ШЁРМАН, Исай Эзрович (р. 11.VII.1908) - рус. сов. дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940), нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (дирижёрский класс Н. А. Малько). С 1930 - дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра, где участвовал в пост. сов. опер: "Фронт и тыл" ("За красный Петроград") Гладковского (1930), "Камаринский мужик" Желобинского (1933), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1934),"Тихий Дон" Дзержинского(1935). В 1937-45 дирижёр Т-ра оперы и балета имени С. М. Кирова; в 1945-49 - Ленингр. Малого оперного т-ра; в 1951-55- гл. дирижёр Тат. т-ра оперы и балета (Казань); в 1956-58 - Горьковского т-ра оперы и балета им. Пушкина; в 1958-60 - Муз.-драм. т-ра в Петрозаводске; в 1961-66-Т-ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань).
Дирижировал операми; "Любовь Яровая" Энке (1947, Малый оперный т-р), "Дорога победы" Жиганова (1955, Тат. т-р оперы и балета), "Мать" Хренникова (1957, Горьков-ский т-р оперы и балета), "Кумоха" Пергамента (1959, Муз.-драм. т-р Карел. АССР); балетами: "Лауренсия" Крейна(1939), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, оба в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова) и др.
Ведёт педагогич. работу с 1937 в Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваториях (с 1944 - доцент, с 1963 - профессор). Выступает в качестве симфонич. дирижёра. Ир. Г.
ШЁРРИФФ (Sherriff), Роберт Седрик (р. 6.VI. 1896) - англ. драматург, писатель. Учился в Оксфорде. Написал несколько пьес для любительского т-ра. Первая пьес", пост. на проф. сцене,- "Конец пути" (1928, Сценич. об-во в помещении т-ра "Аполло";
1929, т-р "Савой") - принесла Ш. широкую известность, позднее была пост. во мн. т-рах др. стран (пер. на рус. яз. в 1935). Действие пьесы происходит в траншеях на участке одного из фронтов 1-й мировой войны. Герои пьес -'- средний командный состав британской армии. Ш. показывает их внутр. опустошённость, сознание бесцельности кровопролития, разоблачает мнимый героизм.
Др. пьесы: "Зелёная лужайка барсука" (1930), "Ветровал" (1933), "Остров св. Елены" (совм. с Ж. де Казалис, 1936, т-р "Олд Вик"), "Мисс Мейбл" (1948, т-р "Датчес"), "Дома в семь" (1950, т-р "Уиндхемс"), "Белая гвоздика" (1953), "Долгий заход солнца" (1955). ф. Jf.
ШЕРШЕНЁВИЧ, Вадим Габриэлевич [24.1(5.11). 1893-18. V. 1942] - рус. сов. поэт, переводчик, драматург. Учился на филологич. и юридич. ф-тах, окончил физико-математич. ф-т Моск. ун-та. Первые театр. работы переводы пьес "Благовещение" Кло-деля и "Ромео и Джульетта" Шекспира были пост. в моек. Камерном т-ре (1920, 1921). В моек. т-рах шли переводы и сценич. обработки Ш.: "Король-уголь" по Синклеру (1922, Замоскворецкий т-р), "Калигула" Дюма-отца (1923, Т-р им. МГСПС), "Чёрная месса" Сарду (1924, б. Т-р Корша), "Дикарь" по Вольтеру (1929, Студия Малого т-ра). В 1921-23 Ш. работал в Опытно-героическом т-ре, здесь была пост. его пьеса "Дама в чёрной перчатке", а также в пер. и обработке Ш. ставился "Эдип-царь" Софокла и др. Ш. принадлежат также (гл. обр. в соавторстве) новые тексты оперетт и муз. комедий: "Цыганский барон" и "Донна Жуанита" Штрауса, "Нищий студент" и "Гаспарон" Миллёкера, "Корневильские колокола" Планкета, "Близнецы" Шеншина (по "Двенадцатой ночи"), "Боккаччо" Зуппе. Выступал и как сценарист, писал театр. фельетоны. А. Шн.
ШЕСТАКОВ, Виктор Алексеевич (10.III.1898 - 21.XII.1957) - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). Работу в т-ре начал в
1917 (Орловский драм. т-р). Еще в период обучения во ВХУТЕМАСе (1921-24) поступил по приглашению В. Э. Мейерхольда в моек. Т-р Революции; был гл. художником этого т-ра (1922-27). Затем работал в Т-ре им. Мейерхольда. Утверждая принципы конструктивизма, Ш. стремился освободить сцену от украшательства и иллюстративности, искал выразительной остроты и динамики в планировке оформления. Художник строил единые установки, трансформирующиеся с помощью смены деталей, состоящие из станков, площадок, лестниц: спектакли "Человек-масса" Толлера (1923), "Доходное место" (1923), "Спартак" Волькенштейна (1923), "Эхо" Билль-Бе-лоцерковского (1924) - все в Т-ре Революции. Использовал движущиеся лифты и щиты, световые и киноэкраны ("Озеро Люль" Файко, 1923, там же), монтаж бытовых предметов ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925, там же). Нек-рую рационалистичность, сухость, сказавшиеся в творчестве Ш. этого периода, художник стремится преодолеть в последующие годы. Со 2-й пол. 30-х гг. он создаёт декорации, основанные на живописно-объёмном принципе оформления, эмоциональные, поэтически обобщённые образы.
