Немецко-австр. Э. был искусственно ликвидирован с приходом к власти фашистов. Художники этого направления, выступившие против националистич. психоза и милитаристских настроений, были поставлены вне закона. Одни из них эмигрировали (в т. ч. Шёнберг), другие пали жертвами репрессий на родине.
После 2-й мировой войны муз. Э. "растворился" в др. стилистич. направлениях и потерял свою специфику, но продолжает воздействовать на характер и приёмы выражения совр. музыки.
Лит.: Д p у с к и н М., Пути развития современной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки. Сб., Л., 1963;
Мартынов И., История зарубежной музыки первой половины 20 века. М-, 1963; К е л д ы ш Ю., "Воццек" и музыкальный экспрессионизм, "Сов. музыка", 1965, Ni 3; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik, Tubingen, 1949; С о l l a e r P., La musique moderne, Brussel, 1955. Б. M. Я.
Э. в балете. Возник в Германии в 1910-20-х гг. и первоначально был связан с лабораторными экспериментами в области сценич. танца. Широкое распространение получил в Европе и США после 1-й мировой войны и в годы мирового экономич. кризиса (1929-33). В ряду создателей экспрессионистского балета - танцовщик, педагог и теоретик танца Р. Ла-бан, а также его ученики М. Вигман и К. И осе. Экспрессионистский балет порвал с классич. балетом, с пдеально-романтич. представлениями о человеке. Широко используя приёмы гротеска, балетмейстеры-экспрессионисты стремились выразить острое, преимущественно трагич., подчас болезненно-мрачное и смятенное мировосприятие. Экспрессионистский танец основывался на механпч. чёткости ритма, утрированной выразительности жеста; механич. движение и взвинченная, судорожная пластика рук - отличительные черты экспрессионистской хореографии. Её гл. мотивы связаны с образом человека-марионетки, человека-автомата, не принадлежащего себе, подчинённого высшим силам, с образом человека-урода, человека-калеки, страдающего и гибнущего. На первых порах существования экспрессионистского балета эти осн. мотивы получали условно-символич., далёкое от жизни, иррациональное воплощение. Затем балетмейстеры-экспрессионисты стали обращаться к конкретным проблемам и событиям современности. В лучших произведениях балетмейстеров-экспрессионистов были художественно разработаны тема войны и тема большого капиталистич. города. Наиболее яркий пример антивоенного балета - "Зелёный стол" Козна, балетм. Йосс (1933).
После 2-й мировой войны экспрессионистский балет как самостоятельное направление почти исчезает, но лучшие его завоевания усваиваются балетмейстерами мн. стран Зап. Европы и США. Прогрессивные тенденции экспрессионистского балета получили развитие в творчестве амер. балетм. Дж. Роббинса, автора спектакля "Вестсайукая история" (1959, впоследствии экранизирован), венг. балетм. Д. Харангозо ("Китайский мандарин", 1956), в постановке т-ра "Новый балет Праги" ("Хиросима", 1965, балетм. Л. Огоун) и др. В. Г.
ЭКСТЕР, Александра Александровна (урожд.-Г p и-г о p о в и ч; 1884-17. II 1.1949) - рус. живописец, театр.* художник. Окончила художеств. школу в Киеве, училась в частных студиях в Париже. В 1916-21 оформляла спектакли в моек. Камерном т-ре. Отрицая иллюзорность трактовки места действия, Э. в своих декорациях стремилась к синтезу формы, линии, цвета и света, взаимодействию их с изменяющейся в ходе спектакля пластикой мизансцен. Декорации Э., исполненные внутр. ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров; в то же время они приобретали характер самодовлеющего зрелища. Э. была реформатором сценического костюма, добивалась "архитектурно-сти", выразительности форм, своеобразия силуэта, остроты рисунка, насыщенности цвета. После революции вела педагогич. работу в своей студии в Киеве; в числе учеников Э.- ряд художников сов. т-ра, в т. ч. Н. А. Шифрин. С сер. 20-х гг. жила за рубежом.
