Вопросы и задания:
1. По учебнику "Мировая художественная культура" внимательно прочтите разделы, посвященные искусству Возрождения. Обратите внимание, что в учебнике по истории меньше говорится об авторах и их произведениях, а больше - о характере Возрождения. А в учебнике "Мировая художественная культура" - наоборот.
2. Почему раздел этого параграфа называется "живопись", а раздел параграфа о культуре нашей страны в 15 в. называется "иконопись"? В чем разница?
3. Составьте устный рассказ по любой из иллюстраций, на которых изображены творения мастеров Возрождения.
Итак: 15 в. - последний век средневековья. Множество событий перевернули мир в это столетие. Столетняя война. Захват Константинополя турками. Объединение и усиление Английского, Французского и Московского государств. Гуситские войны. Бурное развитие сельского хозяйства, ремесла и торговли. Открытие торговых путей в обход Африки в Индию. Великие географические открытия в Западном полушарии и открытие Америки. В 15 столетии после долгого упадка расцвело европейское искусство.
1. Причины подъема культуры в Италии
Вспомните: Италия оставалась к 15 в. раздробленной страной, но ее хозяйство развивалось быстрее, чем в прочих европейских странах. Прежде всего больших успехов добились городское ремесло и торговля. Города росли и подчиняли себе сельскую округу.
Богатейшие купцы, владельцы мастерских, шахт и каменоломен обладали властью. Они стремились прославиться и нанимали художников, скульпторов, архитекторов для украшения жилищ. Тратили деньги на строительство дворцов и церквей в родном городе, каналов и укреплений рядом с ним. На деньги «жирного люда», как их называли, устраивали праздники и зрелища. Своим детям городские богатеи стремились дать лучшее образование и приглашали учителей, воспитателей. Но горожане средней зажиточности тоже не были бесправными и забитыми. Они отдавали детей в школы, которые строили на деньги из общей городской казны. В школах получали начальное образование, то есть учились читать, писать и считать.
Горожане осмелели, почувствовали свое достоинство и уверенность в собственных силах. Они принадлежали к третьему сословию, не имели гербов и титулов. Они не могли кичиться родовитостью и воинственностью как феодалы. Но горожане гордились другим: богатством, расчетливостью, умом, самостоятельностью и предприимчивостью.
Однако горожан задевало то, что «подвиги» высших сословий прославляются в летописях, рыцарских романах и балладах. А третье сословие как бы не замечалось церковно-феодальным искусством. Требовалась новая, другая культура. Но ее создание оказалось невиданно трудным делом.
2. Начало Возрождения
Помогла сама италийская земля - родина величайшей древнеримской культуры. Во время раскопок извлекали остатки древних построек, изумительной красоты античные скульптуры. Их уже не давали уничтожать как «греховные и сатанинские». Статуи бережно очищали и хранили. Они становились образцами для итальянских скульпторов. Почти все, что ныне хранится в музеях Италии найдено в 15 в. В монастырях стали разыскивать чудом сохранившиеся античные рукописи, переводить их с латинского и греческого языков, печатать в виде книг.
Писатели обратились к творениям античных сочинителей и философов. Итальянцев поразила мощь и жизнерадостность античной литературы. В ней не было слепого страха перед божьим гневом. Человек считался центром Вселенной. В древних произведениях гордые люди отстаивали достоинство и свободу.
В сознании итальянских деятелей искусства произошел переворот. Они с изумлением поняли, какая великая культура была забыта. И приступили к ее Возрождению.
3.Архитектура
Жилые постройки Возрождения нетрудно отличить от предшествующих. Изменился внешний облик зданий. Жилище уже не стремились прежде всего сделать крепостью как прежде. Теперь заботились не об обороне, а о красоте и удобстве зданий. Строители считали: «Жилье не должно подавлять настроение человека. Дом радует хозяина уютом и простором». Прежние узкие окна-бойницы и толстые стены из гранита уже казались уродливыми. У древнеримских архитекторов переняли четкость линий и стройность стен. Вспомнили о продуманной планировке комнат в домах богатых римлян. Стали применять колонны и высеченные из камня украшения. Вновь вспомнили об изящной мраморной отделке, широких лестницах, надежном отоплении. Не только городские дома итальянских богачей, но и из дачи (виллы) радовали глаз внешней отделкой и внутренним удобством.
Филиппо Брунеллески (1377-1445) был выдающимся строителем итальянского Возрождения. Он сумел взять самое лучшее из античной, романской и готической архитектуры. Великий строитель создал несколько дворцов, поражающих плавностью линий и стройностью. Церковь воспользовалась непревзойденным умением итальянских мастеров. Повсюду стали подниматься большие соборы. При их постройке архитекторы применяли древнеримские открытия. Крыши делали в виде огромных куполов. Использовали перекрытия-арки. Строители пользовались бетоном высокой прочности. Ф.Брунеллески руководил возведением лучших церквей. Более всего его прославило возведение огромного купола над главной церковью Флоренции.
