На следующем этапе установился порядок, который живет в США, как, впрочем, и в ряде других стран, до сих пор. Это — когда проектирование изделия с самого начала организуется в тесном контакте с инженерами и художниками-конструкторами. Идея зарождения конструкции принадлежит, разумеется, в первую очередь инженерам-проектантам. Но художники-конструкторы привлекаются к участию в проектировании на ранней стадии. Это позволяет устранить неудобства, которые существовали в первый период, и дает весьма хорошие результаты.
При этом достигается: во-первых, существенное улучшение эстетических качеств изделия, конкурентоспособности товара; во-вторых, улучшение эксплуатационных качеств изделия, его упаковки с учетом не только удобства транспортировки, но и внешней привлекательности; в-третьих, снижение издержек производства и, следовательно, повышение прибыли.
Все работы, связанные с созданием нового продукта и художественным конструированием, в США держатся в строгом секрете, до тех пор, пока продукция не выпускается на рынок или когда наступило время рекламы.
В США имеется около 200 художественных фирм, которые специально занимаются оформлением промышленной продукции. Кроме того, проектные центры крупнейших объединений имеют свои мощные художественно конструкторские отделы. Например, в техническом центре «Дженерал Моторс» работает 1200 специалистов по художественному конструированию автомобилей. У «Форда» на аналогичной работе в 1959 г. было занято около 400 человек. Они размещены в хороших помещениях технического центра и имеют специальное оборудование и инструмент.
Фирма «Форд мотор компани» решила построить в 1967 г. дополнительно еще одно ателье по моделированию автомобилей с необходимыми подсобными помещениями центра общей площадью в 12 тыс. кв. м. По вопросам художественного конструирования издается особый журнал, обучаются кадры специалистов в этой области. Устраиваются выставки.
При посещении технических центров «Дженерал Моторс» и «Форд» нам демонстрировали, как работают художники-конструкторы, их эскизы и модели машин, которые уже поставлены на производство. Однако новых машин при этом не показывали. Пришлось лишний раз убедиться в секретности указанных служб. Вместе с тем «Форд» выпустил специальный кинофильм рекламного характера, который рассказывает, как работают художники-конструкторы над созданием автомобиля. В этом фильме рассказывается, что конструкция автомобиля рождается по крайней мере за три года до появления его на свет. Художники-конструкторы работают большей частью за закрытыми дверями. В задачу художника-конструктора входит превращение предметов потребления в произведения искусства, призванные украшать жизнь человека, а более всего к тому, чтобы созданный товар пользовался спросом.
В фильме показано, что сам художник-конструктор должен обладать различными дарованиями, уметь воображать себе форму будущего автомобиля или другой машины. Он одновременно должен быть мечтателем и практиком, обладать известным даром научного предвидения. Его знания должны охватывать многие вопросы техники, химии, радиоэлектроники, металлургии, математики. Художник-конструктор работает в тесном контакте с наукой. Он часто обращается к научно-исследовательским работам, чтобы успешно решить возникшие перед ним проблемы. Создание автомобиля — плод деятельности, естественно, не одного художника-конструктора, а большой группы специалистов, которая только и в состоянии охватить все стороны и детали объекта.
Художник-конструктор должен знать перспективы применения в автомобилях новых видов энергии, новых материалов, их механические свойства, поведение при штамповке, способность к вытяжке, к свариваемости, к восприятию красок и многое другое. Это не дилетант, а человек большой эрудиции, умеющий использовать опыт людей науки и техники самых различных отраслей.
На любом этапе проектирования автомобиля деятельность художника-конструктора неотделима от инженера конструктора и технолога. Между ними постоянный контакт. Они могут и должны спорить, переделывать, может быть, десятки и сотни раз, прежде чем родится модель автомобиля на бумаге. Затем модель по каркасу изготавливается из глины в натуральную величину. Для изготовления отдельных элементов конструкции используется пластмасса, мягкие металлы.
Весьма тщательно подбираются ткани или другие материалы для обивки как по текстуре, так и по цветам. Все цвета, внутренние и наружные, увязываются между собой.
Художники-конструкторы специализируются: одни работают над общими формами, другие отрабатывают щитки управления, третьи занимаются подбором цветов, четвертые заняты разработкой ручек, пепельниц, зажигалок, пятые — антенной, радиоприемником и т. д. Но все они живут единой идеей, заложенной в создаваемую машину в целом.
Подобную работу проводят художники-конструкторы и над другими видами продукции : холодильниками, телевизорами, радиоприемниками, стиральными машинами, швейными машинами, телефонами, часами, фотоаппаратами, киноаппаратами и огромным количеством других товаров.
За последние два-три года обозначился новый этап. Он характерен тем, что художники-конструкторы сами предлагают фирмам-изготовителям новые виды продукции или модернизацию существующих.
