росава ("Волынщик из Стракониц" Тыла), Дулмаа ("Крылья победы" Явухулана и Дугарсан-жи), Раневская ("Вишнёвый сад") и др.
Снимается в кино. Г. У.
ХАНЗЕН, Леопольд Мартович (27.XI.1879- 15.II.1964) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Театр. деятельность начал в 1899 в т-ре "Ванемуйне". В 1903-05 работал в т-ре эст. об-ва "Иман-та" (Рига). В 1906-28 и с 1944 - вновь в т-ре "Ване-муйне". В 1933 - 41 работал в таллинском т-ре "Драмастудио". Лучшие роли: Аким ("Власть тьмы", 1908), Лука ("На дне", 1909) и др. Самобытность и глубина таланта X. особенно полно раскрывались при исполнении пьес эст. авторов.
Роли: Плиухкам ("Кочан капусты" Лутса), Пийбелехт ("Пизухянд" Вильде), Ганс Шмидт ("Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина), Юлиус Алликас ("Перелом" Семпера), слепой Юхан ("Песня обольщения" Хинта).
Написал воспоминания: "По путям "Ванемуйне"" (1960) и "Король-пастушонок" (1964). Эв. К.
ХАНКА (Hanka), Эрика (18.VI.1905-15.V.1958)- австр. артистка балета, балетмейстер, педагог. Занималась танцем в венской Академии музыки и изобразительного иск-ва, затем в школе "Фолькванг" К. Йосса в Эссене. В 1936 - солистка и ассистент балетмейстера в Городском т-ре Дюссельдорфа, работала в Кёльне, Эссене, Гамбурге. В 1942-58 - педагог и балетмейстер Венской оперы. Пост. здесь:
"Безделушки" Моцарта, "Классическая симфония" на муз. Прокофьева, "Абраксас" Эгка, "Медуза" (1957) и "Хоровод золотого тельца" (1955) фон Эйнема" "Отель Захер" Хельмерсбергера (1958), "Венецианский мавр" Блахера (1955). Воспитала мн. танцовщиков балетной труппы Венской оперы. В своих спектаклях X. сочетала приёмы классич. танца с ритмопластикой, стремилась вводить в репертуар Венской оперы классич. балеты. Е. С.
ХАНКЕЛЬДЙЕВ, Каримджан (р. 4.V.1912) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1934-57 работал в Андижанском т-ре муз. драмы им. Ю. Ахун-бабаева.
Роли: Холмат, Юсуп ("Бай и батрак", "Холисхон" Хам-зы), Кенджа ("Полёт орла" Султанова), Мадумар ("Офтоб-хон" Яшена), Жевакин ("Женитьба") и др.
С 1958 - актёр узб. ТЮЗа (Ташкент). Здесь исполнил роли: Бурбана ("Муса Джалиль" Исан-бета), Али ("Горянка" Гамзатова, 1963). Э. К.-Я.
ХАНОВ, Александр Александрович [р. 29. IV (12.V).1904] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в "Ин-те живого слова" под рук. В. Н. Всеволодского-Гернгросса (Петроград, педагоги П. П. Гайдебуров и Н. Ф. Скарская). В 1923 переехал в Москву и был принят в школу при Т-ре Революции. В 1924 приглашён С. М. Эйзенштейном в Моск. т-р Пролеткульта. Работал в этом т-ре до 1934, сыграл здесь роли: профессор Друмонд, Басов, Шмелев ("По ту сторону щели", "Гляди в оба!", "Малиновое варенье" Афиногенова). С 1934-актёр Т-ра Революции (ныне Т-р им. Вл. Маяковского).
Роли: Игнатов ("Таня" Арбузова), Гаранин ("Becifa в Москве" Гусева), Стрижень ("Гибель эскадры" Корнейчука), Иван Болотников (о. п. Добржанского), Огнев ("Фронт"), Шульга ("Молодая гвардия", Гос. пр. СССР, 1947), Добро-творский ("Закон чести Штейна, Гос. пр. СССР, 1949), Черногубов, Коновалов ("Персональное дело", "Гостиница "Астория"" Штейна), Макавеев ("Садовник и тень" Леонова), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), капитан Костров о. п. Файко), шофёр Климов ("Современные ребята" Шатрова), Креонт ("Медея" Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла).
