В 1945, после освобождения страны от нем.-фашистских захватчиков, организуются балетные т-ры в городах: Пльзене, Опаве, Кошице, Ческе-Будейо-вице, Кладно, Усти над Лабой. В 1948 возникают танц. ансамбли (Чехословацкий Гос. ансамбль песни и танца, словацкие ансамбли "Слук" и "Лучница" и др.). В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при консерваториях организуются хореографич. отделения. В 1949 в пражской Академии иск-в создана кафедра хореографии.
В 1946-51 балетную труппу праж. Нац. т-ра возглавил Махов, труппу Т-ра оперы и балета им. Яначе-ка в Брно в 1947-51-балетм. Нсота. Махов привлёк к работе в Нац. т-ре лучших композиторов, либреттистов, художников. Особенности чеш. хореографич. школы наиболее полно раскрываются в спектаклях, построенных на реалистич. драматургии, с большим количеством игровых сцен. Появляются балетные спектакли, разнообразные по стилю и творч. манере, отличающиеся высокой культурой сценич. оформления. Совм. с балетным критиком и теоретиком Я. Реймозером и комп. 3. Востржаком Махов пост. балеты по лит. произведениям чеш. классиков: "Философская история" по А. Ирасеку (1949), "Виктор-ка" по книге Б. Немцове и "Бабушка" (1950). Спектакли'отличались разнообразием хореографических приёмов, тонкой психологической разработкой характеров.
В Нац. т-ре были пост. балеты: "Славянские танцы" на муз. Дворжака (1956), "Спартак" (1957); "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958), "Юность" Чулаки (1959), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Легенда о любви" Меликова (1963), "Последний одуванчик" Васка (1965). Среди ведущих танцовщиков труппы Национального т-ра: М. Кура, О. Скалова, М. Дротнерова, В. Шилганова, Я. Петржик, Р. Ма-залова, И. Блажек, О. Шанда; здесь работают балетмейстеры: И. Блажек, А. Ланда, К. Тот. С 1958 труппой руководит И. Немечек.
Другой крупный балетный коллектив страны - труппа Словацкого Нац. т-ра в Братиславе, к-рой с 1961 руководит балетмейстер К. Тот, последователь сов. хореографич. школы. В этой труппе работают: Г. Герени-Старостова, И. Мначкова. Здесь пост. спектакли: "Красный мак" (1954); "Платочек" Кенешшеи (1955), "Тропою грома" Караева (1961), "Весна священная" Стравинского (1964).
Балетная труппа Т-ра оперы и балета им. Яначека (Брно) формировалась под рук. балетм. Псоты - мастера монументальных спектаклей, опытного педагога. Он осуществил первую пост. балета "Ромео и Джульетта" (1938), воспитал поколение чеш. танцовщиков, в т. ч. M. Kypy, к-рый руководил труппой с 1964. В труппе т-ра ученики Псоты: В. Авратова, В. Вагнерова, М. Фигарова, И. Нермут. В 1962-64 труппой руководил балетм. Л. Огоун, стремившийся к поискам новых танц. форм, выражающих совр. темы. Среди спектаклей балетного т-ра в Брно: "Ромео и Джульетта" (1947, 2-я ред.), "Пламя Парижа" (1958), "Баллада о моряке" Крижека (1962), "Голубая рапсодия" на муз. Гершвина (1962), "Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича (1962).
В 1964 создана балетная труппа "Новый балет Праги" (организаторы Огоун и П. Шмок). Эта камерная экспериментальная труппа разрабатывает новые хореографич. формы, ищет новые выразит, средства. Труппа подготовила -2' программы из 9 одноактных балетов на муз. Г. Малера, Б. Бартока, К. Дебюсси; спектакль "Хиросима" на муз. В. Букови (1964, балетм. Огоун).
В 1965 труппа выезжала на гастроли (ГДР, Италия, Австрия, СССР).
Лит.: SchmidovaL., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. Я. Ulep.
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР КУКОЛ СПЕЙБЛА И ГУРВИНЕКА - см. "Спейбла и Гурвинека театр".
ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР НА ВИНОГРАДАХ (Divadlo na Vinohradech)- один из ведущих т-ров Чехослодакии. Осн. в Праге в 1907 в районе Королевских Виноград. Вначале получил назв. Гор. т-ра на Королевских Виноградах. Состоял из двух трупп: драматич. и оперной, к-рая существовала в 1907-19. Художеств, руководство т-ром осуществляли: оперной труппой - Л. Челанский (1907-14), О. Острчил (1914-19); драматической - Ф. А. Шуберт (19071909), В. Штех (I909-13), К. Г. Гилар (1913-21), Я. Квапил (1921-28), Я. Бор (1928-36), Б. Стейскал (1936-42), И. Плахта (1942-44). В 1944 т-р был закрыт фашистскими властями. С мая 1945 до 1950 Т-ром на Виноградах руководил И. Ф рейка. С 1950 т-р перешёл в ведение Чехословацкой армии и получил назв. т-ра имени Чехословацкой армии. В 1950 т-р возглавил Я. Шкода, в 1960-65 - Л. Писто-риус. С 1966 т-р вновь получил назв. Т-р на Виноградах, художеств. руководителем стал драматург Ф. Павличек.
В репертуаре оперной труппы были оперы и оперетты: "Так поступают все женщины" Моцарта (1907), "Кармен" (1908); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1909), "Невеста султана" Вепса (1910), "Саломея" Мариотте (1911), "Трубадур" (1913); "Польская кровь" О. Нед-бала (1914), "Старый жених" Бендля (1918), "Последний смех" К. Недбала (1919).
В 1907-44 на сцене т-ра были пост. первые пьесы выдающихся чеш. драматургов. К. Чапек работал в т-ре в 1921-22 как зав. лит. частью и постановщик, затем сотрудничал в т-ре как драматург. И. Чапек был также драматургом и художником этого т-ра. Здесь начинали свою деятельность драматурги Б. Бартош, А. Дворжак, В. Дык, О. Фишер, Ф. Гёц, Ф. Лангер и др.; актёры 3. Штепанек, В. Выдра, Б. Закопал, Л. Досталова, Д. Медржицка и др.; художники И. Вениг, В. Гофман и др. Т-р не имел единой художеств. направленности. Наряду с салонными комедиями в т-ре ставились лучшие образцы мировой драматургии. Были пост. спектакли:
"Чайка", "Платонов" Чехова (1919-1929), "Ревизор" (1924); "Виринея" Сейфуллиной (1927), "Преступление и наказание", "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1928, 1931), "Живой труп", "Анна Каренина" (1928, 1929), "На дне" (1931); "Белая гвардия" ("Дни Турбиных") Булгакова (1935), "Поднятая целина" по Шолохову (1935), "Гибель эскадры" (1937). После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) Т-р на Виноградах стал одним из ведущих театр. коллективов Чехословакии. Здесь ставятся пьесы чехословацких драматургов: "Орденоносцы" (1953) и "Семь разгневанных женщин, или Напрасно загубленная суббота" (1964) Стеглика, "Интеллигенты" (1955) и "Шериф вернулся" (1960) Яриша, "Сентябрьские ночи" Когоута (1955) и "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963), "Далскабаты - грешная деревня, или Забытый чёрт" Дрды (1960), "Гость" Ашкенази (1962), "Замок" Климы (1965) и др.; нац. классика: "Отец" Ирасека (1952), "Суд любви" Врхлиц-кого (1956), "Ян Гус" Тыла (1960). Здесь были осуществлены пост.: "Горе от ума" (1947), "Достигаев и другие" (1948), "Васса Железнова" (1950), "Бронепоезд 14-69" (1950), "Борис Годунов" (1949, 1964);
"Метель", "Золотая карета" Леонова (1958, 1965), "Святая Иоанна" Б. Шоу (1965).
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Ctvrtstoleti mestskeho divadla na Kral Vinohradech, Praha, 1932; Padesat let mestskych divadel Prazskych, Praha, 1958. Л. Сол.
ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ ИМЕНИ ТЕАТР - см. Чехословацкий театр на Виноградах.
ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва чеченцев и ингушей - в песнях и сказаниях странствующих музыкантов, певцов и сказителей, воспевающих подвиги героев нар. эпоса. Их выступления сопровождали нар. обряды и празднества. Начало проф. театр. иск-ва было положено в 1931 созданием Чеченского театра-студии в Грозном. В 1933 студия была реорганизована в Чеченский драм. т-р. В 1934 создан Чечено-Ингушский гос. драматический т-р. В 1934 открыта чеченская студия при Т-ре им. Руставели, в 1938- студия в ГИТИСе, в 1957 - в Ленингр. театр. ин-те. Выпускники этих студий составили основу Чечено-Ингушского т-ра; среди них: ныне нар. арт. Чечено-Ингушской АССР М. С. Бадуев, Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, В. А. Татаев, А. X. Ха-мидов, Г. М. Батукаев и др.