Оформила спектакли: "Фамира Кифаред" Анненского (1916, Камерный т-р), "Саломея" Уайльда (1917, там же), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1921, там же), "Товарищ Хлестаков" Смолина (1921, Гостекомдрама) и др.
Лит.: Луначарский А. В., Театр и революция, Из московских впечатлений, в его кн.: О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Т у г е и д х о л ь д Я., Александра Экстер как живописец и художник сцены, Берлин, 1922; Камерный театр и его художники. Введение А. Эфроса, М., 1934.
ЭКСТОН, Анна Моисеевна (р. 17.IX. 1908) - эст. сов. балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск. Эст. ССР (1959). В 1920-25 училась в балетной студии Е. В. Литвиновой-Махотиной, совершенствовалась у О. И. Преображенской, В. Гзовского (Париж) и др. В 1925-31-ведущая танцовщица балетной труппы Бельгийской оперы (Антверпен). Затем работала в труппе Гзовского, в т-рах Либавы, Риги и др. В 1940- 1941 и 1944-51 балетмейстер т-ра "Эстония" (Таллин). В 1946-65 - директор и педагог, а с 1965- педагог Таллинского хореография, уч-ща.
Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945), "Виндзорские проказницы" Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1948), "Лауренсия" (1949), "Красный цветок" (1950) и др. Ст. М.
ЭКСТРЕМ (Ekstrom), Марта (28.1.1899-23.1.1952)- швед. актриса. Училась в консерватории, затем перешла в школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм), к-рую окончила в 1923. Работала в разл. провинциальных труппах, с 1927- в Королевском драм. т-ре. Интеллектуально насыщенное, тяготеющее к лаконичной завершённости, монументальности дарование Э. наиболее ярко раскрылось в трагедийных ролях: Андромаха (о. п. Расина), Маргарита ("Фауст" Гёте), Рарин Монсдоттир, Мумия ("Эрик XIV", "Соната призраков" Стриндберга), Женщина ("Человек без души" Лагерквиста), фру Маркурелл ("Маркуреллы из Вадчепинга" Бергмана), Хельга ("Жена" Муберга), Мать ("Кровавая свадьба" Гар-сиа Лорки), Лавиния ("Траур к лицу Электре" СГНила) и др. Снималась в кино.
Лит.: Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.
ЭКСЦЕНТРИКА в ц и p к e (от лат. ex - вне и centrum - средоточие) одна из разновидностей комич. жанра, показывающая алогизм, нелепость общепринятых действий. Э. близка клоунской буффонаде, в к-рой часто используется. Приёмы Э. могут применяться во всех жанрах циркового иск-ва: в акробатике, гимнастике, муз. номерах, дрессуре и т. п. Э. требует мастерства мимики, пантомимы, акробатики, пластики, умения виртуозно использовать реквизит. Элементы Э. были заложены в выступлениях первых проф. комедиантов, шутов и скоморохов, в представлениях ярмарочных т-ров. Мастерами цирковой Э. были клоун Грок, рус. клоуны Бим-Бом, П. и Н. Лавровы, Мусин. Э. использовали артистыдрессировщик А. Цхомелидзе, гимнаст Д. Донато, А. Геллер и др., акробаты Арманд и Цереп. Ал. Ш.
ЭКШЯН, Степан (1834-1901) - арм. актёр, режиссёр, театр. деятель. В 1856 вместе с драматургом М. Пешикташляном организовал театр. труппу в Константинополе. Был одним из ведущих актёров и режиссёров "Восточного т-ра" под рук. А. Вар-довяна (1861-67). Актёр героико-романтич. направления. Гл. роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна), Санатрук ("Дева Сандухт" Терзяна) и др. Воспитал целое поколение актёров, среди к-рых был П. Адамян. Б. А.
ЭЛЕВАЦИЯ (от франц. elevation - возвышение, возвышенность) - термин в классическом танце. По определению А. Я. Вагановой, Э. состоит из двух элементов: собственно Э. (высокий прыжок по воздуху) и баллона (способность танцовщика сохранять в воздухе позу и положение, принятые на. земле,- танцовщик как бы замирает в воздухе).
Лит.: Ваганова А. Я., Основа классического танца, 3 изд., Л.- М., 1948, с. 83-84. А. И.