Играет главным образом характерные роли. С 1939 снимается в кино (роль Козьмы Минина в "Минине и Пожарском", Гос. пр. СССР, 1941) и др. Выступает на радио. Л. Ним.
XAHCOH (Хансен), Бернхард (Бенно) Бернхар-дович (20.III.1891 - 26.IV. 1952) - эст. сов. артист оперы (бас). Засл. арт. Эст. ССР (1946). Один из основоположников проф. эст. вок. иск-ва. Учился пению в Петерб. консерватории у М; М. Чупрынни-кова (1914-17), совершенствовался в Италии (1925). В I11 40 артист оперетты и драмы т-ра "Эстония"- в 1912-18 - хорист Мариинского т-ра (Петербург), в 1918-27 и 1929-52 солист оперы театра "Эстония". X. обладал красивым голосом бархатного тембра большого диапазона; в молодости пел также некоторые баритональные партии, отличался врождённой музыкальностью и артистизмом.
Партии: Онегин и Гремин ("Евгений Онегин"), Борис Годунов, Пимен, Варлаам ("Борис Годунов"), Кончак ("Князь Игорь"), Мельник; Жермон ("Травиата"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи), Симон Бокканегра (о. п. Верди), Дон Базилио ("Севильский цирюльник"), Вахо ("Викерцы" Аава), Ако ("Каупо" Ведро), Тимошка ("Эльга" Лембы), Мехис ("Огни мщения" Э. Kanna), Пастор и Хозяин корчмы ("Пюхаярв", "Берег бурь" Эрнесакса) и др. Ар. Т.
XAHCOH (Hanson), Ларе (26.VII. 1880 - 8.IV. 1965) - шведский актёр. В 1909 окончил школу при Драм. т-ре (Стокгольм). Работал в Шведском т-ре (Гельсингфорс, 1910-13), "Интимном т-ре" (Стокгольм, 1913 - 20), "Лоренсберг-театре" (Гётеборг, 1920-21). С 19Z2 до конца жизни - актёр Драм. т-ра. Нервная, экспрессивная манера игры, стремление к воссозданию сложных характеров людей, обуреваемых неистовыми страстями, особенно ярко проявилась в исполнении ролей в пьесах Шекспира и И. А. Стриндберга. Многогранность дарования X. проявились в таких разных ролях, как: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Гамлет, Ричард III, Яго, Макбет, король Лир; Юлий Цезарь (о. п. Шекспира). Стриндберговские образы становились в интерпретации X. современными, выражали социальные и нравственные конфликты, присущие шведскому обществу сер. 20 в.: Мастер Улоф, Густав Ваза, Карл XII (в о. п.), Юнас Перссон, Офицер, Неизвестный, Отец ("Эрик XIV", "Игра мечты", "Путь в Дамаск", о. п.). На протяжении мн. лет X. был крупнейшим киноактёром Швеции. В 1925-28 снимался в Голливуде (США).
Лит.: В e i j e г A., Teaterrecensioner 1925-1949,Stockh., 1954. Вл. М.
ХАН ТХЭ ЧХОН (р. 26.II.1906) - корейский драматург. Творч. деятельность начал в 1935 как автор одноактных пьес. В 1935 пост. его первая пьеса "Тхосонран" ("Художественный т-р"). После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) писал пьесы для Центр, художеств. труппы (Пхеньян). Гл. темы творчества X. Т. Ч. этого времени - борьба за новую власть ("Скала", 1946, Центр, художеств. труппа), становление нового человека ("Факел", 1947, Гос. драм. т-р), восстановление и развитие нар. хозяйства ("Великая артерия", 1948, там же). Пьесы X. Т. Ч. сыграли большую роль в утверждении принципов социалистич. реализма в корейской драматургии. Значит, место в творчестве X. Т. Ч. занимала -также тема преемственности революц. традиций
"Пэктусаш (по поэме Чо Ги Чхона, 1948, Гос. драм. т-р), "Пора молодости" (1962, Хесанский драм. т-р). В годы освободит, войны корейского народа (1950-53) на сценах ведущих т-ров страны ставились его пьесы:
"Приказ только один" (1952, Пхеньянский гор. т-р), "Земляки" (1952, Художеств, т-р Корейской нар. армии) - о героизме и патриотизме народа в борьбе с интервентами.
Соч.: Менънён хана паке паттианатта (Приказ только один). Сборник пьес, Пхеньян, 1953 (на корейск. яз.).
