ХОЛЬЦ (Holz), Арно (26.IV.1863-26.X.1929) - нем. поэт, драматург. Один из теоретиков натурализма в нем. лит-ре 19 в. Окончил Берлинский ун-т. Лит. деятельность начал в 1885 как поэт. Совм. с О. Брамом участвовал в изд. журн. "Свободный театр" (1890), пропагандировавшего теорию натура-листич. драмы. В теоретич. работе "Искусство, его сущность и законы" (1891) X. сформулировал теорию "последовательного натурализма", в к-рой развивал требования Э. Золя (под влиянием к-рого находился) о приближении иск-ва к жизни. X. пытался применить к иск-ву естественнонаучный метод исследования, отрицал активную роль художника в отборе и обобщении жизненного материала и сводил творчество к передаче "куска жизни", к фиксации мгновенных, "секундных" впечатлений. Особое значение придавал точному изображению среды и речи действующих лиц, приближая её к разговорной, бытовой (вводил междометия, паузы, невнятные восклицания). Эти принципы X. получили выражение в его пьесах, среди к-рых наиболее значит, была драма "Семья Зелике" (совм. с И. Шлафом, 1890, пост. О. Брамом в "Свободном т-ре"). В этой пьесе изображается быт запуганной, обнищавшей семьи бухгалтера-пьяницы, показаны безуспешные попытки молодой женщины вырваться из душной атмосферы безысходности и тоски. Герои X. лишены воли к борьбе, к сопротивлению. X. задумал написать серию пьес под назв. "Берлин. Конец одной эпохи в драмах", в к-рой предполагал дать широкую картину совр. жизни. Из этого цикла были осуществлены комедия "Социал-аристократы" (1896), трагикомедия "Трау-мулус" (совм. с О. Йершке, 1905) и трагедия "Затмение солнца" (1908). Пьесы не имели успеха и X. прекратил работу *над серией. В 1913 написал мистич. драму "Непознаваемое", в к-рой проявились импрес-сионистич. и символистич. тенденции.
Пьесы X. шли гл. обр. в т-pax, руководимых О. Брамом ("Свободный т-р". Нем. т-р, "Лессинг-т-р"). Пьеса "Траумулус" под назв. "Фантазёр" была пост. в 1905 в Новом т-ре. Творчество X. оказало влияние на раннюю драматургию Г. Гауптмана.
С о ч.: Das Werk, Monumental-Ausgabe, Bd 1-12, В., 1926; Werke, hrsg. von W. Emrich und A. Holz, Bd 1-7 Neuwied, 1962-64.
Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи т. 2, М.-Л., 1934; нов. изд., М., 1964.
XOMEP (Homer), Луиза (30.IV.1871-6.V.1947) - амер. артистка оперы (контральто). Первое выступление X. состоялось в Филадельфии, когда ей было 14 лет. Музыке училась в Бостоне, Филадельфии, завершила свое образование в Париже у П. Лери и Ф. Кёниг. Дебютировала в партии Леоноры ("Фаворитка" Доницетти, 1898, Виши). Пела в "Т-ре де ла Монне" (Брюссель), в 1899 - в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". С 1900 -солистка т-ра "Метрополитен-Опера" (Нью-Йорк), в к-ром заняла ведущее положение. На протяжении четверти века была участницей почти всех знаменательных спектаклей этого т-ра. Оставила сцену в 1928.
X.- одна из выдающихся амер. певиц начала 20 в. Обладала голосом необычайной густоты и насыщенности звука. Виртуозная техника, пластичность вокализации, хорошо развитый верхний регистр определили успех X. в партиях, написанных в стиле классич. бель канто и староитал. школы. Исполнение партии Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка), к-рую X. разучила под рук. А. Тосканини, принадлежит к числу наивысших достижений вок.-драматич. иск-ва нач. 20 в. Характеру дарования X. было близко творчество Верди (Амнерис - "Аида", Азучена - "Трубадур"). С успехом исполняла партию Далилы ("Самсон и Далила" Сен-Санса). Широкую известность приобрела как камерная певица. В с. Т.
ХОНЕЛИ (наст. фам.- Г о г о л а ш в и л и), Шал-ва Семёнович (р. 2.1. 1887)-груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1959). В 1905 начал проф. сценич. деятельность в Тифлисе, а с 1906 - в Кутаиси (ныне Т-р им. Л. Месхишвили). X. - остро характерный актёр, обладает сочным юмором.