ЭЛЕВСЙНСКИЕ МИСТЕРИИ-религиозный праздник в Др. Греции в честь богини Деметры и её дочери Персефоны (Коры). Тайные магич. обряды, совершавшиеся издревле в поселении Элевсине (близ Афин) после его присоединения к союзу аттич. общин (конец 7 в. до н. э.), легли в основу общегосударственного афинского празднества, включив в себя также отдельные элементы культа Диониса. В ритуал Э. м. входили торжеств, шествие из Афин в Элев-син, разл. религиозные церемонии, а также представление, в к-ром изображались горе Деметры, потерявшей дочь, поиски ее и радость по поводу возвращения. Детали этого представления, включавшего, по-видимому, пантомиму и чтение священных текстов, неизвестны, и связь Э. м. с возникновением греч. трагедии предположительна.
Лит.: Н о в о с а д с к и и Н. П., Елевсинские мистерии, СПБ. 1887; F о ucar t Р., Les mysteres d'Eleusis, P., 1914. В. Я.
ЭЛЕНШЛЕГЕР (Oehlenschlager), Адам Готлоб (14. XI. 1779, Фредериксберг,-20.1.1850, Копенгаген)- дат. поэт и драматург. Род. в семье музыканта. Еще в детстве увлекался т-ром, писал пьесы. В 1797 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген), но вскоре отказался от намерения стать актёром и поступил в Копенгагенский ун-т. Формированию идейно-эстетич. воззрений Э. способствовали увлечения древнескандинавской мифологией, нар. поэзией. Опубликование в 1802 стихотворения Э. "Золотые рога" ознаменовало рождение дат. романтич. литературы. Подлинным манифестом нац. прогрессивного романтизма стала комедия Э. "Игры в ночь на св. Ханса" (1803; Королевский т-р -1819), исполненная резкой лит. полемики, противопоставляющая бурж.-потребительскому рационализму стихийно-эмоциональное творч. начало. Эта комедия заложила основу одного из ведущих жанров дат. романтич. драматургии, т. н. дюрехавнской комедии. Демок-ратич. нравственный идеал утверждает драм. поэма "Алладин, или Волшебная лампа" (1805; Королевский т-р-1814), к-рую Г. Брандес назвал "отправной точкой всей новейшей духовной жизни, фундаментом, на котором воздвигнуто здание датской литературы нашего столетия" (Brandes G., Samlede skrifter, bd l, Kbh., 1899, s. 230). Пьеса, ставящая проблемы человеческого назначения, познания действительности, сочетает фольклорно-фантастич. и комедийно-бытовое начала. В 1-й четверти 19 в. Э. создал наиболее зрелые своп произв., в к-рых новаторски переосмысливал жанровые законы классич. трагедии. В 1808 он написал пьесу "Корреджо" (1811, Королевский т-р) о трагедии художника, обречённого на непонимание, ненависть со стороны аристократич. меценатов и бурж. обывателей. Э. принадлежат нацио-нально-историч. трагедии на сюжеты древнесканд. хроник и преданий: "Ярл Хокон" (1808), "Пальнатоке" (1809), "Аксель и Вальборг" (1810), пост. в Королевском т-ре. Здесь же были пост. "Стеркоддер" (1812), "Хагбардт и Сигне" (1814), "Урса" (1814), "Эрик и Абель (1820). В них получили воплощение патрио-тич. чувства, вера Э. в социально-исто рич. изменения, характерные для передовых слоев дат. общества во время англо-дат. войны. Конфликты трагедий Э. носят ярко выраженный полнтич. характер. Герои Э.- цельные, волевые люди, сложные по своему духовному миру, подчас обуреваемые титанпч. страстями, но свободные от романтич. экзальтированности. Эти трагедии проникнуты жизнеутвержденпем, глубоким оптимизмом. В последующие годы, став признанным главой дат. драматургии, Э. вновь обращается к жанру нац.-историч. трагедии: "Варяги в Царь-граде" (1827), "Торденскьольд" (1883), "Королева Маргарита" (1833), "Олаф Святой" (1838), "Кнуд Великий" (1839), "Дина" (1842), "Эрик Глиппинг" (1844), "Амлет" (1846, версия историч. хроник, полемически противопоставленная шекспировскому "Гамлету"), "Земля найденная и исчезнувшая" (1846), "Кьяртан и Гудрун" (1848). Эти произв. не свободны от риторики, сентиментальности. То же относится и к трагедиям "Карл Великий" (1829) и "Сократ" (1835).