С 1946 Ш.- гл. художник Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. Оформил здесь спектакли: "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945), "Жаркое лето Кравченко (1947), "Семья" Попова (1949), "Полковник Фостер признает себя виновным" Вайяна (1952), "Мужество" по Кетлинской (1955), "Вишнёвый сад" (1954). Среди работ Ш.- декорации к спектаклям: "Начало жизни" Первомайского (1936, МХАТ 2-й), "Васса Железнова" (1936, Т-р им. МОСПС); "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1954; Студия Киноактёра), "Мандат" Эрдмана (1956, там же).
Лит.: Марголин С., Художник театра за 15 лет, М., 1933; Виктор Шестаков. 1898-1957, М., 1960; Бе-скин О., Виктор Шестаков, М., 1965. М.П,
ШЕСТАКОВ, Николай Яковлевич [р. 20.Ц1.П). 1894] - рус. сов. драматург. Один из основоположников драматургии т-ров для детей. Начал лит. деятельность в 1915. Первая пьеса - "Два брата из Ар-плата" (1928, Моск. обл. ТЮЗ). В Моск. т-ре для детей были пост. пьесы "Алтайские Робинзоны" (1928), "Аул Гидже" (1929), в Моск. т-ре юного зрителя- "Путь далёкий" и "Дом с привидениями" (1929). Проблемы дружбы, коллективизма, морали раскрываются драматургом то в форме психологич. драмы ("Креккинг", 1932, "Брат", 1933; обе пост. в Моск. т-ре для детей), то в форме совр. сказки ("Мик", 1934, Моск. т-р для детей). Пьеса Ш. "Финист
Ясный сокол" (1939, МТЮЗ) пост. мн. сов. т-рами. В 1941 Ш. написал пьесы "Золотое перо" и "Сельский цирюльник". Пьеса "На заре туманной юности" (1942, Московский обл. ТЮЗ)-одна из первых пьес для детей, посв. Отечественной войне. Ш. принадлежат одноактные пьесы: "Задача № 375" (1941), "Всё хорошо, что хорошо кончается" (1950), "Благие намерения" (1955) и др.
Соч.: Алтайские Робинзоны, М., 1929; Аул Гидже, М., 1930; Дом с привидениями, М., 1930; Путь далёкий, М.- Л., 1931; Финист - Ясный сокол, М., 1939; Мик, в сб.: ... Открываем занавес, М., 1962.
. Лит.: Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, 1917- 1934,т.1,М., 1954; Гурко Г., О пьесах-сказках, в кн.:
Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; Горбунова E., Сказки для театра, "Театр", 1940, № 3; М и н д л и н Э., Первые годы детских театров, в кн.: Театральный альманах, кн. 8, М., 1948; Макарьев Л., На путях развития драматургии для детей, "Рабочий и театр", Л., 1933, № ?з. Е. X.
ШЕСТАКОВА, Мария Ефимовна (р. 8. II 1.1911) - рус. сов. художник. Нар. художник Бурятской АССР. В 1931 окончила Иркутский художеств. техникум. С 1946 - художник Бурят, муз.-драм. т-ра (с 1950- Бурят, т-р оперы и балета). Иск-во Ш. характеризуется тонкостью и музыкальностью в передаче цветовой гаммы декораций и костюмов, проникновением в стиль эпохи, поисками выразительных костюмов, помогающих созданию сценич. образа.
Оформила спектакли: "Евгений Онегин" (1948, 1957), "Лебединое озеро" (1948, 1957); "Во имя любви" Батуева и Майзеля (1958), "Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова (совм. с Тиминым, 1959), "Баядерка" Минкуса (1960), "Овод" Спадавеккиа (1961), "Тропою грома" Караева (1964) и др.
Лит.: Соктоева И., Живопись советской Бурятии, Улан-Удэ, 1965. Вал. Н.