Роли: Коциа, Параскиди ("Вчерашние , "В самое сердце Дадиани), Ивлиане Чархладзе, Никифоре ("Парад", "Нет худа без добра" Гуния) и др. Элг. Г.
ХОНТ (Hont), Ференц (р. 1907) - венг. режиссер, критик, театр. деятель. В 1931 выступил инициатором и организатором Сегедских театр. игр под открытым небом (пост. "Трагедии человека" Мадача и др.). Руководил деятельностью т-ра "Независимая сцена" (1937), где устраивались спектакли гл. обр. для рабочего зрителя. После освобождения Венгрии от фашистской оккупации (1945) был директором Т-ра им. Мадача и Будапештского театр. ин-та. Одновременно вёл режиссёрскую деятельность, пропагандировал рус. классич. и сов. драматургию; пост. "Табачный капитан" Щербачёва (1949, т-р "Мадьярснн-хаз", совм. с Т. Майором и Г. Партош), "Волки и овцы" (1951, Т-р им. Мадача, совм. с II. Хорваи) п др. С 1950 - директор Ин-та театроведения в Будапеште. С 1932 выступает как театр. критик и историк т-ра; автор книги "Театр и рабочий класс" (1935), в к-рой утверждает принципы политич. общедоступного т-ра. Пр. им. Кошута (1949).
Соч.: Szinhaz es munkasosztaly, Szeged, [19371; Azeltunt magyar szinjatek, Bdp., 1940; Kolteszet a dobog-on, Bdp., 1942; Valosag szinpadon, Bdp., 1960. A Гер.
ХОНТИ (Honthy), Ханна (р. 1893) - венг. артистка оперетты. Нар. арт. ВНР (1953). Сценич. деятельность начала в 1905. С 1912 - актриса т-ра "Непоперахаз" ("Народный оперный т-р"), с 1916 - т-ра "Вигсинхаз" ("Т-р комедии"), затем - Королевского т-ра в Будапеште. С 1925 - солистка Венг. т-ра оперетты. X. - выдающаяся актриса, исполнительница лирич. партий в опереттах венской школы.
Партии: Сильва, Цецилия ("Сильва" Кальмана), Гапна Главари, Флери ("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара)и др.
Гастролировала в СССР (1956, вместе с т-ром) и др. зарубежных странах. Пр. им. Кошута (1953).
Лит.: Д ? с и д с н С., Друзья из Будапешта, "Нева", 1956, .No 3, с. 154-57;
Медведев В., В гостях у Ханны Хонти, "Музыкальная жизнь", 1958, №9;
В а 1 i ? t L., otven eve pri-madonna, "Sziiihaz es Film-muvf-szet", 1956, № 2, old.
99-???. ?. Ив. ХОПКИНСОН (Hopkinson), Фрэнсис (21.IX.1737 - 9.V.1791) - амер. композитор, клавесинист, поэт, обществ, и гос. деятель. Учился в Филадельфийском колледже (ныне Пенсильванский ун-т), где впоследствии получил звание магистра иск-в и доктора права. Теории музыки обучался у Д. Бремнера. X.- автор "ораториального представления" - "Храм Минервы" (1781, Филадельфия, написано в честь союза Америки с республиканской Францией), к-рое считается первой нац. амер. оперой, т. к. содержит развитые элементы оперного жанра. X. устраивал любительские и проф. концерты, занимался также усовершенствованием муз. инструментов.
Лит.: S о ? ? е с k О. G., F. Hopkinson. The first American poet-composer. Wash., 1905. ?. ?.
ХОППЕР (Hopper), Рика (полное имя - Хендри-ка Эллина; р. 24. X. 1878) - голл. актриса. В 1893 окончила театр. школу. Дебютировала в т-ре под рук. ван Лира (Амстердам). В 1899-1922 работала в Королевском обществе голл. т-ра. С 1926 возглавляла (совм. с Ж. ван Хуве) собств. труппу ("Т-р Рики Хоппер"). В 1945-54 выступала в т-ре "Комедия".
Роли: Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Н. Толсто-му), Порция ("Венецианский купец" Шекспира), Нора; Книр-тье ("Гибель " Надежды"" Хсйсрманса), Анастасия (о. п. Маурете) и др. Я. Г.
