пурпурным ступеням. Кульминация - неподвижный Лир и слепой Глостер на
вершине скалы, достигающей небес, странный, отливающий разными
красками свет, несущиеся зеленые и черные облака: "люди, сражающиеся с
судьбой на вершине мира", скрежет, полыхание и дым битвы далеко внизу.
Прежде чем дать свет в зрительный зал, Комиссаржевский выдерживал
долгую паузу: ему нужно было, чтобы публика глубже ощутила
метафизическое значение исхода драмы - конца времен.
Обнаженный мифологизм несколько вагнерианского толка объединяет
стратфордского "Короля Лира" с "новокритическими" толкованиями
шекспировской драмы, получившими распространение в Англии в 30-е годы,
в особенности с "символистической" интерпретацией Шекспира в работах
Дж. Уилсона Найта. Речь идет не о прямом воздействии "новых критиков"
на режиссера - нужно плохо знать Комиссаржевского, чтобы допустить
подобную мысль. "Король Лир" 1936 г. и сочинения Дж. Уилсона Найта и
его единомышленников принадлежали к одной полосе в истории европейской
культуры...
30-е годы дали английской сцене три наиболее значительные
постановки "шотландской трагедии" Шекспира. Одна была осуществлена
Тайроном Гатри в первый период его руководства "Олд Вик" (сезон
1933-1934 гг.), другая - Федором Комиссаржевским в Стратфорде (1933),
третья - Майклом Сен-Дени в "Олд Вик" (1937) - там-то и играл Оливье.
Тайрон Гатри считал фрейдистские трактовки Шекспира самыми интересными и убедительными по части объяснения главной загадки "Гамлета". Его Гамлет был типичным выразителем "комплекса Эдипа". Темой "Венецианского купца" стала гомосексуальная любовь и ревность Антонио к его другу Бассано.
Решившись ставить в "Олд Вик" "Отелло" (1937), Гатри и Оливье
нанесли визит доктору Джонсу, и тот объяснил им, что ненависть Яго к
Отелло на самом деле - сублимированная форма противоестественной
страсти. Реплика Отелло "Теперь ты мой лейтенант" и особенно ответ Яго
"Я ваш навеки" должны были приобрести на сцене особенное
значениескрытое здесь выходило наружу.
Майкл Сен-Дени создал на сцене "Олд Вик" метафизический мир зла,
растворенного в воздухе. В его "Макбете" властвовали силы,
сверхъестественные и архаические: ведьмы в варварских масках, в
одеяниях красных, "как огонь над их кипящим котлом", под резкие звуки
дикарской музыки творили свой древний обряд на фоне декораций цвета
запекшейся крови. "Чувство сверхъестественного не покидало сцену".
Герои жили в атмосфере сюрреалистического кошмара, судорожные движения
и вскрики сменялись мертвой неподвижностью и молчанием. Архаический
Север соединялся на сцене с варварским Востоком. Критики писали о
"нордической сибелиусовской мрачности" спектакля и о монгольских
скулах и раскосых глазах Макбета - Оливье. Макбет - орудие мистических
сил бытия, он ничего не мог изменить и ни за что не отвечал. Однако
сознание вины его мучило с самого начала, казалось, что он с ним
родился. Монолог с кинжалом звучал как "последний отчаянный крик
человеческого существа, чья судьба уже предначертана звездами". Его
преследовали дурные сны, "он был более безумен, чем Гамлет", но до
конца сохранял мрачную доблесть солдата, который заранее знает о
дурном исходе, но бьется до конца с упорством безнадежности. Финал был
лишен победных кликов и фанфар, на сцене постепенно темнело - мир
медленно погружался в небытие.
Дух отчаяния, наполнявший спектакль "Олд Вик", нес в себе