Американский специалист по художественному конструированию промышленной продукции, президент компании «Реймонд Лоуи и Вильям Снэйт» руководит деятельностью фирмы именно в этом направлении. Специальный отдел этой фирмы изучает спрос на промышленную продукцию, психологию покупателя, обрабатывает информацию о всех интересных изделиях, о которых сообщает мировая печать. Это своего рода идейный центр компании. Рожденные таким образом идеи, обоснованные экономически и технически, превращаются в конкретные формы в проектном отделе. После того как можно зрительно ощутить формы изделия и его основные достоинства, оно предлагается фирмепроизводителю. При положительном решении начинается опять-таки совместная разработка проекта для постановки его на производство. Фирма «Реймонд Лоуи и Вильям Снэйт» — одна из ведущих художественных фирм в США. Она выполняет проекты для американских, западноевропейских и японских фирм и обслуживает 173 крупнейшие компании. Она имеет свои филиалы в США — в Чикаго, ЛосАнжелесе, Саут-Бенде, в Англии — в Лондоне, дочернее предприятие во Франции («Компания технической эстетики»). Фирма занимается художественным конструированием промышленной продукции, проектированием магазинов, интерьеров, а также проектированием и художественным оформлением упаковки.
Несколько слов о самом Реймонде Лоуи. Он один из инициаторов создания новой профессии — художника-конструктора и нового раздела в проектировании под названием «художественное конструирование промышленной продукции». Реймонд Лоуи — член ряда промышленных и научных обществ США, почетный доктор университета в Цинциннати, действительный член Английского королевского общества искусств и т. д.
В США создан (в январе 1958 г.) центр по изучению проблем проектирования при Институте современного искусства в Бостоне. Этим учреждением разработана типовая программа по подготовке специалистов в области оформления промышленной продукции. В этой программе, в частности, говорится:
«При разработке проекта изделия для массового производства или для изготовления небольшими партиями художник-конструктор должен хорошо знать, во-первых, эксплуатацию изделия, чтобы увеличить, а не уменьшить его полезные качества, во-вторых, свойства материалов. Он должен отбирать и применять материалы так, чтобы полностью использовать присущие им свойства, в-третьих, технологию производства. Проект должен быть хорошо приспособлен к производственному процессу. Если проектировщик при создании образцов продукции учитывает все эти три фактора, получаются рациональные изделия с красивым внешним видом».
В институте считают, что разумное художественное конструирование новой и усовершенствованной продукции и упаковки, как промышленной, так и кустарной, является предпосылкой для развития экономики.
Большого внимания заслуживают предложения по организации национальных центров проектирования. Они должны:
«1. Выполнять функции своего рода контрольной организации и способствовать разработке правильных проектов, улучшению упаковки и оформлению графического материала.
2. Поощрять более эффективное использование художественного оформления промышленниками и другими представителями деловых кругов, ремесленниками и правительственными организациями.
3. Снабжать информацией всех промышленников и ремесленников, а также местных специалистов в этой области и оказывать им помощь в более эффективном
использовании возможностей по оформлению продукции.
4. Организовывать и проводить конференции, семинары и обсуждения по художественному конструированию.
5. Организовывать выставки, посвященные оформлению промышленной продукции.
6. Подбирать художников-конструкторов для промышленности, осуществления государственных проектов и учебных программ.
7. Проводить регистрацию художников-конструкторов, художников-ремесленников и архитекторов, желающих работать в промышленности и обладающих знаниями, со ответствующей подготовкой, опытом и другими необходимыми качествами.
8. Поощрять организацию учебными заведениями различных курсов по художественному конструированию (включая и курсы по повышению квалификации) и производств для прохождения учебной практики.
9. Обеспечивать проектировщиков, художников, ремесленников и промышленников всем необходимым для обучения и проведения исследовательских работ по промышленному проектированию.
10. Организовывать обмен специалистами с целью изучения промышленного проектирования, сбыта и т. д.
11. Создавать библиотеку, содержащую информационные материалы, образцы, всевозможные сравнительные данные и материалы по исследовательским работам в области художественного конструирования.
12. Собирать информацию о достижениях проектировщиков, художников, ремесленников и компаний заинтересованной страны в области оформления промышленной продукции для рекламы, создания выставок и т. д.»
Из всего сказанного про так называемое художественное конструирование можно сделать вывод, что ни одна страна, имеющая собственную промышленность, не может обойтись без службы промышленной эстетики и что на подготовку специалистов художников-конструкторов требуются многие годы.
Будет ошибкой сказать, что изобразительное искусство в США живет только в рамках утилитарности. Есть в Америке настоящие ценители произведений искусства. Почти в каждом крупном городе имеются музеи живописи и скульптуры. Музеев довольно много. По американским данным, в США имеется более 700 музеев, не считая мелких и малозначащих. В целом они играют положительную роль в воспитании и образовании человека.
В Нью-Йорке существует специальный музей абстрактного искусства. Недавно открыт новый музей того же направления.