ХОР (греч. ????)- обязательный коллективный участник др.-греч. спектакля (5 в. до н. э.). Происхождение др.-греч. драмы из обрядовых хоровых песен, исполнявшихся на сельских празднествах в честь бога Диониса, определяло участие X. в качестве действующего лица. Др.-греч. драма была основана на чередовании речевых и хоровых партий: парод, cmacuMf иногда коммос и эксод,- в трагедии, пара-баса - в комедии. Первоначальное число участников X. (хоревтов) в трагедии неизвестно; у Эсхила их было 12, Софокл увеличил состав X. до 15 чел. X. в комедии состоял из 24 участников и был разделён на 2 полухория. Подбор и оплату участников X. брал на себя (4-5 в. до н. э.) хорег. Непосредств. подготовку X. к выступлению осуществлял хородида-скал (букв.- учитель хора).
Роль X. в др.-греч. трагедии связана с её общенар. характером: X. был призван выражать отношение зрителей к событиям пьесы, служить своеобразным "гласом народа". Таково назначение X. в "Персах" и в "Агамемноне" Эсхила, "Антигоне" Софокла, хотя в этих и др. трагедиях X. выступает одновременно и в качестве действ, лица. В этой функции X. особенно отчётливо выявлен в трагедиях "Молящие" и в "Эвменидах" Эсхила, а также в ранних комедиях Аристофана. С повышением интереса к индивидуальным героям роль X. снижается. У Еврипида партии X. содержат обычно только лирич. размышления, возникающие по ходу действия трагедии, но не имеющие прямого отношения к её осн. идее. В поздних комедиях Аристофана, а затем у Менандра партии X. заменяются вставными номерами и танцами, не связанными с сюжетом комедии, разделяющими акты. Предпринимавшиеся в новое время попытки ввести X. в драм. произв. ("Мессинская невеста" Шиллера, "Освобождённый Прометей" Шелли) не имели успеха. В. Я.
ХОР - певческий коллектив, исполняющий вок. музыку. По составу голосов X. бывают однородные (женские, мужские, детские) и смешанные, т е. состоящие из всех или из нескольких указанных голосов. Обычный смешанный X. состоит из четырёх хоровых партий: сопрано, альт (женские голоса), тенор, бас (мужские голоса); X., в к-ром отсутствует одна из этих партий, наз. неполным смешанным X. В опересериа хоровые партии почти отсутствовали, в опере-буффа появлялись эпизодически. Лприч. трагедия использовала X. в основном как декоративный элемент в прологе. Глюк и композиторы эпохи Франц. революции конца 18 в. (Л. Керубини, Э. Мегюль и др.) усилили роль X. как носителя образа народа, но у них X. имеет оратори-ально-статич. характер. Важную драматургич. функцию приобрёл X. в зап.-европ., особенно в итал., операх нач. 19 в. ("Набукко", "Битва при Леньяно" Верди, "Вильгельм Телль" Россини, "Норма" Беллини и др.), выражая в них образ героич. народа. Это же характерно для нек-рых франц. опер той поры ("Фенел-ла" Обера и др.). Во франц. "большой опере" (оперы
ТМейербера) X.- неотъемлемый элемент, его роль становится особенно активной в решающих драматич. эпизодах. В нач. 19 в. усиливается значение нар.-бытовых элементов в трактовке X., к-рый приобретает локальную нац. окраску, особенно в нем. роман-тич. опере ("Вольный стрелок" Вебера). В рус. и сов. историко-патриотич. опере и нар. муз. драме ("Иван Сусанин", "Борис Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь"; "Псковитянка", "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова, "Война и мир" Прокофьева, "Емельян Пугачёв" Коваля, "Никита Вершинин" Кабалевского и др.), где народ стал гл. действ, лицом, хоровые сцены приобрели ведущее значение.
Особенности использования X. зависят от жанра оперы. В лирич. драме X. чаше всего раскрывает окружающую обстановку (X. гостей в "Травиате" и в "Евгении Онегине", X. придворных в "Риголетто" и др.). В нар.-бытовой драме ("Русалка"; "Галька" Монюшко, "Проданная невеста" и др.) X. близки к нар. истокам и часто носят жанровый характер. Иногда X. используются в колористич. целях (X., передающий завывание бури в финале "Риголетто") или как психологически-выразит. фактор (хоровое остинато в сцене бреда Андрея в "Войне и мире");
X. может быть своеобразным комментатором действия ("Джалиль" Жиганова, "Награда" и "Миндия" Так-такишвили) и т. д.
X. используется и в оперетте (чаще всего лирич. или комич. характера), в музыке к драмам ("Арлезиан-ка" Бизе, "Пер Гюнт" Грига и др.).
