ЧЕРНУТОВ, Борис Булгатанович (р. 15.XII. 1919) - бурят, сов. художник. Нар. художник Бурят. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Ещё подростком в 1936 поступил учеником художника в Бурятский драм. т-р, затем стал художником и гл. художником этого т-ра. Ч. выразительно передаёт быт, колорит эпохи, стиль автора, строго и точно отбирает детали. Среди его лучших работ: "Гроза" (1945, 1950), "Слуга двух господ" (1953), "Враги" (1955); "На той стороне" Барянова (1955), "Кремлёвские куранты" (1957). В пост. бурят, пьес воссоздаёт поэзию родного края, улусный быт дореволюц. Бурятии: "Кнут Тайши" Намсараева (1945, 1950), "Хитрый Будамшу" Шагжина (1954), "Сэсэгмаа" Туму-нова (1957). Жизнь нового совр. бурят, села и города показывают спектакли: "Ровесники" Пурбуева (1958), "Первый год" (1956) и "Совесть" (1960) Шагжина, "Семья Базара" Халматова (1965).
Лит.: Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954; Искусство Бурятской АССР. Сборник, Улан-Удэ, 1959; Найдакова В., Современный бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), (Улан-Удэ 1962]- Вал. Н.
ЧЕРНЫШЁВ, Иван Егорович [псевд.- Иван Егоров; 20. VI (2. VII).1834 16(28). XI. 1863] --рус. драматург и актёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща (учился у П. И. Григорьева) выступал в провинции; с 1856 в Александрийском т-ре (играл второстепенные роли). В 1852 дебютировал как драматург ("Сборы на Крестовский" - Александрийский т-р). В конце 50-х гг. сблизился с группой поэтов передового сатирич. журн. "Искра", принимал в нём участие. В 1858 написал для А. Е. Мартынова одноактную пьесу "Жених из долгового отделения" (пост. в том же году в Александрийском т-ре), рассказывающую о трагич. судьбе маленького забитого чиновника. Обличительной направленностью отмечены также пьесы Ч. "Не в деньгах счастье" (1859, Александрийский т-р; Боярышников Мартынов), "Отец семейства" (1860, там же; Трубин-Разладин - Мартынов) и др. Во мн. драмах Ч. ощущается влияние творчества А. Н. Островского. Ч.автор романа "Уголки театрального мира" (СПБ, 1875), повести "Петербургские актрисы".
Др. пьесы: "Испорченная жизнь" (1862, Малый т-р. Кур-чаев - Самарин), "Зачастую" (1863, Александрийский т-р), "Чёрненькие и беленькие" (1873, Малый т-р) и др.
Лит.: А л ь т ш у л л е р А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959, с. 163-79. С. Г.
ЧЕРНЫШЁВА, Людмила Сергеевна [14 (27). IX. 1908-15.VIII. 1963] - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Начала творч. путь в Рязанском ТЮЗе в 1922. В 1929-36 - актриса Моск. мюзик-холла (роль Раечки - "Под куполом цирка" и др.). В 1936 вступила в труппу Центр, детского т-ра. Играла весёлых, озорных ребят, немного фантазёров, прямых и честных мальчишек и девчонок: Гаврик ("Белеет парус одинокий" Катаева), Серёжа ("Белый пудель" по Куприну), Женя Хват ("Особое задание" Михалкова), Тимка Жохов ("Дорогие мои мальчишки" Кассиля), Валерий ("Красный галстук" Михалкова), Клава ("Где-то в Сибири" Ирошнпковой). Роли в спектаклях-сказках: Крошечка-Хаврошечка ("Баба-яга" Розанова), Ёж ("Сказки" Маршака). В сер. 50-х гг. Ч. начала играть характерные роли, при этом открылись новые стороны её дарования склонность к психологически глубоким характеристикам и к сатирич. обобщениям. Роли: Аверина, тётя Тамара ("В добрый час!", "Неравный бой" Розова), Новикова ("Друг мой, Колька!"), тётя Саша ("Бывшие мальчики" Иваптер). Снималась в кино ("В добрый час!" и др.).
Лит.: Хижнякова Г., Людмила Чернышева, "Театр", 1965, JVo 8. А. О.
ЧЕРНЫШЕВСКИЙ, Николай Гаврилович [12(24).' VII.1828, Саратов,-17(29).X.1889, там же] - рус. писатель, драматург, критик и публицист. Один из создателей русской материалистической эстетики. Идейный вдохновитель революционно-д емок ратич. движения 60-х гг. в России. Род. в семье священника. В 1842- 1846 учился в саратовской семинарии, в 1846-50 - на историко-филологич. ф-те Петерб. ун-та. В 1854 начал сотрудничать в журн. "Современник"; позднее совместно с Н. А. Добролюбовым и Н. А. Некрасовым возглавил его и превратил в орган ре-волюц. демократии. Значительное внимание в журнале уделялось вопросам драматургии и театра.
В 1853-55 Ч. написал ряд статей по эстетике, а в 1855 защитил диссертацию "Эстетические отношения искусства к действительности", представляющую собой развёрнутый манифест революционно-демократич. лагеря в рус. иск-ве. В этих работах Ч. развил эстетич. принципы В. Г. Белинского и создал целостную материалистич. теорию иск-ва-высшее достижение эсте-тич. мысли до появления трудов К. Маркса. Центр. проблема эстетики Ч.- соотношение иск-ва и действительности. Борясь против идеалистич. эстетики Гегеля и Фпшера, Ч. показал, что прекрасное в иск-ве есть отражение прекрасного в жизни, что эстетич. идеалы классов и сословий определяются условиями их жизни, а само пск-во не может быть сведено только к понятию красоты. Истинным содержанием иск-ва, утверждал Ч., является жизнь в её широчайших проявлениях ("общепнтересное в жизни"), главное в иск-ве - человек, его духовный мир, его судьба. В соответствии с этим первый "общий характеристический признак искусства" в эстетике Ч.- образное воспроизведение "интересных сторон и явлений действительной жизни". Второй - объяснение её. Третий - приговор явлениям жизни с позиций передового общественного идеала. Выполнив эти задачи, иск-во, по Ч., становится "учебником жизни", нравственным двигателем общества, способствует его преобразованию.
В диссертации и статьях Ч. ("Очерки гоголевского периода русской литературы", 1855-56, и др.) были высказаны также мысли, непосредственно относящиеся к театр. иск-ву. Сурово оценивая состояние рус. драм. т-ра 50-х гг., Ч. отмечал, что драм. сцена стоит в стороне от прогрессивных идей эпохи, испытывает воздействие рутины, консерватизма. Ч. обосновывал и защищал принципы реалистич. школы актёрской игры, противопоставляя её ремесленным приёмам и подражательности.
В своих эстетич. и критич. статьях Ч. выступал за крптич. реализм, революционный демократизм и народность иск-ва. Критика Ч. идеалистич. представлений о возвышенном, трагическом и комическом оказала влияние на развитие творчества передовых рус. драматургов (А. Н. Островский и др.). Защищая гоголевское направление в рус. лит-ре, Ч. боролся против враждебных ему школ "здравого смысла" (рецензия на комедию "Габриэль" Ожье, 1854), "лож-новеличавой" во главе с Н. В. Кукольником ("Очерки гоголевского периода...") и мнимо-обличительной (анализ пьесы В. А. Соллогуба "Чиновник", "Заметки о журналах", 1856). Ч. выступал против славянофильских тенденций, имевших место в раннем творчестве А. Н. Островского (статья о пьесе "Бедность не порок", 1854), и приветствовал возвращение драматурга на путь критич. реализма (статья о пьесе "Доходное место", 1857). Эти статьи явились первой развёрнутой оценкой творчества Островского революц.-демо-кратпч. критикой. В своих статьях, а также в студенческом сочинении о "Бригадире" Фонвизина, работе "Лессинг, его время, его жизнь и деятельность" (1856-57) Ч. стремился приблизить драму к выполнению тех общественно-политич. и нравствен-но-психологич. задач, к-рые в это время решались в жанрах романа и повести, отвергал многочисл. схо-ластич. законы и ограничения, сковывавшие развитие драматургии. Эстетика Ч. не лишена существенных противоречий (антропологизм, просветительство и утилитаризм), к-рые особенно сказались в трактовке Ч. осн. эстетич. категорий, а также в обосновании происхождения, задач и предмета иск-ва. Тем не менее созданная Ч. мате риалистич. теория художеств. деятельности человека сыграла большую роль в развитии т-ра и драматургии.
В 1862 Ч. был арестован и заключён в Петропавловскую крепость, где написал свой знаменитый роман "Что делать?" (1863; был инсценирован, в сов. время- инсц. "Новые люди", 1952, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и драматич. сценку "Кто угодно, что угодно" (1864). В 1864 Ч. был сослан на каторгу в Сибирь. Там он написал неск. пьес, к-рые играли рабочие-политкаторжане Александровского завода.
При жизни Ч. ни одно из этих произв. не было опубликовано и не ставилось на проф. сцене. Наиболее значительна из них комедия "Мастерица варить кашу" (соч. до 1871), представляющая собой остроумную пародию на пастораль, насыщенная многочпсл. политич. намёками (пост. в Центр, т-ре Сов. Армии, 1952; в роли Карелиной - Л. II. Добржанская). В семейно-бытовой комедии "Великодушный муж/ и социально-бытовой драме "Драма без развязки" (обе в 70-е гг.) Ч. сатирически из, бражал "хозяев жизни" и с симпатией-новых людей.
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-16. М., 1939-53; Эстетика, М., 1958.
Лит.: Шага н о в В. Н., Н. Г. Чернышевский на каторге и в ссылке, СПБ, 1907; В у р с о в В. II., Мастсрстьо Чернышевского-критика, Л., 1959; Каган М. С., Эстетическое учение Чернышевского, М.- Л., 1958; Ник о л а-е в М. П., Художественные произведения Н. Г. Чернышевского, написанные на каторге и в ссылке, Тула, 1958; С о-л о в ь е в Г. А., Теория искусства Н. Г. Чернышевского, в кн.: Чернышевский Н. Г., Эстетика, М.. 1958.
Люд. Д.
ЧЕРРЙТО (Cerrito), Фанни (Франческа) (11.V. 1817, Неаполь,-6. V. 1909, Париж) - итал. артистка балета. Хореографич. образование получила в школе т-ра Сан-Карло в Неаполе у П. Хюса, в дальнейшем совершенствовалась у К. Блазиса, Ж. Перро и А. Сен-Леона. Дебютировала в т-ре Сан-Карло в 1832. В 1836-37, после выступлений в Риме и Турине, гастролировала в Вене, в 1838- 1840-в т-ре "Ла Скала" (Милан), 18401847 - в Лондоне, 1847 - в Париже, 1855-56 - в Петербурге и Москве. В 1857 оставила сцену. Была выдающейся танцовщицей роман-тич. балета, первой исполнительницей мн. партий: Альма ("Альма, или Дочь огня" Ко ста, 1842). Ундина в одноим. балете Пуни (второе назв. - "Наяда и рыбак"), где прославилась исполнением "танца с тенью" (1843), Кати ("Маркитантка" Пуни, 1844), "Па де катр" Пуни (с М. Тальони, Л. Гран и К. Грпзи, 1845) и."Па богинь" Пуни (с Гран и Тальони, 1840), Фатьма ("Мраморная красавица" Пуни, 1847) и др, Танец Ч. отличался живостью, артистизмом, она обладала хорошей техникой, гибкостью. Выступала как балетмейстер, сотрудничала с Перро при пост. балетов - "Альма" и "Ундина". Совм. с Сен-Леоном (своим мужем) пост. балет "Маркитантка". В Лондоне пост. "Розиду" Пуни (1845; исполняла заглавную партию), в Париже - "Джемму" Габриелли (1854; также исполняла заглавную партию). В России Ч. выступала в конце артистич. деятельности и не имела большого успеха.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 152-54;
Beaumont С. W., The complete book of ballets, L., 1951, p. 464-68; Guest I., Fanny Cerrito, L., 1956, Ham. P.
ЧЕСТИ (Cesti), Марко Антонио (наст. имя-Пьетро) (крещён 5.VIII.1623-14.X.1669) - итал. композитор. Францисканец. Ученик А. Аббатини и Карис-сими. Первая опера Ч.- "Оронтеа" была пост. в Венеции в 1649. В последующие годы работал во Флоренцин и Инсбруке, был певчим папской капеллы в Риме, вице-капельмейстером при дворе в Вене.
Оперы: "Александр, победитель самого себя" (1651, т-р "Санти-Джованни э Паоло", Венеция), "Влюблённый Цезарь" (Itiol, там же), "Арджиа" (1655, Инсбрук), "Дори" (1661, Флоренция: в др. городах под назв. "Верная раба"), "Великодушие Александра" (1662, Инсбрук), "Тит" (1666, т-р "Санти-Джованни э Паоло", Венеция), "Празднества Нептуна и Флоры" (1666, Вена), "Немилость Амура" (1667, там же), "Семирамида" (1667, там же; в Венеции и Модене под названием "Счастливая раба"), "Венера-охотница" (1669, Инсбрук).
Наряду с Ф. Кавалли Ч.- представитель венецианской оперной школы, один из крупнейших итал. композиторов 17 в. В его операх героич., романич., сказочные мотивы соединяются с весёлыми комедийными ситуациями. Оперы Ч. рассчитаны на яркие зрелищно-постановочные эффекты. Им предшествуют обычно большие аллегорич. прологи. Лучшая опера ц "Золотое яблоко" (166(3 или 1667, Вена).
Лит.: Wo I f f H. Chr., Die Venetianische Oper ili der zweiten Halfte des 17. Jahrhunderts, B., 1937; P i r r o 11 a N.. Cesti e Abbatini"Opera", "Santa Cecilia". Roma, 1953, giu, p 31-p o л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии п Англии, пер. с франц., М., 1931. Св. Г.
ЧЕСТНОКОВ, Владимир Иванович [р. 30.111(12. IV).1904] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920-22 занимался в Вольной студии (рук. Е. П. Рарпов), в 1924 окончил школу рус. драмы. В 1924-28 - актор Театра-студии мри Ленингр. акаде-мич. т-ре драмы. В 1928- 36 и с 1953 -в труппе Ленингр.. т-p а драмы им. Пушкина. В 1937-42 - актер Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола, в 1942-46 театра Краснознамённого Галтийского флота, в J946-53-Ленингр. драматич. т-ра. В первые годы работы в т-ре играл роли:
Почтмейстер ("Ревизор"), Фадпнар ("Соломенная шляпка" Ла-биша), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Фурманов ("Мяте/к" по Фурманову), PIac-тальский ("Страх"). Среди ролей в Т-ре им. Ленинского комсомола Незнамов;
Сафиров ("Земля"Вир-ты), Джо Бонапарт
("оолотои мальчик" идетса), тиране ди игр/гр11 '- " Ростана). Среди ролей, сыгранных в т-ре Балтийско го флота: Сафонов ("Русские люди"), Огнев ("Фронт"), Горбунов ("Офицер флета" Крона), Сибирцев ("У стен Ленинграда" Вишневского). В Ленингр. драматич. т-ре Ч. играл роли: Сабурова ("Дни и ночи" по о. п. Симонова), Пушкина ("Александр Пушкин" Дэля). Здесь Ч. создал одну из своих лучших работ - ро-мантич. образ Дона Сезара де Базана (о. п. Дюма-нуара и Деннери, спектакль был экранизирован).
Сценич. образы Ч. сочетают глубокую человеческую простоту с острой, часто неожиданной характерностью. Его герои живут сложной и напряжённой эмоциональной жизнью. Это отличает лучшие работы Ч. в т-ре им. Пушкина: Алексей Иванович ("Игрок" по о. п. Достоевского), Фиеско ("Заговор Фиеско" Шиллера), Левин ("Второе дыхание" Крона), Кроссман ("Осенний сад" Хелман), Голубков ("Бег" Булгакова). Ч. создал образ В. И. Ленина в спектаклях т-ра им. Пушкина-"Грозовой год" Каплера, "Суровое счастье" Михайлова, "Цветы живые" Погодина, "Между ливнями" Штейна, в фильме "В дни Октября".
С 1966 Ч.- художеств. рук. Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина.
Гос. пр. СССР (1950) за исполнение роли Забелина в фильме "Академик Иван Павлов".
Соч.: Как я работал над образом Ленина, Л.-М., 1960. Лит.: Шире к и и Ю., Дорога актёра, "Псн-во и жизнь", 1938, Л?.' 11-12; Пергамент А., Владимир Честноков, "Театра, 196'i, Л'." 11 ; M a p x a с e в Л., Главная роль, Л., 1963. С. /(.
ЧЕТВЁРТАЯ СТУДИЯ МХТ - рус. сов. театр. Организован в 1921 под рук. актёров МХТ Г. С. Бур-джалова, В. В. Лужского и Е. М. Раевской. Открылся в 1922 спектаклем "Обетованная земля" Моэма. Второй спектакль т-ра-"Слоя семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого (1923). После смерти Бур-джалова (1924) студия нек-рое время находилась без руководителя, в 1925-27 во главе её стоял М. М. Тарханов, впоследствии в т-р пришли режиссёр В. Ф. Фёдоров, гл. художник И. Ю. Шлепянов. В составе актёров студии были: Е. Ф. Асенкова, А. М. Бреусопа, О. П. Матисова, С. Л. Морской, А. И . Михайлов, Н. С. Плотников, В. Новиков, М. Л. Роксано-ва и др. Были пост. спектакли - "На земле" Низового (1925), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1926), "Цемент" Гладкова (1927). В 1927 Ч. с. МХТ была реорганизована в "Реалистический театр". Н. Вел.
ЧЕХ (Cech), Адольф (наст. имя и фам.- Адольф Ян Антонин Т а у с и к; Tausik) (И.ХП.1841--27. X II. 1903) - чеш. дирижёр. Выступал в пражских хорах и любительском т-ре. С 1862 - хормейстер, с 1864 - дирижёр, с 1876 - гл. дирижёр оперы Пражского временного т-ра (с 1881 - Нац. т-р). Наиболее близки Ч. были оперы итал. композиторов и Дж.Мейер-бера. Позже с успехом дирижировал операми чеш. композиторов и Р.Вагнера. Начиная с исполнения "Ли-буше" (1881), Ч. дирижировал премьерами всех опер Б. Сметаны и премьерами опер А. Дворжака ("Якобинец", 1889; "Чёрт и Кача", 1899), 3. Фибиха ("Мессин-ская невеста", 1883; "Шарка", 1897). Впервые в Нац. т-ре дирижировал оперой '"Лоэнгрин" (1885).
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla..., dl 1-2, Praha, 1949. ' Ал. М.
ЧЕХОВ, Антон Павлович [17(29).1.1860, Таганрог,- 2(15).VII.1904, Баденвейлер (Германия), похоронен в Москве] - рус. писатель. Лит. деятельность начал, занимаясь на медицинском ф-те Моск. ун-та. С 1880 печатал юмористич. рассказы. В творчестве Ч, отразились обществ, порядки, нравы и настроения пред-революц. эпохи и прежде всего нравственный мир, гражданская неудовлетворённость, идейные искания рус. интеллигенции. В своих повестях и драмах Ч. воплотил идеи свободы личности, раскрепощённости мысли и чувства, непосредственного и полного восприятия мира, широкого и гармоничного нравственного развития человека. В них выражен протест против всего, что мешает человеку, "одарённому разумом и творческой силой", жить достойно его самого. Осуждая социальную атмосферу совр. ему России, Ч. выступал против любого угнетения личности, рабства политического и духовного.
Интерес Ч. к драматургии и т-ру сказался уже в гимназнч. годы. Будущий писатель часто бывал в таганрогском т-ре, принимал участие в домашних спектаклях, где разыгрывались сочинённые им самим сценки, отражавшие таганрогскую жизнь. В начале 80-х гг. Ч. написал т. н. "Пьесу без названия", представляющую собой ещё довольно неумелую попытку охарактеризовать нравы интеллигенции, показать людей, лишённых возвышенных целей (пьеса была извлечена из чеховских рукописей и в 1923 опубликована; впоследствии ставилась на сцене под названием "Платонов"). На рубеже 80-90-х гг. Ч. создал несколько драматич. этюдов и водевилей: "О вреде табака" (1886), "Лебединая песня" ("Калхас", 1887), "Медведь" (1888), "Свадьба" (1889), "Трагик поневоле" (1889), "Юбилей" (1891). Нек-рые из них были с успехом поставлены столичными т-рами России, а также на провинциальных сценах. Впоследствии "Свадьбу" пост. Е. Б. Вахтангов (1920), а в Т-ре им. Мейерхольда чеховские водевили ("Предложение", "Юбилей", "Медведь") были соединены в спектакль "33 обморока" (1935). Обновляя жанр водевиля, Ч. отказался от хитросплетений интриги, традиционных куплетов и, опираясь на свой опыт в области юмористического рассказа, достиг предельной яркости и компактности диалога.
Во 2-й пол. 80-х гг. появились пьесы "Иванов" (1887-89) и "Леший" (1889). Поев. острым граждан-ско-нравств. проблемам жизни интеллигенции, они подготовляли зрелую драматургию писателя. Комедия "Леший" (пост. 1889, Т-р Абрамовой, Москва), не имевшая успеха на сцене и считавшаяся Ч. неудачной, была использована при создании пьесы "Дядя Ваня". Драма "Иванов-" шла на сценах Т-ра Корша в Москве (1887, в гл. роли - Давыдов) и Александрин-ского т-ра в Петербурге (1889, Иванов - Давыдов, Саша Савина, Сарра - Стрепетова) и вызвала оживлённую полемику в печати. В образе Иванова отразились симпатии Ч. к той части интеллигенции, к-рая пыталась проявить обществ, активность. Но. рисуя душевную неуравновешенность и идейную неустойчивость своего героя, Ч. показал, что его идеи были основаны не на трезвом понимании действительности, а на туманных мечтах, на юношеской ро-мантич. экзальтации, субъективистских иллюзиях. В этой пьесе Ч. осуждал не только обывательское перерождение и примирение с действительностью, но и бесперспективный протест против неё, связанный с одержимостью, фанатизмом.
В 1895-1903 Ч. создал крупнейшие драм. произв.:
"Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишнёвый сад". Герои этих пьес мечтают о полноте жизни, хотят сделать своё существование осмысленным. Показывая, как жизненные обстоятельства препятствуют осуществлению этих стремлений, Ч. своим творчеством объективно утверждал, что не только социально-бытовой уклад, но и вся обстановка политического угнетения в России порождала культурную отсталость, рутину, казёнщину, всеобщую гражданскую приниженно сть.
В глубоком разладе с действительностью находятся герои пьесы "Чайка" (1895-96). Их характеры и судьбы наводят на мысль, что люди истинно творческие обречены на одиночество, заблуждения, мучительные кризисы. Треплев, с его искренней враждебностью к рутине, с навязчивой идеей "новых форм" и интересом к вселенским абстракциям, со временем убеждается, что зашёл в тупик. Нина Заречная, к-рая все-таки нашла своё призвание, обречена судьбой на страдания, житейскую неустроенность. Творчество Тригорина оказывается односторонним и фальшивым, т. к. оно не раскрывает глубоких конфликтов современности, построено на лит. стандартах. Лишь Арка-дина, любящая больше всего себя в искусстве, благополучна и довольна. Пост. в 1896 на сцене Александрийского т-ра, "Чайка", несмотря на тонкую, одухотворённую игру В. Ф. Комиссаржевской (роль Нины Заречной была одной из лучших в репертуаре актрисы), успеха не имела: для традиционной режиссуры чеховский драматургич. стиль оказался недоступным. Подлинное "открытие" этой пьесы принадлежало молодому Моск. Художеств, т-ру. Спектакль, пост. в 1898 в МХТ (реж. Немирович-Данченко и Станиславский; Аркадина - Книппер, Треплев Мейерхольд, Нина - Роксанова, Маша - Лилина, Шамраев - Артём), знаменовал собой рождение нового театра и сложившегося при пост. пьес Ч. особого стиля игры - психологически тонкой, сдержанной, передающей малейшие оттенки настроений и вместе с тем эмоционально напряжённой.
Выдвигая в "Дяде Ване" (большинство литературоведов относит пьесу к 1896) в качестве ведущего сюжетного мотива разочарование в профессоре Серебрякове близких ему людей (Войницкого, Елены Андреевны, Сони), Ч. предостерегал от слепой, недостойной мыслящего человека приверженности к ходячим мнениям и признанным авторитетам. Изображая Серебрякова человеком бездарным и чёрствым, Ч. отрицал и осуждал его общественную позицию, низводя с пьедестала современных ему либеральных доктринёров. Серебрякову, а отчасти и его почитателям, противопоставлен в пьесе труженик и мечтатель Астров.
В образе Астрова воплотились горькие размышления Ч. о том, что люди пытливой мысли, чувствующие себя ответственными за судьбы общества, не могут найти достойного применения своим силам. В окт. 11899 пьеса "Дядя Ваня" была пост. в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко; Астров - Станиславский, Соня - Лилина, Елена Андреевна - Книп-пер-Чехова, Войницкий - Вишневский, Вафля - Артём и др.).
Для МХТ написана пьеса "Три сестры" (1900, пост. 1901, реж. Станиславский, Немирович-Данченко, Лужский; Маша - Книппер-Чехова, Ирина - Андреева, Ольга - Савицкая, Наташа-Лилина, Вершинин - Станиславский и др.). В образах се-.стёр Прозоровых, Тузенбаха и Вершинина Ч. показал ; демократически мыслящую интеллигенцию, мечтавшую о труде, исполненном "поэзии и мыслей". В пьесе слышится отдалённое предвестие событий революции 1905 (монолог Тузенбаха в 1-м акте). Одухотворённости, благородству этих людей, стремящихся к осмысленному существованию, но не находящих в жизни достойного для себя места, недовольных, ищущих, разочарованных, Ч. противопоставил атмосферу бездуховности, пошлости, серости провинциального быта.
Пьеса "Вишнёвый сад" (1903), тоже предназначенная для МХТ (пост. в янв. 1904, реж. Станиславский и Немирович-Данченко; Раневская Книппер-Чехова, Аня - Лилина, Лопахин - Леонидов, Гаев - Станиславский, Трофимов - Качалов и др.), как бы подводит итог многолетним раздумьям Ч. о судьбах рус. культуры. Здесь писатель выходит за пределы привычной для него темы интеллигенции. Показывая обаятельных, по-своему интеллигентных помещиков Раневскую и Гаева, Ч. в то же время подчёркивает их беспечность, легкомыслие, привычку жить за чужой счёт. Развенчивает также писатель и бурж. дельца Лопахина, претендующего на роль строителя новой жизни. В образе Пети Трофимова, демократически мыслящего студента, отразились надежды Ч. на новое поколение, а вместе с тем и сомнение, сумеет ли оно привести Россию к свободе и счастью. Изображая своих героев людьми неустроенными и жалкими, чу-дакамм и "недотёпами", Ч. будил тревожную мысль о том, что всё человечески ценное в его современниках по-прежнему находится в противоречии с условиями бытия. В то же время обилие комич. эпизодов придаёт пьесе мажорный тон, побуждает воспринимать неурядицы в доме Раневской как предвестие близких и благотворных сдвигов.
В пьесах Ч. сказалось его трезво-критич. отношение к интеллигенции. Возвышенные мечты героев Ч. носят лирически-созерцательный характер. Между их высокими романтич. помыслами и реальными намерениями возникает резкое несоответствие. Действ. лица пьес Ч. предстают перед враждебной им действительностью беспомощными и беззащитными. Это находит выражение в их наивных надеждах на полноту личного счастья, в сетованиях, жалобах, тревожных излияниях, горьких шутках, язвительных замечаниях. Глубокий драматизм судеб своих героев Ч. облекает в форму скорбно-иронического лиризма, но и в то же время пьесы Ч. выражают не только сострадание, но и уважение писателя к той части интеллигенции, к-рая сумела устоять против духовного рабства и обывательщины. Герои пьес Ч. стремятся обрести "сверхличный" смысл существования, подчинить его общественно значимой идее. И "обертоном" их внутр. жизни становятся. возвышенно-романтич. умонастроения, к-рые от пьесы к пьесе становятся всё богаче, содержательнее, глубже (особенно заметно это в "Трёх сестрах"). Внешняя пассивность героев Ч. таит в себе внутр. активность. В их душах не прекращается трудная борьба: стремясь избавиться от необоснованных, иллюзорных надежд и увидеть мир без прикрас, они одновременно сопротивляются отчаянию, к к-рому их ведут крушение иллюзий и познание бытия.
Зрелые пьесы Ч. не укладываются в традиц. систему драматич. жанров. В них нет присущего жанру драмы резкого противопоставления одного-двух героев окружающей их среде, резких столкновений и борьбы, раскрывающих формирование характеров. Не являются пьесы Ч. и комедиями, в привычном смысле слова. Вслед за Горьким совр. литературоведы нередко наз. их лирич. комедиями. Обращение Ч. к конфликтам предреволюционной действительности, крайне сложным и острым, обусловило разработку новых принципов построения драмы. Если в традиционных драматич. жанрах источником противоречий в жизни героев были постоянно менявшиеся по ходу действия взаимоотношения между ними, то у Ч. характеры, судьбы, умонастроения героев находятся в непосредственной связи с общей атмосферой современного им бытия. В отличие, напр., от Островского, Ч. акцентировал не сами по себе попытки людей достигнуть каких-то частных житейских целей, а их настойчивое стремление познать собственную жизненную миссию, обрести возвышенную цель бытия, найти достойное дело. Вследствие этого драматич. переживания персонажей порождаются гл. обр. не преходящими столкновениями характеров, а длительными и устойчивыми жизненными положениями. Гражданская неудовлетворённость становится личной драмой и овладевает героями Ч. независимо от того, что происходит с ними в каждый отдельный момент. В связи с этим сюжетная интрига утрачивает организующее значение и уже не сосредоточивает в себе осн. противоречий судеб героев: исчезают традиц. завязки, перипетии, развязки, единый, "сквозной" конфликт между действ, лицами. Происходящее на сцене в большинстве случаев не знаменует "поворотных" моментов, не означает перехода героя от одного жизненного этапа к другому.
В произв. Ч. ослаблена динамика волевых действий героев. В его пьесах мало традиционных диалогов-схваток. Преобладающей стихией являются диалоги-беседы, т. е. простой обмен репликами: человек делится с собеседником своими мыслями, не совершая к.-л. поступков. Динамичность пьес Ч. связана с постоянной изменчивостью душевных состояний действ. лиц. Настроения и эмоциональные раздумья персонажей проявляются в их реакции на окружающее. Мелкие бытовые подробности становятся у Ч. своего рода поводами для выражения человеческих чувств. При этом каждое душевное движение героя обусловлено двояко: внутренне - его общим тяжёлым состоянием, внешне - какой-либо бытовой частностью. Утончённые эмоциональные реакции героев сближают Ч. с писателями-импрессионистами. Но мимолётные ощущения и впечатления для Ч. не объект отражения, а художеств. средство выявления идейно-нравственных исканий современников.
Раскрытие сложного мира настроений героев потребовало от Ч. разработки т. н. "подтекста"- косвенного обнаружения переживаний героев в их высказываниях. В диалогах-беседах персонажей его пьес важен скрытый эмоциональный смысл, к-рый не совпадает с внешним, предметно-логич. значением высказывания, а иногда даже ему противоречит. При наличии "подтекста" огромную роль приобретает сти-листич. окраска реплик. Для Ч. характерна стилистика контрастного сопоставления речевых стихий: будничные, разговорные выражения и интонации постоянно чередуются с поэтически возвышенными. Это достигается широким использованием эмоциональной лексики, тропов, инверсий, риторич. вопросов, повторов, нагнетанием однородных членов предложения. Благодаря новым приёмам организации драматургич. действия сюжеты пьес Ч. становились монолитными, цельными; они характеризовались не причинно-следственной, не внешней, а ассоциативной, внутренней связью между репликами, диалогами, эпизодами, актами. Композиция пьес Ч. определяется изменениями общего эмоционального строя изображаемой им жизни.
Выступая в качестве драматурга, Ч. принимал живое участие в постановках своих пьес на сцене Художественного т-ра. Он вёл интенсивную переписку с режиссёрами и актёрами, давал советы и в то же время при доработке пьес принимал во внимание адресованные ему суждения. Нек-рые роли в "Трёх сестрах" и "Вишнёвом саде" созданы с учётом данных актёро'в этого т-ра. Ч. неоднократно выступал в качестве помощника и советчика современных ему драматургов.