ШЕСТАЕОВСКАЯ, Юлия Степановна [19(31'). V. 1871-12.VII.1939] - укр. сов. актриса. После окончания гимназии работала учительницей в нар. школе. В 1888 вступила в труппу М. Старицкого. В труппе М. Кропивницкого (1892-97) и в театр. коллективах под руководством Д. Гайдамаки исполняла гл. роли: Олеся, Домаха ("Олеся", "Сумасброд" Кропивницкого), Маруся ("Ой, не ходи, Грицю...", "Маруся Богуславка" Старицкого), Харитина ("Наймичка" Карпенко-Карого).
В сов. т-ре развивала лучшие традиции укр. реа-листич. т-ра. Работала в Днепропетровском т-ре им. Т. Шевченко и др. т-рах. Играла роли Няни ("Анна Каренина"), Старой женщины ("Оптимистическая трагедия").
Ш. обладала большим сценич. обаянием, темпераментом. Её игре была присуща бытовая достоверность, искренность в передаче чувств.
Лит.: Мар'яненко ?. О., Сцена, актори, рол?, К., 1964, "Киевское слово", 1895, 25 июня, № 2675, с. 3;
"Русское слово", 1897, 15 января, № 14, с. 3; "Театр" К. 1938, № с. 46. Е. Хл.
"ШЕСТЁРКА". ("Les Six") - тзорч. содружество франц. композиторов. Получило назв. в 1920 по аналогии с рус. "пятёркой" (так называли во Франции "Могучую кучку"). "Ш." объединила А. Онеггера, Ф. Пуленка, Д. Мийо, Ж. Орика, Ж. Тайфер, Л. Дю-рея. Идейный вдохновитель "Ш." - поэт, режиссёр Ж. Кокто. "Ш." не имела единой художеств. программы, участников её сближала оппозиция к романтизму и импрессионизму, воздействие идей Э. Сати и И. Ф. Стравинского, а также поиски новых принципов композиции. Членами содружества был создан балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский балет", Париж). После 20-х гг. композиторы "Ш." стали искать самостоят, пути творчества, и их содружество распалось.
Лит.: Шесть (Новая французская музыка). Сб. статей Игоря Глебова, С. Гинзбурга, Дариуса Мило, Л., 1926;
ДюменилБ Р., Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц.. Л., 1964; Шнеер-с о н Г.. Французская музыка XX века, М., 1964. Ал М
ШЁФЕР, Александр Николаевич [ЗО.У?П(??.?Х). 1866 - г. смерти неизв. ] - рус. композитор, дирижёр, педагог. В 1886 окончил Петерб. консерваторию. В 1898-1902 был дирижёром частной Панаевской оперы, с 1902 - оперы Нар. дома (Петербург). Автор опер - "Цыганы" (1901, Нар. дом); одноактного балета "Остров фантазии" (1910, Мариинский т-р, Петербург). Дирижировал операми: "Цыганы" собств. соч. (1901), "Орлеанская дева" (1902), "Мазепа" (1906) Чайковского, "Роберт-Дьявол" Мейербера (1906) и др. в опере Нар. дома (Петербург). Л. Ив.
ШЁХТЕР, Борис Семёнович [8(20). 1.1900-16. XII. 1961] - сов. композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944). Член Коммунистич. партии с 1940. Окончил Одесскую (1921, класс композиции) и Моск. (1929, класс Н. Я. Мясковского) консерватории. Автор опер-"1905 год" (совм. с А.А.Давиденко, 1935, радио, Москва; 2-я ред. 1955), "Юсуп и Ахмет" (совм. с А. Кулиевым, 1942, Туркменский т-р оперы и балета, Ашхабад), "Пушкин в изгнании", или "Пушкин и Мария Раевская" по мотивам романов П. А. Новикова "Пушкин в Михайловском" и "Пушкин на Юге" (концертное исполнение, 1958, Дом культуры Моск. ун-та; 1959, Свердловский т-р оперы и балета); музыки к драматич. спектаклям, популярных песен, симф. и др. соч. В 1934-41 - доцент Моск. консерватории.
Лит.: Белый В., Памяти Бориса Шехтера, "Муз. жизнь, 1962, JM 1. В. Делъ.
ШИКАНЁДЕР (Schikaneder), Эмануэль (наст. имя и фам.- Иоганн Йозеф Шиккенедер; Schicke-neder) (l.IX.1751-21.IX.1812) - нем. актёр, певец, режиссёр, либреттист, театр. деятель. С 1773 - актёр бродячих трупп, с 1778 - директор одной из них (в 1780-81-в Зальцбурге). В 1784-86 выступал в Вене, с 1789 возглавил "Фрейхаустеатр" в Видене (предместье Вены); в 1801-06 - один из руководителей т-ра "АН дер Вин" (Вена), где в 1805 состоялась премьера оперы "Фиделио" Бетховена. В 1807-09 руководитель т-ра в Брюнне (Брно). Автор текста оперы Моцарта "Волшебная флейта", в первой пост. (1791, "Фрейхаустеатр") исполнял роль Папагено. Ал. М.