Лит.: (на корейском яз.) "Чосон есуль" (Корейское искусство), 1965, № 10, с. 2-10. /\ Ди
ХАНУШКЕВИЧ (Hanuszkiewicz), Адам (р. 16. VI. 1924) - польский актёр, режиссёр, театр. деятель. После окончания драматич. школы в г. Жешуве играл в т-рах гг. Кракова, Познанп и др. В 1945 дебютировал в Варшаве. В 1960-63 - артист п режиссёр "Т-ра Драматычны" (Варшава). С 1963-директор и худ. рук. "Т-ра Повшехны". X.- один из крупнейших деятелей совр. польского т-ра. Его исполнительское нск-во отличается тонкой эмоциональностью, высоким интеллектом, изяществом. X. - выдающийся исполнитель ролей мирового репертуара п классич. польской драматургии: Гамлет; Дон Жуан (о. п. Мольера), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Цезарь Барыка ("Канун весны" по Жеромскому), Поэт ("Свадьба" Выс-пяньского). Режиссёрское мастерство X. близко его исполнительскому пск-ву. Судьба героя, драматическп остро п психологически напряжённо раскрывающаяся X.-актёром, становится в его режиссёрской интерпретации неотъемлемой частью общей атмосферы всего спектакля. Пост. его присущи высокое чувство гражданственности, псторич. ответственности героя за будущее народа. В своих режиссёрских работах X. достигает широких историко-философских обобщений. В спектакле "Свадьба" (1964, "Т-р Пов-шехны"), отличавшемся зрелищной яркостью, тема напряжённого ожидания свободы н бесплодность этого чаяния раскрывается в исполненном горькой поэзии и иронии образе Поэта, созданном X. Внутренняя боль и острый сарказм характеризуют пост. произведений Л. Толстого, С. Выспяньского, С. Жеромского, Ф. М. Достоевского, три произведения к-рого ("Бесы", "Братья Карамазовы", "Преступление и наказание") X. сам инсценировал. Диалоги этих спектаклей всегда наполнены большим психо-логпч. содержанием, они динамичны, обладают особой острой, "синкопической", мелодией. Психологич. достоверность, внимание к деталям - также одно из осн. качеств X.- актёра и режиссёра. Для спектаклей X. характерен единый принцип декоративного решения предельно обнажённая сцена (работает совм. с худ. К. Панкевичем).
Среди пост.: "Платонов" Чехова (1960), "Береника" Расина (1962), "Ксёндз Марек" Словацкого (1963), "Колумбы рождения 20" по о. п. Братного (1965), "Женитьба Фигаро"; "Освобождение" Выспяньского (обе в 1966), "Пан Вукольский" по Прусу (1967) и др.
Лауреат Гос. пр. ПНР (1962).
Лит.: "Театр", 1965, .№ 8, с. 141-48; 1966, № 5, с. 167;
1966, 11, с. 148-50. Е. X.
ХАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиционного т-ра сицюй. Сформировался в 30-40-е гг. 19 в. в городах Ханькоу, Учан и в провинции Хубэй, позднее получил распространение в др. провинциях. Т-р X. формировался под влиянием цинцянского и аньхой-ского т-ров. В 30-е гг. 19 в. актёры т-ра X. выступали в Пекине; большой популярностью пользовались характерные для этого т-ра мелодии сипи, что определило влияние т-ра X. на формирование мело-дич. строя пекинской музыкальной драмы. Основные амплуа т-ра X. те же, что и в др. жанрах традиционного кит. т-ра. Различие лишь в большей детализации (насчитывает десять амплуа: мо, цзпн, шэн, дань, чоу, вай, сяо, те, фу, цза). Подъём искусства т-ра X. относится к 50-70-м гг. 19 в. Известностью пользовались пьесы "Гора Дпнцзюньшань", "Четвёртый сын навещает мать", "Поимка и освобождение Цао Цао", "Опьянение Ян Гуй-фэй", "Юй Тан-чунь" и др., вошедшие в репертуар мн. жанров традиционных т-ров, а также пьесы, возникшие в т-ре X.: "Гора Шоуяшпань", "Рубка цветов тростника" и др.