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 308-14; Д ? ус к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л. 1952. с. 242. Р. Л,
ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17(29).IV.1895]- грузинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Чл. Коммунистической партии с 1939. Играл в любительских кружках. Занимаясь на медицинском ф-те, участвовал в спектаклях Центр, рабочего клуба, Нар. дома в Тифлисе (рук. Ш. Да-диани). В 1922 поступила театр. студию А. Пагавы. Будучи студийцем, дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегеч-кори" Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене X. делал под рук. К. А. Марджанишвили, к-рый выявил склонность молодого актёра к героико-романтич. иск-ву.
Роли 1923-26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда), Андухапар (" Раздел * Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толле-ра), Лаэрт ("Гамлет") и др.
В 1926-35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области создания героич., монументальных, эпич. образов: Берсенев ("Разлом", 1928), Анзор (о. п. Шаншиашвпли, 1928), Карл Моор (1933), Аргишди ("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 Х.-один из руководителей Т-ра им. Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социали-стич. реализма. Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.:
Платон Кречет (1935), Арсен (о. п. Шанши-ашвили, 1936), Пед-ро ("Алькасар" Мдивани, 1937), Отелло (1937). Образ Отелло -выдающееся сценич. создание X. - был исполнен внутр. гармонии, величия, страстного отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против мира насилия и зла, гуманистич. идея о вере человека в торжество светлых идеалов, в чистоту и силу любви. X.- актёр огромного трагич. пафоса. Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы за идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия, одержимости, в них преобладает бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X. сыграл роль Ивана Грозного ("Великий государь" Соловьёва; Гос. пр. СССР, 1946). В 1946 создал образ героя-современника сов. генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла.
Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского, 1942), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1944), король Лир (1948), Джемал ("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Пэпо (о. п. Сун-дукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1957), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1958), Моор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др.
X. выступал в качестве режиссёра, пост. спектакли: "Измена" СумбатоОа-Южина (1940), "Небо Москвы Мдивани (1942) и др.
X. ведёт большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты мира). С 1939 ведёт педагогия. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947- профессор). Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943,1946).
Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугу-ш в и л и Э., Акакий Хо-рава, Тб., 1962 (на грузинском яз.). Эт. Г,
ХОРВАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театр. представления на территории совр. Хорватии существовали ещё в эпоху античности. Об этом свидетельствуют развалины греч. и римских амфитеатров, сохранившиеся на о. Вис и в г. Пула. Хорватские племена, пришедшие на Балканы в 7 в. н. э., совершали обряды (коляды, до долы и др.), в к-рых содержались элементы театр. действия. В 13-14 вв. в Хорватии появляются бродячие актёры, певцы и музыканты. В 14-15 вв. возникает церковный т-р. Мистерии и миракли ставятся в городах Задар ("Муки св. Маргариты"), Сплит и на о. Хвар ("Картина страшного дня огненного суда", "Жизнь св. Ловринца-мученика"). В 16-17 вв. в Далмации и Дубровнике существовал т-р, близкий т-ру итал. Возрождения (см. Дубровницкая драматургия и театр), сохраняются и жанры церковного т-ра (на о. Хвар до сер. 19 в.). В сев.-зап. Хорватии (центр Загреб) в 17-18 вв. развивается школьный т-р. Ставятся спектакли на библейские сюжеты, аллегорич., ди-дактич. и псевдоисторич. пьесы ("Чех и Лех", 1702;
"Николай Зринский", 1749), написанные учителями или переведённые (напр., "Кир", 176(); "Лиснмахус", 1768). В конце 18-1-й четв. 19 вв. ставились также пьесы А. Коцебу, А. В. Иффланда п др. Возникает нац. драматургия на кайкавском диалекте - комедии Т. Брезовачки: "Матияш Грабанцияш-дияк" (1804; ставится в совр. т-рах Югославии в переработке Т. Строцци; в рус. пер. "Матвей-Чародей"), "Диоген, или Слуга двух потерянных братьев" (соч. 1804).