ШИЛЛЕР (Schiller), Леон (14.III.1887-25.III. 1954) - польский режиссёр и театр. деятель. Получил муз. образование. Режиссёрскую деятельность начал в 1917 в "Т-ре Польски", в Варшаве. В 1922 выступал в т-ре "Редута". С начала творч. деятельности Ш. стремился создавать монументальные поэтич. спектакли, был последователем А. Мицкевича и С. Выспянского. Однако его первые работы носили несколько эстетский характер (стилизованный ми-стериальный спектакль "Пастораль", 1922). В 1924-26 (совм. с В. Хожицей и А. Зель-веровичем) возглавил передовой демократический Т-р им. В. Богуславского в Варшаве. Острую социальную борьбу отразили спектакли "Роза" Жеромского (1926) и "Божественная комедия" Красиньского (1926), осуществлённые Ш. в этом театре. После закрытия театра властями Ш. перешёл в "Т-р Польски", где ставил произведения польской и мировой классич. драматургии. Спектакли Ш. "Самуэль Зборовский" (1927) и "Кордиан" (1930) Словацкого, "Болеслав Смелый" (1929) и "Освобождение" (1935) Выспянского, "Юлий Цезарь" Шекспира (1928) проникнуты бунтарской революц. романтикой. Выдающимся достижением Ш. на пути утверждения героич. монументального т-ра явилась пост. "Дзядов" Мицкевича
(1932, Львов). Протестом против социальной несправедливости бурж. мира были проникнуты спектакли:
"Трёхгрошовая опера" Брехта (1929), "Цианкали" Вольфа (1930, Городской т-р, Лодзь), "Рычи, Китай!" Третьякова (1932, "Т-р Бельки", Львов). Во время 2-й мировой войны (с 1941) Ш. был заключён в концлагерь Освенцим, в 1944 переведён в лагерь Мурнау, освобождён сов. войсками.
Идейно-эстетич. программа Ш.- борьба за новаторский, героико-поэтич., социально насыщенный т-р- нашла выражение в его стремлении утвердить в новой Польше нар.-демократич. театр. иск-во. .Он руководил т-рами: Войска Польского в Лодзи (1945-49; пост. спектакль "Краковцы и горцы" Богуславского, 1946) и "Т-ром Польски" в Варшаве (с 1949; "На дне", 1949, "Бронепоезд 14-69", 1952, и др. спектакли). С 1933 вёл педагогич. работу по воспитанию режиссёров и актёров, в 1946 организовал театр. школу в Лодзи, с 1951 руководил отделом т-ра Гос. ин-та иск-в в Варшаве, созданным по его инициативе, редактировал журнал "Театральный дневник", был председателем Союза польских артистов т-ра и кино. Ш.- автор многочисл. статей и рецензий по вопросам т-ра и кино.
Лит.: "Teatr", 1954, № 10; "Pamietnik teatralny", 1955. № 3-4 (оба журнала посвящены памяти Л. Шиллера);
"Театр", 1950, № 4, с. 91-100; 1962, № 7, с. 160-62.
ШИЛЛЕР (Schiller), Фридрих (10.XI.1759, Map-бах,- 9. V. 1805, Веймар)- нем. поэт, драматург и теоретик иск-ва. Род. в семье офицера. Был принудительно зачислен в закрытое военное уч-ще, при дворе вюртембергского герцога Карла Евгения. Несмотря на жестокий казарменный режим училища, пристально следил за обществ, и лит. жизнью, читал Г. Э. Лессинга, Шекспира, Гёте, Ж. Ж. Руссо, увлечённо воспринимал идеи движения "Бури и натиска" ("Штурм унд дранг"). Ранние стихи Ш. выражали пылкое свободолюбие, ненависть к феодальному беззаконию, к тирании властей, отвращение к трусливому филистерству, симпатии к угнетённым. В уч-ще Ш. написал свою первую драму "Разбойники" (1780) по мотивам новеллы К. Шубарта. В ней воплотились социэльно-этич. идеалы и художеств. принципы "Бури и натиска". Смертельная вражда кровных братьев (популярная тема в драматургии штюрмеров) олицетворяла столкновение благородного свободолюбия с корыстным властолюбием. Достоинства Карла делают его главарём шайки разбойников, но эти же достоинства вынуждают его покинуть шайку, добровольно сдаться властям, т. к. "злом нельзя исправить зло". Пьеса имела характерные для движения "Бури и натиска" черты: противопоставление естественных страстей бездушной рассудочности, культ неограниченной свободы личности, отказ от нормативных, дисциплинарных ограничений и от примирения с действительностью. Пьеса первоначально была издана анонимно, пост. в 1782 в Мангеймском т-ре за пределами Вюртемберга. Каждый спектакль превращался в бурную манифестацию. Интеллигенция, молодёжь шумно приветствовали поэта, реакц. журналы резко осуждали пьесу. Герцог приказал арестовать Ш. (за самовольную отлучку за границу) и особым приказом воспретил "сочинять комедии и подобную чепуху". Осенью 1782 Ш. бежал из Вюртемберга [2-е изд. "Разбойников" вышло с именем автора и девизом In tyrannos! (На тиранов!)]