Драматургия Э. стала неотъемлемой частью репертуара дат. т-ров, на её основе возникла и развивалась нац. романтич. школа актёрского иск-ва. Творчество Э. оказало большое влияние на развитие драматургии прогрессивного романтизма в сканд. странах, в частности на произв. X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца, Т. Оверскоу, И. К. Хострупа, X. Драх-мана, норв. "национальных романтиков" Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др.
С о ч.: Ярл Гокон, пер., М., 1904; Poetiske skrifter, bd 1-32, Kbh., 1857-62; Poetiske skrifter, bd 1-5, Kbh., 1926-30.
Лит.: Горн Ф., История скандинавской литературы..., М., 1894; Гозенпуд А., Датский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964;
Andersen V., Adam Oehlenschlager. Et livs poesi, bd 1-2, Kbh., 1899-1900; его же, Adam Oehlen-schlag'er Kbh., 1964; Henriques A., Oehlenschlager og vor tid, Kbh., 1962; Krogh T., Oehlenschlagers indforelse pa den danske skueplads, Kbh., 1954; Dansk litteraturhistorie..., bd 2. Fra Oehlenschlager til Kierkegaard, Kbh., 1965. Вл. М.
ЭЛИАДЕ (Eliade), Помпилиу (13.IV. 1869-24.V. 1914)- рум. театр. деятель. В 1908-11 руководил Нац. т-ром в Бухаресте. Э. боролся за реалистич. сценич. иск-во, утверждал воспитательное значение т-ра. Он ввёл в репертуар антич. драму, пьесы Расина, Мольера, Шекспира, совр. драматургию ("Банкротство" Бьёрнсона, "Магда" Зудермана), установил спец. премии за лучшую совр. рум. пьесу (среди произв., получивших премию и вошедших в репертуар т-ра,- пьесы Б. Делавранчи, В. Эфтимиу и др.). Э. вёл переписку с Александрийским т-ром (Петербург), получал материалы для пост. рус. классич. драматургии. В годы после рус. революции 1905, когда рум. дворянство мешало проникновению рус. культуры, ввёл в репертуар: "Ревизор" (1909); "Предложение" Чехова (1910). Преподавал в Бухарестском ун-те; профессор франц. лит-ры. Е. А.
ЭЛИОТ (Eliot), Томас Стернз (26.IX. 1888-4.1. 1965) - англ. поэт, драматург и литературовед. В критич. работах выступал за возрождение поэтич. драмы. Написал драму в стихах "Убийство в соборе" (1935, т-р "Меркурий", Лондон), оказавшую большое влияние на совр. европ. философско-аллегорич. драматургию. В пьесах Э. психологич. конфликты совр. жизни трактуются в свете католич. доктрины. В них совмещаются поэтика антич. трагедии и элементы салонной драматургии: "Семья в сборе" (1939, т-р "Уэстминстер", Лондон), "Вечеринка с коктейлем" (1949, Эдинбургский фестиваль), "Доверенное лицо" (1953, там же), "Почтенный сановник" (1958, там же). Осн. темы этих пьес: искупление давнего греха, омрачающего благополучие семьи, мистич. предопределённость судьбы, духовная пустота обывателя. Автор сообщает стихотворному диалогу разговорную интонацию. Язык пьес Э. аскетичен, лишён метафор. Эмоциональное воздействие большинства пьес Э. ограничено схоластич. отвлечённостью, религиозными аллюзиями.
Соч.: Collected plays, L., 1962.
Лит.: Matthiessen F. O., The achievement of T. S. Eliot, N. Y.- L., 1947; Jones D. E., The plays of T. S. Eliot, L., 1960; Toronto, [1965]; Smith C. H., Т. S. Eliot's dramatic theory and practice ..., Princeton, 1963. Дм. Ш.