В конце 19 в. получает развитие актёрское иск-во т-ра X. Среди лучших исполнителей: Чжань Чжи-да, Юань Хун-тай и др. К концу 19 - нач. 20 вв. т-р X. перестал отвечать возросшим интересам передовой кит. интеллигенции. Общественная и политич. жизнь страны выдвигала требование пост. совр. пьес. В 1920 была организована труппа "Тянь-чунь кэбань", деятельность к-рой способствовала обновлению т-ра X. В 1926 в т-ре X. появляются первые женщины-актрисы. В нач. 30-х гг. нек-рые труппы т-ра X. испытывают влияние зап. "развлекательного" т-ра. В период антияпон. войны, в обстановке общенац. подъёма т-р X. ставил патриотич. произведения, проникнутые идеей нац. освобождения.
Среди известных актёров т-ра X.: Чэнь Бо-хуа, Ли Ло-кэ и др.
Лит.: Ч ж у Ч ж а о - н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. 1 Г С
ХАРАДЗЕ, Надежда Васильевна (р. 28.XII.1912)- груз. сов. артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1946).' Окончила Тбилисскую консерваторию (класс Е. А. Вронского). С 1936 солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси).
Партии: Мариха ('"Абесалом и Этери" Палиашвили), Тинатин ("Сказание о Тариэле" Мшвелидзе), Кетеван, Марадо ("Свадьба соек", "Лашкара" Андриашвили), Царевна ("Непрошенные гости" Букия), Турпа, Лиса ("Маленький кахетинец", "Красная шапочка" Гокиели), Розина, Виолетта, Джильда; Марфа ("Царская невеста") и др.
С 1960 преподаёт в Тбилисской консерватории (и. о. доцента). А. Ив.
ХАРАЗЯН, Амо (Амазасп) Гевондовпч [8(20).IV. 1880 - 6. VIII. 1957] арм. Сов. театр. деятель, режиссёр, актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1933). Учился в Моск. уч-ще филармонич. об-ва у В. И. Немировича-Данченко (1896-98). Сценическую деятельность начал в Тифлисе в 1898; организовывал спектакли в рабочих р-нах Тифлиса и для рабочих бакинских нефтепромыслов. В 1908 создал труппу "Новая драма". С 1915 возглавлял арм. драм. труппу Нар. дома им. Зубалова. Де-мократич. направленность деятельности X. определила значение его творчества и популярность среди широких кругов зрителя.
В 1920 организовал в Ка-раклисе один из первых сов. т-ров, тогда же в Ереване- передвижной т-р, выступавший в районах Армении и др. республик Закавказья. В 1928 на основе этого коллектива создан Гос. передвижной т-р, к-рому в 1933 было присвоено имя X. С 1950 работал в Эчмп-адзине (т-р закрыт в 1952). Имя X. носит с 1955 Ар-ташатский т-р. X. был видным деятелем нар. т-ра, популяризатором сценич. иск-ва среди широких масс зрителей.
Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Царь Эдип (о. п. Софокла), Отелло; Коррадо ("Семья преступника" Джако-метти), Кавалер ("Трактирщица"), Берсенев ("Разлом"), Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде), Раевский ("Рождённые бурей" по Н. Островскому) и др.
Пост.; в Гос. передвижном т-ре- "Ярость" по Яновскому (1930), "Станционный смотритель" по Пушкину (1937), "Волки и овцы" (1940); "Из-за хлеба" по Прошяну (1936) и др.
X. - автор переводов пьес, инсценировок ("Станционный смотритель" по Пушкину, "Из-за хлеба" по Протяну, "Рождённые бурей" по Островскому).
Лит.! Саркисян С., Амо Харазян, Ер., 1959 (на арм. яз.). Б. А.
ХАРАЗЯН, Ашхен Аршаковна [р. 29.IV (11.V). 1892] - арм. сов. актриса, режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (1939). Сценич. деятельность начала в 1916 в Тифлисе, в арм. драм. труппе Нар. дома им. Зуба-лова. В 1920-50 работала в передвижном т-ре под рук. А. Г. Харазяна.
Роли: Кручинина; Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Васса Железнова; Маргарит ("Из-за чести" Ширванзаде), Миран-долина ("Трактирщица"), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Татьяна ("Разлом"), Маргарит ("Ярость" по Яновскому) и др.