. Наступили годы лишений и скитаний, мучительных разочарований и упорных поисков смысла жизни и творчества. К этому времени относится и первая тео-ретич. работа Ш., посв. сценич. иск-ву,-"О современном немецком театре" (1782). В духе просветит. традиций Ш. писал о назначении т-ра, к-рый "...развертывает перед нами разнообразное зрелище страданий человеческих. Он ...вознаграждает... приобретением мужества и опытности" (Собр. соч., т. 6, M., 1957, с. 20). В 1783 Ш. жил преимущественно в Мангейме, состоял в штате Мангеймского т-ра. Историч. драму "Заговор Фиеско в Генуе" (1784, Мангеймский т-р) Ш. назвал "республиканской трагедией". Герой пьесы, честолюбивый, умный аристократ возглавляет нар. восстание и сам узурпирует власть. Драматург оспаривал штюрмерский индивидуализм и воплощал в этом произв. свои представления о внутр. закономерностях любой политич. борьбы, неизбежно выдвигающей расчётливых властолюбцев. Ш. карает героя, изменившего идеалам нар. свободы (Фиеско убивает республиканец Веррина), но завершает пьесу примирение республиканцев со старым герцогом. В спектакле Ш. изменил конец-Фиеско не погибал, а раскаивался в своих честолюбивых замыслах. Пьеса "Заговор Фиеско" имела меньший успех, чем "Разбойники". Ш. в письме к Рейнвальду 5 .мая 1784с горечью писал, что "республиканская свобода здесь звук без всякого значения, пустое слово". Знаменателен был успех его новой драмы "Коварство и любовь" (1784, Мангеймский т-р). Коварство бездушных честолюбцев, придворных карьеристов разрушает любовь молодого аристократа и девушки из плебейской семьи. Нем. Ромео и Джульетту убивает не слепая ненависть родовой вражды, не трагич. сцепление случайностей, как героев Шекспира, а хитроумные расчёты, целеустремлённая интрига, власть сословных предрассудков, т. е. конкретная действительность нем. феодального захолустья. Традиционно штюрмерское противопоставление благородной чувствительности бесчеловечному рассудку стало в этой пьесе - "...первой немецкой политически тенденциозной драме" (см. Ф. Энгельс, в'кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 30, с. 333) - общественно-исто рич. и художеств. правдой. Это подчёркивается эпизодом, в к-ром рассказывается о продаже солдат в иностр. армии, об одном из гнусных обычаев нем. абсолютизма. С 1783 вМангейме Ш. начал издавать журн. "Рейнская Талия". В первом номере были опубликованы сцены новой драмы Ш. Дон Карлос" и текст речи "Театр. как нравственное учреждение", в к-рой Ш. стремился сочетать просветительные идеалы иск-ва с штюрмер-скими сентименталистскими представлениями о стихийной иррациональной чувственной природе художеств. творчества. В том же году Ш. переехал в Лейпциг, затем в Дрезден. Работа над пьесой "Дон Карлос" продолжалась более 4 лет и в окончат, варианте пьеса стала поэтич. и политич. трагедией (1787, Гамбургский, Мангеймский т-ры). Это - первая пьеса Ш.,написанная в стихах. Ш. отказывается от штюрмер-ской свободы языка и композиции. Поиски более строгой драматургич. формы выражают искания Ш. объективных гармонич. обществ, идеалов. Мятежный субъективизм "Бури и натиска", отвергающий законы морали, обществ, обязательства и эстетич. нормы, уступает осознанию ответственности индивидуума перед обществом, необходимости прочных нравственных принципов. Образ маркиза Позы олицетворяет бескорыстное, самозабвенное служение идеалам гражданской свободы, человечности. В пьесе реалистически раскрыты внутр. противоречия сложных, пластически изображенных персонажей. Показана несостоятельность просветительских иллюзий, невозможность перевоспитания тиранов, жесткая сила великодержавной власти, подавляющей гуманный порыв, даже если он возникает в душе самого монарха. В конце 80-х гг. Ш. испытывал идейно-творческий кризис, сомневался в смысле и задачах иск-ва. Считая, что лит-ра и т-р должны служить человечеству, Ш. отвергал штюрмерский нигилизм, требования абсолютной свободы страстей, неограниченного творческого самовыражения. Но он не соглашался с тем, что иск-во должно быть только вспомогательной силой, только средством распространения философских теорий, пропагандой нравственных законов. Он пристально исследовал собственное творчество ("Письма о Дон Карлосе", 1788), изучал историю, философию. Особое внимание Ш. привлекало античное иск-во. Он обращался к античным традициям, стремясь по-новому осмыслить художеств. наследство тех эпох, когда все виды иск-ва и поэзии имели решающее значение для обществ, жизни.Ш.