В 30-40-е гг. были пост.: "Платон Кречет"; "Честь" Мдивани, "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского, "Шторм"; "Слуга двух господ", "Лекарь поневоле" Мольера, "Накануне" Афиногенова, а также первые пьесы нац. драматургии: "Красная крепость", "Семья чабана", "Золотое озеро", "Петимат" С. Бадуева, "Мекхаш-мирза" Н. Музаева и В. Вайнштейна, "Тамара" и "Капитан Ибрагимов" И. Базоркина, "Сурхо - сын Ады" М. Гадаева и Г. Батукаева и др. В т-ре работали режиссёры: А. Туганов, А. Чхартишви-ли, В. Вайнштейн, Е. Свободин, Г. Батукаев и др. В 1944 работа т-ра была прервана и возобновилась в 1958 при воссоздании Чечено-Ингушской автономной сов. социалистич. республики. (Еще в 1942 т-ру было присвоено имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.) В театр вошли многие актёры из прежнего состава. Одновременно была создана студия при т-ре и группа молодёжи направлена в Ленингр. театр. ин-т. Первый спектакль т-ра после восстановления - героич. драма "Асламбек Шери-пов" X. Ошаева, рассказывает о событиях гражданской войны на Северном Кавказе; в центре пьесы образ нар. героя А. Шерипова соратника С. М. Кирова и Г. К. Орджоникидзе. В 1958-59 пост. груз. сказка "Храбрый Ки-кила" Нахуцришвили и Гамрекели и пьесы "Самые дорогие" Н. Музаева - о дружбе между колхозниками Чечене-Ингушетии и Дагестана, "Совдат и Дауд" А. Хамидо-ва - историко-бытоса С. Бадуева "Петимат", посв. тяжелой жизни народа в предреволюц. период, разоблачению реакц. сущности мусульманского духовенства; в 19 (И "Горянка" Гамзатова - о раскрепощении женщин Дагестана. В 1958-61 пост.: "Женитьба" Гоголя, "Лекарь поневоле" Мольера. В декабре 1961 состав труппы пополнился выпускниками Ленинградской студии, подготовившими спектакль "Ромео и Джульетта" Шекспира (Ромео - Идаев, Джульетта.Хаджиева).
Среди спектаклей 60-х гг.: "Любовь Яровая" (1962); "Кто виноват?" Абдумомунова (1963), "Тропою грома" по Абрахамсу (1963), "Бэла" по Лермонтову (1964), "По светлому пути" Музаева (1964) - о девушке-горянке, возглавившей борьбу с сектантами, "Падение Бож-Али" Хамидова (1965). Рост женщины горянки показывают пьесы Базоркина "Дорога любви" (1963) и "Когда гибнут сыновья" С. Чахкиева и Г. Русакова.
В труппе т-ра (1967): нар. арт. Чечено-Ингушской АССР Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, засл. арт. Чечено-Ингушской АССР А. Дениев, артисты С. Гулиев, X. Нудушев, М. Хадзиев, 3. Бага-нова, С. Тамилов, М. Давлетмирзаев и др. В 1962- 1965 гл. реж. т-ра был П. Б. Харлип, с 1966 - В. Э. Вайнштейн.
Кроме Чечено-Ингушского драм. т-ра им. X. Нурадилова, в г. Грозном работают Рус. т-р драмы им. М. Ю. Лермонтова и Т-р кукол. С 1959 в г. Назрани работает Ингушский нар. т-р. Е. Ж.
ЧЕЧОТТ, Виктор Антонович [6(18).VI.1846-XI. 1917]-рус. муз. критик и композитор. С 1875 - сотрудник "Музыкального листка", затем "Музыкального обозрения" (1885-88) и мн. др. периодич. изданий. С 1883 жил в Киеве. Выступал по вопросам муз. т-ра. Перевёл ряд статей о Ш. Гуно, А. Тома, К. Вебере. Соч.: Двадцатипятилетие Киевской русской оперы (1867-1892 гг.), Киев, 1893; А. П. Бородин, СПБ, 1890;
Н. А. Римский-Корсаков, в кн.: Иллюстрированный сборник Киевского литературно-артистического общества, Киев, 1900; Музыка и публика в провинции, "Артист", 1889, кн. 1;
К 25-летию композиторской деятельности А. К. Глазунова, "В мире искусств", 1907, JsTa 1-3, и др. А. Ив.