Пост. спектакли: "Злой дух", "Из-за чести" Ширванзаде. Б А
ХАРАКТЕР СЦЕНИЧЕСКИЙ - сценич. тип '(образ, индивидуальность), к-рый создаёт актёр, играя в спектакле. От обычного характера, встречающегося в жизни, X. с. отличается своим эстетич. качеством. В нём все элементы внутр. и внешней характеристики подчинены художеств. замыслу, выступают в строгом единстве. Правда и выразительность X. с. проверяются общим замыслом роли, гл. идеей спектакля. Создавая X. с., актёр не может не принимать во внимание художеств. направления, к к-рому принадлежит пьеса (реалистич., романтич. и др.), её жанровых особенностей (комедия, психологич. драма, трагедия), авторской манеры, методов, приёмов и стиля (Шекспир, Чехов и др.). Внутри той или иной театр. системы (нар. площадного т-ра - нар. фарса, итал. комедии масок; разных видов восточного т-ра, т-ра классицизма, романтизма, реализма на его различных этапах) определяется стремление к выработке единой методологии построения X. с.
Создание X. с.- гл. цель актёрского творчества. Она осуществляется на протяжении спектакля как результат участия актёра в драматич. действии, выполнения исполнителем сценич. задач. В т-ре, где жизнь изображается посредством действия, т. е. через столкновение и становление характеров людей, их мировоззрений, где общественные процессы преломлены и отражены в образе людей, в их сознании, психологии, X. с. является главным ключом к постижению жизни, её закономерностей, противоречий и связей. Т. Р.
ХАРАКТЕРНЫЙ АКТЁР (франц. caractere, от греч. ???????? - отпечаток, своеобразие) - актёр, исполняющий роли, отмеченные ярко выраженным сословным, бытовым, внешним своеобразием. В 18 в. различали актёров, игравших характерные и полухарактерные (demi-caractere) роли в комедиях, мещанских драмах и мелодрамах (трагедия требовала возвышенно-отвлечённой, внебытовой манеры игры). Среди крупнейших русских X. а. конца 18 - нач. 19 вв.- А. М. Крутицкий, С. Н. Сандунов, А. Е. Пономарёв, А. А. Померанцева и др. Развитие реалистич. тенденций в европ. т-ре 19 в. привело к необходимости ставить любой персонаж в связь со средой, эпохой, обществ, бытом. Актёры, стремясь к художеств. правде, искали во всех изображаемых ими типах черты социальной, исто-рич., бытовой характерности. М. С. Щепкин характерен в трагедийной роли Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина), В. В. Самойлов - в роли короля Лира, Л. П. Никулина-К осицкая - в роли Катерины ("Гроза"). Во всех этих случаях характерность была не только внешней, но и внутренней: она окрашивала собой психологию персонажа, его устремления и чувства. А. Е. Мартынов в "характерной" роли Тихона ("Гроза") и П. М. Садовский в роли Любима Тор-цова ("Бедность не порок") и др. выходили за рамки этого амплуа, углубляли свою игру до трагич. звучания. Реализм, по сути дела, ликвидировал амплуа, и в этом смысле К. С. Станиславский говорил, что характерность должна присутствовать в каждом образе, в т. ч.-героя, любовника. Понятие X. а. обычно применяется в совр. т-ре лишь для того, чтобы подчеркнуть доминирующую особенность творч. индивидуальности актёра. Г. Р.
ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ (франц. danse de caractere-танец в характере, образе; danse caracteristique - характерный танец) - вид сценического танца. Является неотъемлемой частью всей школы классического танца. В 17-18 вв. X. т. наз. танц. антре комедийных, сатирич., гротесковых, буфонных, пародийных персонажей, исполняющих нар. или жанрово-бытовые танцы. В балетах 18-нач. 19 вв. выразит. средства X. т. вводились в партии, требующие своеобразной характеристики (Арлекин, Пьеро, Крестьянин, Ремесленник, Матрос и др.). В романтич. балете 30-40-х гг. 19 в. X. т. стали называть нац. нар. танцы (сценич. варианты), к-рые вводились в балетные спектакли. К концу 19 в. выработалась академич. форма X. т., основанная на использовании высокой проф. техники классич. танца. В нач. 20 в. в России сложилась школа сценич. X. т., получившая окончат. теоретич. оформление в работах сов. хореографов и педагогов по танцу. X. т. нашёл особенно широкое применение в сов. балете, где нар. танцы сочетаются с элементами классич. танца, но при этом сохраняюг свой нац. характер. Такой X. т. называют нар.-сценич., или сценпч. нар. танцем,. См. Балет, Танец.