Самый большой художественный музей в Нью-Йорке — музей «Метрополитен» — располагает прекрасной коллекцией картин и скульптур самых известных мастеров: Рафаэля, Тициана, Гойи, Рембрандта, Манэ, Ренуара, Курбе, Делакруа, Родена и многих других. Есть зал американских художников. Но в музее нет ни одной работы русских и советских мастеров. Нет их и в музеях Вашингтона, Бостона, Филадельфии, Кливленда, Чикаго.
Большая часть картин в музеях принадлежала или принадлежит частным лицам, которые подарили или дали их во временное пользование. В немалой степени деятельность любого музея зависит от частных пожертвований. Эти пожертвования стимулируются скорее саморекламой, чем желанием сделать искусство достоянием народа. Все, что подарено, обычно носит имя человека, сделавшего этот подарок. Особенно часто в музеях мелькают имена Рокфеллера, Форда и прочих богатых людей.
Для процветания и рекламы фирмы эти подарки важны. Кроме того, богатой фирме и не столь уж накладно такого сорта пожертвования. Налоговая система, существующая в США, освобождает от обложения налогом ту часть прибыли капиталиста и акционерных компаний, которая идет на расширение производства или на расходы, связанные с пожертвованиями и благотворительностью. Капиталист считает более выгодным сделать красивый жест, отдав деньги на строительство какого-либо общественного здания с его именем на фасаде, нежели просто сдать эти деньги государству в виде налога.
Американским искусствоведам известны картины и наших художников. Немало американцев любят и понимают наше реалистическое искусство, в том числе живопись. Картины советских художников, представленные на нашей выставке в Нью-Йорке (1959 г.), пользовались огромным успехом.
В США имеются некоторые картины Николая Константиновича Рериха. Размещены они в небольшом помещении, где за ними ухаживают энтузиасты и поклонники его мастерства. Этот музей хорошо посещается. Американцы утверждают, что Рерих — это не русский художник, поскольку он долго жил и работал в Индии. Рерих, по их мнению, скорее интернациональный художник. Но как бы то ни было, он остается русским художником. Общество любителей, которое организовало этот музей, имеет эмблему: три круга, тесно примыкающих друг к другу. Они обозначают прошедшее, настоящее и будущее. Именно этому обществу американцы обязаны тем, что картины Рериха находятся в США и их смотрят любители и ценители искусства.
Хороши произведения таких художников США, как Уинслоу Хомер — представитель реалистов-живописцев XIX века, или картины современного выдающегося художника реалистической живописи и графики Рокуэлла Кента. Как известно, Кент подарил Советскому Союзу коллекцию своих произведений. Они были хорошо приняты советским зрителем. Как по форме, так и по содержанию они близки и понятны советскому человеку, хотя изображают другую жизнь.
Есть в США, конечно, и другие современные прогрессивные художники, но их произведения не попадают в музеи. Их картины почти никому не известны. Их искусство при капитализме не может быть поставлено на службу народу, человечеству. Некоторые из них вынуждены браться за любую работу, многие подражают моде и отдают свой талант на службу бизнесу.
Известный в США художник Джеймс Н. Розенберг так излагает назначение своих картин: «мои ландшафты были для меня «коврами-самолетами», на которых я улетал из этого мира, отравленного страхом, ненавистью и жадностью, в край радости и красоты».
Что касается различного рода так называемой абстрактной живописи, то на выставках подобных произведений посетителей, как правило, мало, да и те стараются не задерживаться в залах абстракционистов.
Есть в США хорошие музеи естественной истории. Особую ценность представляет нью-йоркский музей. Неплохо потрудились ученые и художники над экспонатами, которые одинаково ценны как для школьника, так и для взрослого человека. Этот музей — неоценимое пособие для изучения естественной истории. Он сделан со знанием педагогической науки. Из музея не хочется уходить.
Хорош Чикагский музей науки и промышленности. Здесь привлекает внимание немецкая подводная лодка довольно большого водоизмещения. По лодке можно ходить и осматривать ее устройство самым подробным образом. Почти все механизмы и приборы доступны для обзора. Лодка была захвачена у немцев во время второй мировой войны. По тому времени она была одной из самых совершенных. Несмотря на громоздкость и необычность подобного экспоната, американцам удалось ее хорошо расположить, так сказать, вписать в здание музея. Подводная лодка неизменно привлекала много посетителей, особенно молодежи.
Имеется отлично скомплектованный раздел науки об изотопах и многое другое. Музей занимает огромные помещения, хорошо оборудованные разнообразными, как правило, действующими экспонатами. Ряд фирм в интересах рекламы дают экспонаты музею бесплатно.
Летом, когда в Нью-Йорке очень жарко и влажно, а на квартире нет аэро-кондиционера, хорошо подремать в прохладе и уютной темноте кинотеатра, что и делают пожилые американцы. Рядовой американец с интересом смотрит наши кинокартины, особенно документальные.
Цитадель американской кинопромышленности, Голливуд, продолжает выпускать огромное количество картин. Из истории существования Голливуда известны его лучшие периоды, полные творчества, смелых экспериментов, когда в студиях работали хорошие артистические силы, художники, режиссеры.