пришёл к убеждению, что только слияние идейных, нравственных и эстетич. ценностей придаёт бессмертную силу художеств. произведениям. В 1788 Ш. перевёл "Ифигению в Авлиде" и "Финикиянок" Еврипида. В 1789 стал профессором истории в Иенском ун-те. События франц. бурж. революции 1789-94 воспринял как исторически необходимые следствия всего предшествующего развития феодальной государственности. Радовался крушению монархии, гордился тем, что его "Разбойники" имели успех в революц. Париже. В 1792 Конвент присвоил Ш. звание "почетного гражданина французской Республики". Однако отношение Ш. к событиям, происходившим во Франции, к новым обществ.-исто рич. проблемам, возникавшим из противоречивого развития бурж. революции, было сложным. Ш. судил о политических событиях не только как моралист, поборник абсолютных вечных законов гуманизма, но и как философ-историк; он раньше мн. современников увидел бесплодность террора, к-рый из средства революц. борьбы становился самоцелью и расчищал пути не революции, а реакции. В 1795 Ш. предсказал наступление военной диктатуры. События во Франции, окончившиеся коронованием Наполеона, общественно-политич. несостоятельность нем. феодальных государств, бедствия народа, войны и нищета обостряли идейно-творч. кризис поэта. Стараясь найти ответы на вопросы о смысле истории и смысле человеческой жизни, он усиленно изучал философию И. Канта, разрабатывал эстетич. теории, особенно много занимался теорией драмы и сценич. иск-ва ("О причине удовольствия, доставляемого трагическими предметами", "О трагическом искусстве", 1792, "Письма об эстетическом воспитании", 1795). Ш. считал построение истинной свободы "самым совершенным из произведений искусства" (Собр. соч.,т. 6. М., 1957, с. 253). Однако, подобно своему герою маркизу Позе, он понимал неосуществимость гуманнстич. общественных идеалов и поэтому утверждал необходимость эстетич. воспитания. В иск-ве и поэзии Ш. видел единственную возможность к осуществлению идеалов свободы, разума, человечности. Исследуя конкретно-исто-рич. развитие иск-ва, Ш. подчёркивал его общечеловеческую непреходящую ценность, утверждая решающее обществ, и воспитательное значение иск-ва, отвергал требования прямой "моральной целесообразности в эстетических предметах" так же как классицистские ограничения пределов "дозволенного" в иск-ве.
В 1794 Ш. начал издавать лит. журнал "Оры" (Ногеп), в к-ром сотрудничал Гёте. Дружба с Гёте, начавшаяся в эти годы и усиливавшаяся после переезда в Веймар (1799), стала знаменательной страницей в истории нем. и мировой культуры. Ш. преклонялся перед Гёте, но, вопреки ему, считал необходимым идеализировать действительность в иск-ве во имя эстетич. воспитания человечества. Творч. метод Гёте, идущий от конкретного индивидуального опыта к художеств. обобщениям, Ш. противопоставлял методу поэтич. дедукции, ведущей от умозрительной общей идеи к конкретному индивидуальному образу ("О наивной и сентиментальной поэзии", 1795). Более десяти лет Ш. не писал драм. Это было время теоре-тич. исследований, философской лирики, баллад, которые Гёте назвал "маленькими драмами", и резкой полемики против романтиков. Но вскоре наступает новый период интенсивного и многообразного драматургич. творчества. В 1798-99 была написана трилогия "Валленштейн" - "Лагерь Валленштейна" (1798), "Пикколомини" (1799), "Смерть Валленштейна" (1799) - все три пост. в Веймарском т-ре, в 1800- "Мария Стюарт" (1800, Веймарский т-р), в 1800-01- "Орлеанская дева" (1801, там же), в 1804-"Вильгельм Теллъ" (1804, Веймарский т-р). Начатая в 1804 исто-рич. драма о смутном времени в России "Дмитрий" осталась незаконченной. Этим драмам, при всей разнородности их сюжетов, идей, исто рич. и нац. фона, присущи общие черты: крупные масштабы философской и социально-исто рич. проблематики, последовательное драматич. построение, реалистич. правдоподобие в изображении характеров, обществ, и личных отношений. При этом Ш. свободно обращается с исто-рич. фактами, группируя и даже видоизменяя их в соответствии с внутр. необходимостью драм. сюжета. Язык этих пьес более строгий, сдержанный. Герой трилогии "Валленштейн" - исто рич. лицо Альбрехт Валленштейн, главнокомандующий австр. императорских армий в годы Тридцатилетней войны. Одарённый полководец, умный, трезвый, опытный политик оказывается бессильным и гибнет, когда пытается противоборствовать историч. необходимости. Для достижения цели, к-рую он считает благом государства, честолюбец применяет безнравственные средства - ложь, предательство, и его покидают самые преданные друзья.