В конце 18 в. в Хорватии появились многочисл. нем. бродячие труппы. В 1797 в Загребе был открыт первый постоянный т-р (т. н. Амадеов т-р), на сцене к-рого выступали нем. труппы. В 1834 было построено новое театр. помещение (т. н. Т-р на Марковой площади). Здесь ставились пьесы на нем. яз. на сюжеты из хорватской истории, между действиями иногда исполнялись песни (будницы) хорватских композиторов.
Создание постоянного нац. проф. т-ра связано с выступлением в 40-х гг. в Иллирийской читальне в Загребе группы сербского Передвижного любительского т-ра из Нови-Сада. Во время гастролей (в 1840-42) сербский т-р пополнился хорватскими актёрами. Т-р выступал в Загребе и др. городах Хорватии. Ставились произв. сербских авторов - И. Стерии-Поповича, И. Вуйича и др., а также первые пьесы хорватских драматургов на штокавском диалекте, к-рый стал основой хорватского лит. яз.:
"Юран и София, или Турки около Сисака", "Степко Шубич, или Бела IV в Хорватии" Кукулевича-Сакцин-ского (все пост. в 1840). В 50-60-х гг. по инициативе Д. Деметера и И. Фрейденрейха в Т-ре на Марковой площади наряду с нем. спектаклями, начали устраиваться представления на хорватском яз. В 1861 т-р стал государственным, он получил гос. субсидию и название Хорватского Нац. т-ра. Первыми руководителями его были Деметер и Фрейденрейх. Основу нац. репертуара т-ра составляла драматургия хорватского Возрождения (1835-48). Популярностью пользовались романтич. историко-патриотич. драмы ведущих хорватских драматургов И. Кукулееича-Сакцинского ("Потуреченный", 1861) и Д. Деметера ("Теута", 1864, там же), а также пьесы "Степан, последний боснийский король" (1877), "Матия Губец" (1878, в рус. пер. "Король-мужик") Богови-ча, "Смиляна" Юрковича (1881), "Карло Драчки" Марковича (1899). С 50-х гг. развивается бытовая комедия на совр. сюжет и т. н. нар. пьеса, отличавшаяся реалистич. направленностью, живостью языка и диалога, местным колоритом: "Квас без хлеба" Немчича (1855), "Граничары" (1857) и "Чёрная королева" (1858) Фрейденрейха, "Соломенная корзинка и шапка" Округича (1863) и "Любица" Шеноа (1868), "Свадебные предложения" Томича (1873) и др. В 70-80-е гг. ставились также произведения европ. классич. драматургии (Мольер, Гёте, Гюго, Шиллер, Шекспир) и совр. переводная драматургия (В. Сарду, Э. Лабиш).
Труппу т-ра составили хорватские проф. акторы, начавшие свою деятельность в нем. и хорватских полулюбительских труппах: братья И. и Ф. Фрейденрейх, К. Норвег и др. В первые десятилетия организации т-ра ведущими актёрами были: А. Фиян, М. Ружичка-Строцци, А. Мандрович, И. Племенчич, исполнительская манера к-рых приближалась к романтич. школе актёрской игры.
Значит, спехов т-р достиг к концу 19 в., когда директором его стал С. Милетпч (1894-98). Он реформировал Хорватский Нац. т-р: повысил требования к драматургии, уделял особое внимание постановочной стороне спектакля, мастерству сценич. речи, открыл первую в Хорватии актёрскую школу (1896-98). В 1895 т-р получил новое помещение. В эти годы ставились совр. реалистич. драмы (Гаупт-ман, Ибсен), рус. драматургия (Гоголь, Толстой, Островский, Чехов, Горький), классич. драматургия (Софокл, Евриппд, Корнель, Мольер, Шекспир и др.), пьесы далматпно-дубровницких драматургов: "Шутка над Станцем" Држпча (1895), "Павлимир" Палмотп-ча (1896)В хорватской драматургии дальнейшее развитие получают историч. трагедия "Лютовид Посавский" (1895), "Симеон Великий" (1896), "Катарина Зринская" (1899) А. Тресича и комедия, осмеивающая нек-рые стороны жизни бурж. общества Хорватии,- "Три брака" (1891), "Ладаньская оппозиция" (1896) М. Де-ренчина; появляется мещанская драма - "Сестры" Кумичича (1890), "Сирена" Рорауэра (1896), и натура-листич. драма "Возвращение" Туцича (1898). Среди пьес кон. 19 - нач. 20 вв. драмы И. Войновича - "Эквиноций" (1895, в рус. пер. "Буря равноденствия"), "Дубровницкая трилогия" (1903), отличающиеся тонкой психологич. разработкой сценич. образов.