ЭЛЛИНГТОН (Ellington), Эдуард Кеннеди (прозвище - Д ю к) (р. 29.IV.1899) - амер. композитор, пианист, руководитель оркестра. Один из крупнейших мастеров негритянского джаза. В 1918 организовал свой первый оркестр - "Вашингтонцы"; в 1923 дебютировал в Нью-Йорке; в 1932 сформировал окончательный состав оркестра, с к-рым гастролировал по США и странам Европы. Особенность оркестрового письма Э. состоит в использовании специфически джазовых средств звукоизвлечения (засурдиненные трубы и тромбоны, блок саксофонов и т. д.), создающих разнообразные колористич. нюансы, в том числе т. н. "стиль джунглей"-, имитирующий крики животных и птиц. Э. первый ввёл в джаз лат.-амер. ритмы. Среди соч. Э. - "Реминисценция в темпе" (1936), "Чёрные, коричневые и смуглые" (1943), "Либерийская сюита" (1946), "Гарлемская сюита" (1951) и др. сюиты на темы Шекспира: "Такой нежный гром". Э.автор музыки к театральным пост., в т. ч. "Прыжок к радости" (1941, "Американский ревью-т-р", "Барабан-это женщина" (1956, пост. на телевидении) и др.
Как пианист-исполнитель Э. примыкает к т. н. "харлемской школе", характеризующейся острой ритмичностью, прозрачным "стеклянным" звучанием. Как рук. оркестра Э. сочетает жёсткую дисциплину ансамблевой игры с глубоко индивидуальной импровизацией ведущих солистов (К. Уильяме, Р. Нэнс, К. Андерсон - труба, Б. Бичард - кларнет, Д. Нэн-тон и Л. Браун - тромбон, Д. Ходжес-альт-саксофон и др.). Л. Б. П.
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - см. Древнегреческий театр.
ЭЛОЯН, Жан Седракович [р. 6(19).II.1912]-арм. сов. актёр. Нар.арт. Арм. ССР (1965). Чл. Коммунпстпч. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в Кпро-ваканском т-ре (1931), в 1933-58 - актёр Ленинакан-ского т-ра, с 1958 - Т-ра им. Сундукяна.
Роли: Франц Моор, Фердинанд, Отелло, Дон Жуан, Жа-дов; Рустам, Сейран ("Намус" Ширванзаде), Исаи ("Хата-бала" Сундукяна), Александр ("Утёс" Папазяна), Гагик ("Страна родная" Демирчяна), Ара Прекрасный (о. п. Заря-на) - в Ленинаканском т-ре, Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду), Артак ("Ара Прекрасный" Заряна) - в Т-ре им. Сундукяна.
Занимался режиссурой (в Т-ре им. Мравяна), выступает как чтец. Б. А.
ЭЛЬМЕНРЕЙХ (Ellmenreich) - нем. артистич. семья. 1) И о г а н н Б а п т и с т Э. (1770-1816)- родоначальник театр. семьи; комич. актёр и камерный певец. С 1792 пел на сцене Дюссельдорфского т-ра, затем выступал в т-рах Берлина, Гамбурга, Веймара, Вены, Мюнхена и др. городов. Гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, в 1802-03 и в 1810-16 выступал в Петербурге.
2) Фредерика Э. (1775-5.IV.1845) - певп-ца, драматич. актриса, драматург. Жена Иоганна Баптиста Э. С 1794 выступала в Праге, Вене, Гамбурге, Мангейме. Гастролировала в Италии, Париже, Лондоне. Среди лучших ролей: Сафо (о. п. Грильпарцера), графиня Орсино ("Эмилия Галоттп" Лессинга), леди Мильфорд. Переводила и обрабатывала для нем. сцены франц. и итал. оперы и комедии.
3) Альберт Э. (10.II.1816-30.V.1905) - актёр, режиссер, драматург и композитор. Сын Иоганна и Фредерики Э- Дебютировал в 1834 в Альтенбурге, играл в Т-ре Иммермана в Дюссельдорфе (1836-61), с 1861-режиссёр и директор т-ров в Ростоке, Бреславле, Мейнингене, Берлине, Риге, Страсбурге и др. В 1884 оставил т-р.
Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Макбет, король Лир; Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Дон Карлос, Филипп II ("Дон Карлос"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Валленштейн (о. п. Шиллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте).
Автор комич. опер (музыки и текста): "Гундель, или Оба императора" (1849), "Кузнец из Гретны" (1856), "Воскресший" (1858); комедий: "Куропатка, или Я женюсь на моей жене" (1853), "Счастливый любовник" (1869).
4) Л у и с Э. (8.XII. 1839-16.IV.1912) - актёр и режиссёр. Сын Альберта Э. С 1856 играл в т-рах Риги и разл. городов Германии. Исполнял роли первых любовников, положит. героев, комич. стариков. С 1888 режиссёр т-ров в Фрейбурге и Ган-новере.
5) Франциска Э. (28.1.1847-20.Х.1931)-актриса. Дочь Альберта Э. С 1862 играла в т-рах Германии. В 1881-83 гастролировала в т-рах США и
Англии, с 1887 выступала в Гамбурге, Берлине, Вене, участвовала в основании Нем. т-ра в Гамбурге (где играла с 1901).
Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дездемона; Виола ("Двенадцатая ночь"), Минна фон Барн-хельм (о. п. Лессинга), леди Мильфорд; Иоанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Мария Стюарт; Маргарита ("Дама с камелиями" Дюма-сына), фру Альвинг.
6) А в г у с т Э. (3.XII.1851-21.XI.1928) - актёр. Сын Альберта Э. С 1871 играл в провинциальных нем. т-рах, затем в США под фамилией Лаубер (девичья фамилия матери), с 1878 выступал в Германии, в 1882-83 и в 1890-1 гастролировал в Петербурге. Роли: Гамлет, король Лир, Ричард III, Яго; Маринел-ли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Дон Карлос, Франц Моор;
Мефистофель ("Фауст" Гёте), Росмер, Рубек, Джон Габриэль Боркман ("Росмерсхольм", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", о. п. Ибсена).
Лит.: L. Eisenbergs, Gro?es biographisches Lexikon der deutschen Buhne im XIX. Jahrhundert, Lpz., 1903, S. 227-30. Ham. В.
ЭЛЬСЛЕР (Elssler), Фанни (наст. имя -Франциска; 23.VI.1810, Вена,-27.XI.1884, там же)- австр. артистка балета. Одна из выдающихся представительниц романтич. балета. Хореографич. образование получила в "Кернтнертортеатре" (Вена) под рук. Ж. Омера, совершенствовалась в Италии. Сце-нич. деятельность начала в 1822. В 1827- 1832 выступала в Вене и Берлине, в 1833-34 в Лондоне. В 1834 дебютировала в "Парижской опере" в роли феи Альсины ("Буря" по Шекспиру). В последующие годы Э. создала партии, в которых проявились выразительность, темпераментность её танца, высокое актёрское мастерство. Э. были близки драматические партии, она часто выступала в балетах, сюжеты которых были жизненны, а героини - живые полнокровные девушки, способные на сильные романтические порывы и чувства. Бесплотные воздушные героини романтнч. балета были чужды дарованию Э. Попытки исполнить партии Жизели, Сильфиды не имели успеха. Танцовщице удавались партии, в к-рых использовались элементы нар. танца, отличавшиеся образностью, характерностью. Э. была основоположницей танца, выражавшего новое направление в романтич. балете. Лучшие партии: Флоринда и Лауретта ("Хромой бес" и "Тарантула" Жида. В балете "Хромой бес" исполнила также вставной танец "Качучу", принесший ей мировую славу), Сара Кэмпбелл ("Джипси" Бенуа, Тома и Марли-ни). Э. по-новому трактовала партии Лизы в балете "Тщетная предосторожность", Эсмеральды; Катарины ("Катарина, дочь разбойника" Пуни). В 1840-41 с большим успехом выступала в США.
После триумфальных выступлений в Петербурге и Москве (1848-51), где жизнерадостное иск-во Э. было принято восторженно, Э. вскоре покинула сцену.