Мария Стюарт, бывшая королева Шотландии, повинная в убийствах, кровавых усобицах, осуждена на смерть своей счастливой соперницей королевой Англии Елизаветой. Казнь Марии неизбежна потому, что этого требуют интересы британского государства, народ встревожен заговором её сторонников, угрозон новых войн и смут. Но страдания обречённой женщины, её жизнелюбие, смелость, мечты о свободе очищают виновную героиню, придают ей обаяние, вызывают сочувствие. Напротив, победившая её Елизавета - олицетворение торжествующей государственной власти предстаёт лицемерной, бесчеловечно жестокой.
Героиня "Орлеанской девы" - скромная пастушка Жанна д'Арк, победоносная воительница за свободу родины, гибнет потому, что, полюбив, она нарушила роковой обет (Ш. существенно видоизменяет и легенду, и историю; его героиня погибает не на костре, а в бою, в решающий миг она спасает короля и умирает победительницей). Коллизия "Мессинской невесты" развивается по строгим законам "трагедии рока" с хорем, соблюдением трёх единств. Это - единственный у Ш. опыт классицистской драматургии.
Вильгельм Телль - один из персонажей швейцарского фольклора, становится в драме Ш. нац. героем. В драме сочетаются нар. предания, летописная история и непосредственное отражение политич. современности. Вильгельм Телль - вольный охотник, добрый богатырь, защитник слабых сперва действует в одиночку, следуя только ;своей совести. Но затем множество разных действующих лиц объединяется одной общей необходимостью борьбы против угнетения. Решающее значение в этой пьесе имеют декоративный фон, муз. сопровождение, реалистич. детали бытовой обстановки (предусмотрены подробными ремарками). Эти и др. реалистич. черты драматич. поэтики Ш. закономерно связаны с тем, что впервые в истории мирового т-ра героем драмы стал народ, не как безликая масса, а в живом сочетании индивидуальных характеров и судеб. Драма и прежде всего центр. образ Вильгельма Телля олицетворяют существенно новое для Ш. и для всей европ. лит-ры представление о решающем историч. значении и нравственном величии нар.масс. Ш. вдохновенно поэтизирует вооруженную борьбу народа за гражданские права и человеческое достоинство. В сцене разрушения крепости Цвингури для современников было очевидным драматич. прославление разрушителей Бастилии. Но, утверждая право народа на восстание, на вооружённую борьбу против угнетателей ("если все испробованы средства, тогда разящий остаётся меч"), Ш. вместе с тем настаивает, чтобы средства нар. борьбы были достойны её благородных целей. Нек-рые критики видят в гуманистич. морализме Ш. наивную ограниченность, филистерские предрассудки и этим объясняют художеств. недостаток его драм - риторичность, нарочитую идеализацию персонажей, служащих "рупорами" авторских идей, иллюстративную искусственность отдельных эпизодов, всё то, что К. Маркс и Ф. Энгельс назвали "шиллеризацией". Но проповедническая страстность поэзии Ш., её наивная и в то же время благородная целеустремлённость, утверждение абсолютных законов человечности, необходимости деятельной доброты, свободы и правды в обществ. жизни, в отношениях между отдельными людьми создали бессмертное обаяние т-ра Ш. и побудили Белинского назвать Ш. благородным адвокатом человечества. Поэтому драмы Ш. занимали большое место в репертуаре первых сов. т-ров в годы гражд. войны, в эпоху становления сов. иск-ва.
Развитие драматургии Ш. от "Разбойников" до "Вильгельма Телля" определялось развитием его философских взглядов, общественно-исто рич. мировоззрения. На творчестве Ш. отразились опыт франц. революции, результаты войн и политич. кризисов, разрушение просветительских иллюзий, угасание мятежных настроений сентименталистов и романтиков. В своей первой юношеской драме он показал одинокого смятенного героя, запутавшегося в неразрешимых противоречиях и потерпевшего неизбежное поражение, а в последней драме он славит победу нар. восстания, героя, побеждающего в содружестве с народом. В творчестве Ш. проявлялись наивные идеа-листич. мотивы, он испытывал приступы отчаяния, но всегда оставался верен принципам гуманизма.