В нач. 20 в. хорватские драматурги отходят от общественно-значительной и социальной тематики, обращаются к отвлечённым моралыю-этич. и психологич. проблемам, увлекаются внешней формой. Черты декаданса проявляются в творчестве М. Огри.ювича (тетралогия "Год любви", 1909; "Хасанагишща", 1909), Нехаева (наст. имя - М. Цихлар; трагедия "Жизнь", 1907), Войновича ("Дама с подсолнухами", 1912), С. Туцича ("Голгофа", 1913).
Начиная с 90-х гг. 19 в. хорватское актёрское иск-во освобождается от романтической патетики. Однако стремление к реалистическому раскрытию образа характеризует иск-во актёров старшего поколения (Фиян, Ружичка-Строцци), творчество более молодых актёров и актрис - М. Михичич, Л. Шрам, И. Борштника. Тонкая эмоциональность, большая артистич. культура и в то же время увлечённость декадентским т-ром проявляются у актёров нач. 20 в.: II. Раич, И. Бах, Н. Вавра. Во время 1-й мировой войны Хорватский Нац. т-р продолжал свою деятельность. В эти годы были пост. "Варшавянка" Выспяньского, "Недоросль"; "Персы" Эсхила и др.
В 1918 Хорватия вошла в состав Югославии (см. Югославская драматургия и Югославский театр).
Музыкальный театр. Первые оперные спектакли в Дубровнике были пост. любителями в нач. 17 в. ("Эвридика" Ринуччини). Музыка занимала значит, место в нек-рых пьесах дубровницких авторов ("Дубравка" И. Гундулича, 1628; "Аталанта" Дж. Палмотича, 1629). На севере Хорватии первые муз.-сценич. произв. (зингшпили, а затем и оперы) были показаны нем. и итал. труппами в конце 18 в. В Амадеовом т-ре (1797-1834) силами нем. актёров были пост.: "Танкред", "Итальянка в Алжире", "Вильгельм Телль" Россини, "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта и др. крупнейшие произв. оперного репертуара того времени.
Первая нац. опера - "Любовь и злоба" В. Лисин-ского (1846, Хорватский Нац. т-р), написана в традициях романтизма. Гл. партии исполняли: Ф. Стазич, С. Эр-деди-Рубидо, О. Штрига. Вторая опера того же автора "Порин" (соч. 1851, пост. 1897). В первое десятилетие существования Хорватского Нац. т-ра (Загреб) здесь часто ставились оперетты, сначала зарубежных, а затем и отечеств, авторов: "Парни, на палубу!" (1867), "В Мекку" (1868), "Боснийская гадалка" (1870) И. Зайца (пост. ранее в Вене) и др. В 1870-89 при т-ре работала первая постоянная хорватская оперная труппа под рук. И. Зайца. Солисты: И. Каш-ман, И. Нолли, М. Трнина, Т. Лесич и др. Здесь ставились оперы Зайца ("Мислав", 1870; "Бан Легет", 1872; "Никола Шубич-Зринский", 1876; "Пан Твардовский", 1880, и др.) и его оперетты, а также оперы Верди, Россини, Моцарта и др. В 1889 - 94 в Загребе работала временная оперная труппа под рук. Н. Фаллера, к-рый затем стал дирижёром оперной труппы Хорватского Нац. т-ра. Труппы ставили произв. Вагнера, Чайковского, хорватских композиторов-В. Лисинского ("Порин"), В. Берсы ("Цвиета", 1898, и "Андрия Чубранович", 1900), С. Альбини ("Маричон", 1901); словенских композиторов - Ф. Вилхара ("Смиляна", 1897, "Иваньская королева", 1902), В. Пармы ("Ксения", 1897). С 1909 в Хорватском Нац. т-ре создана постоянная оперная труппа. Были пост. оперы: "Огонь" Берсы (1911), "Возвращение" Хатце (1911), "Весенняя буря" Новака (1914). Среди солистов т-ра: М. Строцци, И. Крижай, М. Вушкович и др. О муз. т-ре после 1918 см. в ст. Югославский театр.
Лит.: С i n d r i с P., Hrvatski ? srpski teatar, Zagreb, 1960; Gavell а В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953;