С появлением пушек исчезала надобность в огромных каменных громадах крепостей. Ведь ядра могли пробить любую стену. Крепостная архитектура также изменилась. Крепости стали выглядеть не так внушительно. Они как бы «зарывались» в землю. А их мощь от этого не только не упала, но и усилилась. Ф.Брунеллески руководил также постройкой крепостных сооружений в одном из итальянских княжеств.
Итальянские архитекторы отличались удивительными талантами. Брунеллески, к примеру, был еще и скульптором, математиком и инженером. Таких мастеров наперебой приглашали правители разных стран. Итальянские архитекторы трудились и в далекой Московии.
4. Воскресший Рим
В начале 15 в. Рим находился в полнейшем запустении. На его окраинах хозяйничали волки и разбойники. Все выдающиеся постройки были разрушены. Нередко по приказу пап их превращали в... каменоломни для добывания строительного материала! Из античных мраморных статуй изготовляли известь.
Только с второй половины 15 в. Вечный город начал оживать. Довольно долго Римом правило семейство Борджиа. Папы из рода Борджиа совершили множество ужасных преступлений и отвратительных поступков. Но при них вновь поднялись мосты на Тибре. Булыжные мостовые сменяли непролазную грязь на улицах. Уменьшилось варварское разорение античных памятников, хотя их продолжали «улучшать и достраивать». В папской столице десятками росли дворцы кардиналов и знати. Сотнями поднимались новые церкви. Папы отныне жили на Ватиканском холме за Тибром. Там возвели роскошные дворцы, разбили сады. Там же решили воздвигнуть самый большой в христианском мире собор святого Петра.
В отличие от других городов Италии, постройки эпохи Возрождения в Риме поражали не красотой и ясностью, а пышностью и великолепием. Папы осознали, что искусство поможет им придать блеск своему правлению. Каждый из пап стремился превзойти предшественников в украшении города.
5. "Достославная и прекраснейшая Венеция"
Венеция - удивительнейший город мира, единственный не имевший стен в средние века. Он построен на островах Адриатического моря, защищавшего его надежнее любых стен. Улицами служили каналы. Вместо карет применяли лодки.
Вспомните: венецианцы получали большие доходы от морской торговли. Часть средств они выделяли для благоустройства и украшения любимого города. В эпоху Возрождения Венеция стала одним из красивейших городов мира. На небольших площадях (для крупных не хватало места) возвышались бронзовые скульптуры. Пышно украшенные мосты соединяли острова. Дворец правителей, отделанный светлым мрамором, казался окутанным золотистой дымкой. Архитекторы стремились сделать здания пышными и величавыми. Отражение в воде удваивало великолепие.
Торговая республика Венеция столь разбогатела, что позаботилась и о многочисленной бедноте. Для неимущих построили дома за государственный счет. Конечно, они не блистали роскошью, но были прочны и вместительны.
6. Живопись
В Италии возникло несколько разных манер живописи. Самыми известными стали флорентийская и венецианская. Художники отказались от прежней иконописной манеры. Плоские тоскливые лица святых с закаченными глазами, неестественно вытянутые фигуры мучеников их мало интересовали. Они хотели передать на картине объем и движение. Живописцы старались верно наложить тени и световые блики. На картинах Возрождения уже не было одноцветного фона, как на иконах. Даже если рисовали святых, их фигуру помещали на фон итальянского пейзажа. Появлялись картины, где Христа и богоматерь срисовывали с обычных горожан, а их окружала толпа в костюмах Италии 15 века! Художникам уже не хватало красок для передачи цветового многообразия мира. Они научились передавать перспективу. Создавалось впечатление глубины изображенного пространства. Далекие предметы рисовали меньшими, чем близкие.
Великим художником Возрождения считается Сандро Ботичелли (1445-1510). Он написал прекрасные картины на темы античных мифов «Весна» и «Рождение Венеры». Произведения С.Ботичелли невозможно спутать с чьими-либо. Они неповторимы, наполнены добрым отношением и любовью к изображаемому. При взгляде на картины С.Ботичелли возникает чувство светлой радости.
Рафаэль Санти (1483-1520) отличался кротким характером и невиданным трудолюбием. Больше всего художника привлекало изображение материнской любви. Он часто изображал богоматерь. Но на его картинах мы видим не евангельскую Марию, мать Христа. Перед нами обычная живая женщина, спокойная, красивая и гордая своим мирно спящим сыном-младенцем.