Сценическая история пьес Ш. Среди известных исполнителей пьес Ш. в Германии: "Р а з б о й-н и к и" - Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, А.Матковский, Л. Бар-най (Карл); А. В. Иффланд, Л.Девриент, Э. Поссарт, II. Веге-нер (Франц). "Коварство и любовь" - Л. Барнай, М. Девриент (Президент); Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, Э. Дев-риент, А. Зонненталь (Фердинанд); Иффланд (Вурм). "Дон К a p л о с" -И. Ф. Брокман, М. Девриент, К. Фихт-нер (Дон Карлос); Э. Девриент, А. Зонненталь, А. Матков-ский, А. Моисеи (маркиз Поза); А. В. Иффланд, А. Басерман (Филипп). "М ария Стюарт" - Ягеман, С. Шредер (Елизавета); Флекк, Ф. А. Унцельман, Ш. Вольтер (Мария). "Вильгельм Т е л л ь" - Л. Барнай, А. Моисеи (Вильгельм Телль).
В России: "Разбойники" - П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Роб. Адельгейм, П. В. Самойлов, М. В. Дальский (Карл); П. С. Мочалов, М. Т. Иванов-Ко-зельский, Раф. Адельгейм, М. Е. Дарский (Франц). "К о-варство и любов ь" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Р. Б. Апполонский, М. В. Дальский, Ф. П. Горев, Н. П. Россов, Ю. М. Юрьев, К. С. Станиславский, А. А. Остужев (Фердинанд), Е. С. Семёнова, Г. Н. Федотова (леди Мильфорд); М. И. Велизарский (Луиза), М. С. Щепкин (Вурм), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин (Миллер). "Дон К а р л о с" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. В. Дальский (Дон Карлос); А. П. Ленский (Филипп), А. И. Южин, М. М. Петипа (маркиз Поза). "М ария С т ю а р т" Г. Н. Федотова (Елизавета), М. Н. Ермолова (Мария). "Орлеанская д е в а" - М. Н. Ермолова (Иоанна).
Наиболее значит, постановки пьес Ш. на советской сцене: "Разбойники" - Большой драматический т-р, Петроград (1919,Карл - Максимов, Франц Монахов), Малый т-р (1929, Карл - Остужев, Франц - Рыбников), Т-р им. Руставели (под назв. "Ин Тиранос", 1933, Карл - Хорава, Франц Васадзе); "Дон Карлос" - Большой драматич. т-р (1919, Филипп - Монахов, Дон Карлос - Максимов, маркиз Поза - Юрьев); "Коварство и любовь" пьеса особенно много ставится в нац. республиках - Армении, Грузии, Узбекистане, Таджикистане, Киргизии, Эстонии и др.; "Мария Стюарт" Ленингр. Новый т-р (1938, Мария - Будрейко), Моск. т-р Ленсовета (1940, Мария -По-ловикова), Моск. т-р Революции (1941, Елизавета-Гли-зер, Мария-Супротивная), Театр им. Марджанишвили (1955, Елизавета Такайшвили, Мария - Анджапаридзе), Художеств. т-р Латв. ССР (1956, Мария - Берзинь), МХАТ (1957, Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова).
На сюжеты пьес Ш. написаны оперы: "Луиза Миллер" (в основу положена пьеса "Коварство и любовь") Дж. Верди (1849, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Дон Карлос" Дж. Верди (1867, "Гранд-Опера", Париж), "Орлеанская дева" П. И. Чайковского (1881, Мариинский т-р, Петербург), "Вильгельм Телль" Дж. Россини (1829, Париж).
Соч.: Gesammelte Werke, B d 1-8, В., 1954-55; Samtliche Werke, Hist.krit. Ausgabe. Hrsg. 0. Gunther, G. Witkowski, Bd 1-20, Lpz., 1910-1911; Полное собр. соч. в переводах русских писателей. Ред. Н. Гербель, 7 изд., т. 1-3, СПБ, 1893; Собр. соч., под ред. С. Венгерова, т. 1- 4, СПБ, 1901-1902; Собр. соч., под ред. Ф. П. Шиллера, т. 1-8, М.-Л., 1936-1950; Собр. соч., под ред. Н. Н. Виль-монта и Р. М. Самарина, т. 1-7, М-,1955-57; Избр. произв. т. 1-2, M., 1959.
Лит.:' Бахтин Н., Библиографич. очерк русской лит-ры о Ш., в кн. Шиллер Ф., Собр. соч., т. 4, СПБ, 1902; Шиллер Ф. П., Фридрих Шиллер, М., 1955;