ЧЕШЙХИН, Всеволод Евграфович [6(18).II.1865- 1934] - рус. сов. муз. критик, историк музыки. В 1887 окончил Петерб. ун-т. Был лит. и муз. критиком, писал статьи о т-ре и музыке во мн. периодич. и эн-циклопедич. изданиях. Перевёл на рус. язык либр. опер "Тристан и Изольда", "Парсифаль" (1899) Вагнера, пьесу "Школа злословия" Шеридана (1931). Автор сказочной пьесы "И зверьё добро любит" (1920). Соч.: История русской оперы. 1735-1900, СПБ, 1902;
История русской музыки с древнейших времен по 1903 год и позже в эволюции родов музыкального творчества, т. 1, История русской оперы (с 1674 по 1903), СПБ, 1905;
Отголоски оперы и концерта. Заметки музыкального литератора, СПБ, 1896; П. И. Чайковский. Опыт характеристики, Рига, 1893; Краткие либретто. Содержание 132 опер современного репертуара с приложением очерков всеобщей истории оперы и истории русской оперы, критико-био-графических заметок о композиторах и операх и указателей, Рига*, 1904; "Тристан и Изольда" Вагнера, "Артист", 1894, № 42; Е. И. Истомина (К 75-летию со дня ее кончины. 7 июня 1848-1923), "Жизнь искусства", 1923, № 26, и др. А. Ив.
ЧЕШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоки Ч. д.-в произв. устного нар. творчества (сказания, баллады и др.), в обрядовых играх (свадебные шествия, проводы масленицы, похоронные обряды и др.). Первые письменные образцы относятся к 12 в. Это были литургич. драмы, воспроизводившие эпизоды из жизни Христа. С 14 в. в литургич. драму вводятся диалоги, сати-рич. сценки на чеш. языке ("Знахарь, или Продавец мазей", 14 в.). В 16-17 вв. появляются школьные драмы на латинском яз. В этих пьесах использовались сюжеты из чеш. истории ("Бретислаус" Кампана из Воднян). Появляются школьные драмы на чеш. яз. ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", 1566). Они выходят за пределы учебных заведений и обогащаются элементами бытовой сатиры ("Крестьянская масленица", автор неизв., 1588; "Короткая история об одном крестьянском батраке" Моурженина, 1604). Потеря независимости страны (1620), гонения на нац. культуру со стороны австр. захватчиков препятствовали возникновению Ч. д. Но иезуитской драматургии противостояла нар., крестьянская драма (обработка эпизодов из Библии "Представление о святой Доротее", "Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского", "Оперетта о крестьянской свободе, или Мятеж"), выражавшая протест против австр. и чеш. феодалов.
Становление проф. Ч. д. связано с под.ъёмом нац.-освободит. борьбы (конец 18 в.). Первая значит. пьеса на чеш. яз.-"Бржетислав и Итка, или Похищение из* монастыря" Тама (соч. 1786). Используя исто-рич. сюжет, автор утверждает патриотич. идеи. Ведущей становится историч. драматургия. Одна из наиболее популярных пьес этого жанра - "Олдр-жих и Вожена" Зимы (1789). Создаются также бытовые пьесы на сюжеты городской и крестьянской жизни - комедии П. Шедивого "Мясные лавки" (1796), "Пражские пивовары" (изд. 1819) и др. Шедивый написал первый чеш. теоретич. трактат о Ч. д. и т-ре. Большое значение для формирования нац. драматургии имели пьесы Я. Н. Штепанека, автора переводов и переделок (историч. пьеса "Осада Праги шведами", 1812, фарс "Чех и немец", 1816). Просветительские (буди-тельские) тенденции более последовательно проводил В. К. Клицпера, в драмах и комедиях к-рого наметились характерные для Ч. д. простота сюжета, прямолинейное развитие интриги, интерес к изображению жизни деревенского населения, гор. ремесленников, студенчества, анекдотич. ситуации. Жизненная правда сочеталась здесь с романтич. тенденциями. Эти черты проявились в историч. драмах Клицперы: "Бланик" (1813), "Вожена" (1819), "Элишка Пршемысловна" (1857), "Собеслав" (1858) и др. В комедиях "Каждому по заслугам" ("Каждый что-нибудь для родины", 1829), "Волшебная шляпа" (1817), "Роговин Четвероногий" (1821) и др. Клицпера высмеивает нравы горожан. Более развёрнуто программа чеш. будитель-ства выражена в драматургии И. К. Тыла, завершившего процесс формирования Ч. д. и определившего три основных направления её развития: историч. пьесы ("Кровавый суд, или К утно горские рудокопы", 1848; "Ян Гус", 1848, "Кровавые крестины", 1849, "Старый город и Малая страна", 1851); нар.-бытовые пьесы ("Фидловачка", 1834, "Пражский кутила", 1846, "Дочь поджигателя", 1846, "Банкрот", 1847, "Бедный комедиант", 1848) и пьесы нар.-фантастич. ("Волынщик из Стракониц", 1847, "Упрямая женщина", 1849, "Видение Иржика", 1849, "Черт на земле", 1850, "Лесная дева", 1850). Пьесы Тыла отражают обществ, жизнь страны, автор стремится ставить острые проблемы своего времени. Романтич. направленность пьес Тыла обусловлена появлением нового героя патриота, борца за нац. независимость. Драматург пытается разрешить конфликт между гражданским и общественным долгом, утверждая примат общественного долга.
В 80-е и 90-е гг. в Ч. д. усиливается внимание к социальной проблематике, появляются пьесы, отражающие жизнь трудового народа. В 1870 Ф. Ержабек написал пьесу "Слуга своего господина", где показал судьбу учёного-изобретателя, столкнувшегося с несправедливостью капиталистич. общества; рабочие, вышедшие на демонстрацию, олицетворяют в пьесе силу, способную противостоять миру капитала. Драматург Ф. А. Шуберт в пьесе "Ян Вырава", посв. крестьянским восстаниям 1781, отводит большое место нар. сценам. Гл. герой пьесы - человек из народа. Трудовому народу посв. и его пьеса "Драма четырех голых стен" (1893). О жизни рабочих сахарных заводов рассказывает пьеса М. А. Шимачека "Мир малых людей" (1890). В 90-е гг. появляется цикл пьес, отражающих социальное расслоение деревни. Безмятежные картины крестьянской жизни (Л. Стро-упежницкий - "Наши гордецы") сменяются показом сложных человеч. судеб, трагедии людей, возникающей в результате проникновения капитала в деревню. В 1889 Г. Прейссова написала пьесу "Жена хозяина", в 1890 драму "Её падчерица"; А. Ирасек в 1889 опубликовал пьесу "Войнарка", а в 1894 - пьесу "Отец"; в 1894 А. и В. Мрштики закончили драму "Мариша". Все эти пьесы выражали активный протест против социальной несправедливости. Творч. позиции нового направления Ч. д. были сформулированы в статье В. Мрштика "О реализме в драматическом искусстве", в к-рой он развивает положения Гоголя, высказанные им в статье "Театральный разъезд после представления новой комедии".
Утверждение реализма в Ч. д. связано с творчеством Ирасека. Историч. пьесы - трилогия "Ян Жиж-ка" (1903), "Ян Гус" (1911), "Ян Рогач" (1914) - призывают к единению сил нации перед лицом врага. Следуя традициям Тыла, Ирасек обращается также к жанру нар.-фантастич. пьес-"Фонарь" (1905), "Пан Иоанеш" (1907). Используя форму сказки, символич. драмы, Ирасек раскрывает совр. ему общественно-политич. проблемы. Дальнейшее развитие историч. драматургия получила в творчестве В. Дыка и А. Дворжака. Они создали историч. драмы, в к-рых вымысел преобладал над историч. фактами, но при этом не нарушалась целостная картина историч. событий.
Наряду с художниками, реалистически изображавшими в своих произведениях социальные проблемы современности, в последней трети 19 в. появились драматурги по зднеромантич. направления, в основе их пьес вымысел и фантазия. Представителями этого направления были поэты Ю. Зейер и Я. Врхлиц-кий. Из многочисленных пьес этих драматургов наиболее популярна поэтич. легенда "Радуз и Магулена" Зейера (1896) - о влюблённых, разделённых враждой родов, и "Ночь на Карлштейне" Врхлицкого (1884).
В нач. 20 в. в Ч. д. получают развитие элементы символизма, проявлявшиеся вначале в сказочных пьесах ("Сказка о принцессе Одуванчике" Ква-пила), а затем и в социальных драмах ("Яношик" Магена, 1910). Безысходности декадентской драматургии противостояли пьесы, утверждавшие радость бытия ("Лето" Шрамека, 1915). В этот период на Ч. д. оказала влияние драматургия А. П. Чехова.
После образования Чехословацкого государства (1918) основой для становления и развития чехословацкой драматургии стали пьесы, отразившие освободит. борьбу чеш. народа.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M.,. 1964; Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla, sv. 1-2 Praha, 1956-57; Otruba M., Kacer M., Tvurci cest.i J. K. Tyla, Praha, 1961; Machal J., Dejiny ceskeho dramatu, Praha, 1917; Dejiny ceske literatury, sv. 1-3, Praha, 1959-61. Д. Сол.
ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Истоки развития Ч. т.- в обрядах древних языческих племён, позднее-в крестьянских обрядах и празднествах времён феодализма. Развитие европ. литургич. драмы и особенно введение интермедий в мистериальные представления на чеш. яз. ("Знахарь, или Продавец мазей", сер. 14 в.) определили переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам. Гуситские войны (1419-37), крестовые походы на Чехию препятствовали развитию нац. театр. культуры. Потеря назависимости (1620), политика онемечивания населения, проводившаяся династией Габсбургов в течение 150 лет, также отрицательно сказалась на развитии чеш. т-ра. В 16-17 вв. значит, распространение получает школьный т-р. в к-ром ставятся произведения П. Кирмезера ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", изд. 1566, "Новая комедия о вдове", 1573). Школьному т-ру иезуитов противостоял нар. любительский т-р. На сельских ярмарках, в крестьянских домах разыгрывались представления, выражающие протест против чужеземных захватчиков и притеснений феодалов ("Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского"; "Представление о святой Доротее").
Новый этап в развитии Ч. т. связан с подъёмом нац.-освободит, движения чеш. народа, с периодом, получившим назв. эпохи нац. возрождения (с конца 18 в. до 1848). Деятельность первого поколения чеш. просветителей, называемых будителями, была направлена на возрождение и развитие нац. традиций, становление драматургии, воспитание актёров и режиссёров. В 1737 пражский магистрат построил первое постоянное театр. здание для публичных представлений - "Т-р у Котцу" (Прага), где ставились оперные, а затем и драматич. спектакли. В 1760 открылся т-р в Туновском доме (Прага). В нём давались драматич. спектакли на нем. яз. В 1783 постановкой "Эмилии Галотти" Лессинга в Праге открылся Нац. Ностицкий т-р (с 1797 - Сословный т-р), предназначавшийся для нем. спектаклей. С 1785 здесь ставились спектакли и на чеш. яз. (реж. Ф. Булла). В 1786-89 в т-ре "Боуда" ("Патриотический т-р") в Праге четыре раза в неделю ставились спектакли на чеш. яз. (пьесы В. Тама, А. Зимы и др.). Небольшую труппу актёров возглавлял В. Там. После закрытия т-ра "Боуда" труппа играла (1789- 1802) в помещении монастыря Гибернских францисканцев и получила назв. "Т-р у Гиберну", в 1802 перешла в здание на Малой стране, в 1804 выступала на сцене Сословного т-ра, дававшего по воскресным, праздничным дням дневные представления на чеш. яз. В 1806 эти представления были запрещены австр. властями, труппа нек-рое время играла в здании на Малой стране, в 1811 прекратила своё существование.
В 1812-34 чеш. сценич. иск-во претерпело заметную эволюцию, расширилась нац. драматургия. С 1824 в Сословном т-ре регулярно ставились чеш. спектакли. Ведущими актёрами были В. Грабингер, И. Хауэр, И. и Б. Альрам. В 1834 спектакли на чеш. яз. прекратились, труппа Сословного т-ра, возглавляемая И. К. Тылом, начала выступать как любительский коллектив под назв. "Т-р у Каэтана". За два года т-р объединил молодых драматургов и актёров и стал центром культурной жизни страны. В 1837 труппа прекратила свою деятельность. В 1842-45 представления давались в т-ре "На Розовой улице" (выступала труппа, сформированная из учеников Тыла). С 1846, под давлением прогрессивной чеш. интеллигенции, возобновились спектакли в Сословном т-ре. Постепенно любительские коллективы становятся профессиональными. В 1845 возникло "Об-во создания нац. чешского т-ра", к-рое в течение мн. лет собирало средства на строительство театр. здания. В 1-й пол. 19 в. сложилась проф. труппа, идейным вдохновителем и воспитателем к-рой был драматург Тыл. Его единомышленниками были М. Форхгей-мова, А. Раиска, М. Гинкова, Я. Лапил и Я. Кашка. Деятельность т-ра основывалась на принципах Тыла, к-рый призывал т-р отражать современность, опираться на нар. творчество, обращаться к демократич. аудитории. Романтич. направление в театр. иск-ве представлял И. Колар, актёр, драматург и театр. деятель. В 1862 в Праге открылся Временный т-р с муз. и драматич. труппами. Была создана проф. труппа, объединившая лучших чеш. актёров. За время существования Временного т-ра (закрыт в 1883) на его сцене выступали крупнейшие чеш. актёры: К. Шимановский, И. Битнер, Я. Сейферт, Е. Пешкова, О. Скленаржова-Мала, Ф. Колар, И. Мошна и др.
Временный театр стремился ответить на запросы разл. слоев общества. Здесь ставились произв. Шекспира и рус. драматургия, большое место отводилось нац. историч. драме. Среди спектаклей:
"Барон Гёртц" Боздеха, "Сергий Катилина" Галека, "Провинциалка" Тургенева (1833), "Ревизор" (1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Бедность не порок" (1867), "Доходное место" (1869 и 1880), "Гроза" (1870) и др. На сцене Временного т-ра осуществили свои пост. первые чеш. режиссёры И. Колар и Э. Хвалов-ский. В 1883 был открыт Национальный т-р, в к-рый вошли труппы: драматич., оперная и балетная.
Деятельность Временного т-ра и открытие Национального т-ра (см. Чехословацкий Национальный театр) активизировали театр. жизнь в провинции, где возникло много передвижных т-ров. В 1865 был открыт постоянный т-р в г. Пльзене, возглавляемый П. Шван-дой. Основу его репертуара составляли пьесы Тыла и др. чеш. драматургов - Клицперы, Колара, а также лучшие пьесы зап.-европ. драматургов. Шван-да воспитал поколение актёров, в т. ч. В. Будиля, руководившего пльзеньской труппой в течение мн. лет. В 1881 Шванда создал в Праге "Т-р у Либуше", в к-ром в 80-е гг. были впервые в Чехии пост. инсценировки романов Золя, пьесы Чехова и Ибсена. В 1884 открыт Нац. т-р в Брно.
В конце 19 - нач. 20 вв. возникают разл. художеств. течения. Наряду с реализмом, к-рый нашёл выражение в творчестве Г. Квапиловой, И. Мошны, И. Шмаги, Э. Вояна, М. Гюбнеровой, проявились модернистские тенденции (Я. Сейферт и др.), актёры сосредоточивали внимание на внешнем рисунке роли, обращались к подчёркнутой пластике, декламации, отказывались от раскрытия идейного содержания образа.
В 90-е гг. создаётся т-р "Интимная свободная сцена" (1896-99). Здесь и в "Т-ре у Либуше" ставятся поэтич. спектакли (цикл "Май", 1895, и др.). "Лирический т-р" (1911), "Т-р искусств" (1912-13) и др., так же как и любительские коллективы, ставят драматургию А. Стриндберга, М. Метерлинка, Г. Гофмансталя. В 1907 открывается Гор. т-р на Королевских Вино-градах (см. Чехословацкий театр на Виноградах). Эстетич. принципы нем. экспрессионизма пропагандировал журнал "Сцена".
Иск-во нац. режиссуры, становление к-рой связано с именами Тыла и Колара, получает развитие на сцене пражского Нац. т-ра (спектакли, пост. Шмагой:
"Наши гордецы" Строупежницкого, 1887, "Ревизор", 1891, "Власть тьмы", 1900) и находит яркое выражение в творчестве Я. Квапила, использовавшего достижения европ. сценич. иск-ва и принципы МХТ (в 1907 Квапил поставил "Три сестры" по режиссёрскому плану Станиславского). В 1916 Квапил осуществил на сцене Нац. т-ра цикл постановок шекспировских пьес, а в 1918 - цикл чеш. пьес.
С момента открытия Нац. т-ра среди передовой общественности возникает движение за демократизацию т-ра, устанавливаются тесные контакты с рабочим зрителем. Первый спектакль для рабочих состоялся 1 мая 1898 ("Слуга своего господина" Ер-жабека). Широкое развитие театр. самодеятельности (рабочие коллективы) привело к созданию Союза рабочей театр. самодеятельности (1911), имевшего впоследствии большое значение для пролетарского иск-ва Чехословакии. См. Чехословацкий театр.
Лит.: Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla sv. 1-2, Praha, 1956-57; B a r t o s J., Prozatimni divadla a jeho cinohra, Praha. 1937; Subert F., Dejiny Narodniho divadla v Praze. 1883-1900, Praha, 1908; T i 1-1 e V., Cinohra Narodniho divadla od roku 1900 do prevratu, Praha, 1935. Д. Сол.
Музыкальный театр. Опера. Истоки чеш. муз. т-ра восходят к 12-14 вв., когда широкое распространение получили драматич. диалоги, "рождественские" и "пасхальные" драмы. В них большое место отводилось сольному и хоровому пению. Авторами первых народных представлений (14-15 вв.) были странствующие певцы и музыканты. Сценич. особенности нар. т-ра сохранялись в чеш. муз. т-ре до 19 в. В 1737 в Праге было построено первое постоянное здание для оперных представлений "Т-р у Котцу" ("Оперный дом"). В 1783 здесь же был открыт Нац. Ностицкий т-р (с 1797 Сословный т-р), в к-ром артистами труппы Бондини была показана "Свадьба Фигаро" (1786) и осуществлена премьера оперы "Дон Жуан" (1787, дирижировал Моцарт). Со 2. и пол. 18 в. начинается деятельность чеш. композиторов в обл. муз. т-ра. И. Мысливечек, основоположник классицизма в чеш. музыке, написал более 30 опер (большинство из них на либр. П. Метаста-зио) на сюжеты, традиционные для итал. оперы. Среди них пользовалась большим успехом опера "Беллерофонт" (1767, т-р "Сан-Карло", Неаполь). Развитие нац. муз. т-ра определило творчество И. А. Бенды, автора мелодрам на античные сюжеты ("Ариадна на Наксосе", 1775; "Медея", 1775, Гота) и зингшпилей ("Деревенская ярмарка", 1775, там же; "Дровосек, или Три желания", 1778, там же, и др.), а также П. Враницкого, автора опер "Оберон" (1789) и "Добрая мать" (1795). В 1826 пост. первая опера на чеш. яз. "Проволочник" Ф. Шкроупа (Сословный т-р, Прага). Шкроуп написал музыку к пьесам И. К. Тыла (в т. ч. к "Фидловачке", 1834; песня из этой пьесы "Где родина моя?" стала нац. гимном).
Пути развития нац. оперы определил основоположник чеш. муз. классики Б. Сметана, автор выдающихся нац. опер, с 1866 - дирижёр Временного т-ра в Праге (открыт в 1862). На сцене этого т-ра были пост. оперы Сметаны, Р. Розкошного ("Микулаш", 1871), Д. Мехуры ("Мария Потоцкая", 1871, на сюжет "Бахчисарайского фонтана"), неск. мелодрам Бенды. Большое значение имела деятельность Сметаны как председателя муз. секции "Умелецкой беседы" (1863, Прага), объединившей деятелей чеш. нац. культуры. Сметана выступил также как муз. критик. Первая опера Сметаны "Бранденбуржцы в Чехии" (1866, Временный т-р) заложила основы чеш. героико-пат-риотич. оперы. "Проданная невеста" (1866, там же) утвердила жанр комич. оперы в нац. муз. т-ре. Опера "Далибор" (1868, там же) стала первой нац. муз. трагедией, а опера "Либуше" (1881, на открытии Нац. т-ра, Прага)-первой нац. эпич. оперой, вобравшей в себя образы нар. эпоса, интонации чеш. нар. песен и гуситские гимны. Большое значение в пропаганде творчества Сметаны имели выступления основоположника чеш. муз.-исто рич. науки О. Гостинского.