Рафаэль кроме того проводил археологические раскопки, руководил постройкой собора святого Петра в Риме.
7. Гениальный Леонардо
В наши дни появляются фантастические сочинения в которых Леонардо да Винчи (1452-1519) объявляют либо пришельцем с другой планеты, либо путешественником из далекого будущего в 15 век. Разумеется, это несерьезно. Но в любой шутке есть доля правды. Знакомясь с творчеством великого итальянца нельзя не изумляться его дарованиям. Леонардо родился во Флоренции в семье зажиточного горожанина и простой крестьянки. Отец, пораженный способностями мальчика, отдал его в обучение к живописцу. Скоро юный Леонардо стал непревзойденным художником, скульптором, композитором и музыкантом, поэтом! О Леонардо узнали все. Ему стремились заказать картины и скульптуры папы, короли и князья.
С детства Леонардо да Винчи был необыкновенно трудолюбив и наблюдателен. При нем постоянно были бумага и карандаш. Он повсюду делал зарисовки. Его внимание привлекали движения тел, колыхание травы. Перед написанием картины Леонардо набрасывал множество черновых эскизов. Порою недовольный красками художник сам изобретал новые. Своим ученикам он неустанно повторял: «Счастье посещает лишь неутомимых тружеников».
Леонардо да Винчи создал много живописных произведений. Среди них картины на полотнах, рисунки на картоне, фрески на стенах. Каждое - неповторимое и бесценное сокровище искусства. Современников художника поразил портрет Джоконды или Моны Лизы. Портрет написан так, что видевшие его клялись, будто молодая женщина на нем дышит.
Другие уверяли, что от его росписи, изображавшей битву, по ночам доносится ржание коней, крики и лязг оружия. Скульптуры Леонардо да Винчи удивительно правдивы. Лица знатных надменны и величавы. Тела проникнуты движением и жизнью. Фигуры животных изображены точно даже в мелочах.
Но Леонардо не разбогател. Он даже не имел собственного дома. Леонардо не мог и не хотел унижаться перед знатными сеньорами из-за денег. Характер у великого мастера был гордым и самолюбивым. Он не терпел, когда в его работу вмешивались необразованные и тщеславные люди. Зависимость от невежественных феодалов тяготила Леонардо. Часто он ссорился с правителями, при дворе которых жил. Ему приходилось переезжать из города в город. Трудности не смогли сломить характера Леонардо и лишь закаляли его. Однако художник старел, нуждался в покое и отдыхе. Остаток жизни гениальному мастеру пришлось провести на чужбине при дворе французского короля.
8. Скульптура
Флорентиец Микельанджело Буонаротти (1475-1564) также прославился как скульптор, художник, архитектор, военный изобретатель и поэт. Когда враги осадили Флоренцию, он руководил постройкой неприступных укреплений вокруг города. Мастер завидовал славе Леонардо да Винчи и стремился превзойти того во всем. Соперничество толкало его на создание замечательных произведений искусства. Стремление совершенствовать свою работу было главной чертой мастера. Однажды его даже избил римский папа, за то, что художник, расписывая стены папского дворца, затягивал работу, постоянно улучшая и переделывая росписи.
Микельанджело горячо желал объединения и процветания Италии. В свои статуи он вложил мечту о героях, борющихся за родину и народ. Более всего известна его скульптура восставшего раба. Напряженные под тугими веревками мускулы и гордо поднятая голова рассказывают нам о непокорности и свободолюбии порабощенного человека. Прекрасна также мраморная статуя Давида11 пятиметровой высоты.
Микельанджело участвовал в постройке римского собора святого Петра. По расчетам мастера воздвигли самую сложную часть постройки - колоссальный купол.
9. Музыка
К 15 в. европейцы окончательно отладили умение записывать нотами различные мелодии. В эпоху Возрождения появились большие музыкальные сочинения, написанные для различных инструментов.
Орган издавал торжественные протяжные звуки. Эти духовые музыкальные инструменты не переносятся с места на место. Их строили в соборах и во время богослужений раздавалась прекрасная величественная музыка. Слушатели настраивались на возвышенные чувства.
Мандолина, гитара и лютня - струнные инструменты. Для них стали сочинять изысканные танцевальные мелодии. Хотя и в праздниках простолюдинов на них наигрывали народные песни и танцы. При дворах правителей порой существовали целые струнные оркестры. Устраивали танцевальные вечера - балы и представления балеты. Композиторы сочиняли музыку для балетов на разные темы: библейские или из античных мифов.
Совершенствовалось песенное искусство. Во дворцах знатных феодалов устраивали спектакли с песнями. Позднее из них выросло искусство оперы.
§§ 59-60. Европейская цивилизация в 15 в. Эпоха Гуманизма.
Вопросы и задания: