Стоимость производства кинокартин продолжает расти. Фильм Джеймса Камерона "Правдивая ложь" (1994) обошелся примерно в 100 миллионов долларов и рекламировался как самый дорогостоящий за всю историю кино.
Продюсеры готовы платить звездам огромные деньги, лишь бы увеличить шансы картины на успешный прокат.
К началу 1990-х годов Арнольд Шварценеггер зарабатывал по 15 миллионов долларов за картину, и даже 12-летний Маколей Калкин получил за фильм "Один дома"-2 - "Потерявшийся в Нью-Йорке" (1992) свыше 5 миллионов долларов.
Приключенческие ленты, как правило, выдвигают на первый план мужчин-актеров.
Они проложили дорогу к славе таким исполнителям крутых ролей, как Клинт Иствуд, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Гаррисон Форд и Мел Гибсон.
Приобрели известность и многие характерные актеры, в том числе Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Майкл Дуглас, Джек Николсон, Том Хэнке, Кевин Костнер и Том Круз.
Из актрис сопоставимыми гонорарами могут похвастаться лишь Джулия Роберте, Шарон Стоун и Деми Мур.
Однако Голливуд располагает и множеством других прекрасных актрис, включая Джуди Фостер, Мишель Пфайффер, Мерил Стрип, Джессику Ланж, Уинону Райдер, Джину Дейвис и Сьюзен Сарандон.
Второй 'золотой век'
К середине 1970-х годов в Америке сложилась крайне угнетенная атмосфера, вызванная поражением во вьетнамской войне и отставкой президента Никсона после уотергейтского скандала. Мрачные настроения американцев нашли свое отражение в ряде впечатляющих фильмов. Такие картины, как "Разговор" (1974) Фрэнсиса Форда Копполы, "Китайский квартал" (1974) Романа Полански, "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (1975) Милоша Формана и "Таксист" (1976) Скорсезе, явились составной частью второго "золотого века" в истории Голливуда.
Ведущей фигурой этого периода был режиссер Роберт Олтмен. Он заново переосмыслил некоторые традиционные жанры, в том числе военный - "M.A.S.H." ("Передвижной военно-хирургический госпиталь", 1970), вестерн ("Мак-Кейб и миссис Миллер", 1971), детективный триллер ("Долгое прощание", 1973) и мюзикл ("Нэшвилл", 1975), разрушая блистательный образ Америки, обычно создаваемый Голливудом. Он даже позволил себе насмехаться над самим кинобизнесом в картине "Игрок" (1992).
'Старое доброе кино'
Главная задача Голливуда 1990-х годов состоит в том, чтобы, одновременно удовлетворяя запросы юной аудитории, не разочаровывать взрослых зрителей, переросших супербоевики и прочую развле-каловку.
В поисках решения руководство киностудий обратилось к традиционным сюжетным линиям голливудских жанров.
Столкнувшись с многочисленными жалобами на перенасыщенность фильмов насилием и сексом, продюсеры стали уделять больше внимания "старому доброму кино".
Такие картины, как "Красотка" (1990) и "Неспящие в Сиэтле" (1993), ознаменовали собой возвращение к романтической комедии "золотого века" Голливуда. Точно так же фильмы "Дорогая, я не хотел детей" (1989), "Скрытый сад" и "Миссис Даутфайр" (1993) говорят о тенденции роста популярности семейного кино.
Режиссеры
ЖЕНЩИНЫ-РЕЖИССЕРЫ
Сьюзен Сейделман, "В отчаянии ищу Сьюзен" (1985)
Пенни Маршалл, "Большой" (1988) Эми Хекерлинг, "Посмотри, кто говорит" (1990)
Кэтрин Бигелоу, "Брэйкпойнт" (1991) Марта Кулидж "Вьющаяся роза" (1991) Барбра Стрейзанд, "Повелитель волн" (1991)
Пенелопа Сфирис, "Мир Уэйна" (1992)
Нора Эфрон, "Неспящие в Сиэтле" (1993)
НЕЗАВИСИМЫЕ РЕЖИССЕРЫ
Джон Кассаветес, "Женщина под воздействием"(1974) Джим Джармаш, "По закону" (1986) Джон Сейлс, "Город надежды" (1991) Джоэл и Этан Коэн, "Восставшая Аризона" (1987), "Бартон Финк" (1991), "Поверенный Хадсакера" (1994) Хал Хартли, "Простые люди" (1992) Джон Дал, "Последний соблазн" (1994) "Терминатор"-2 - "Судный день" (1991).
Афро-американское кино
Невзирая на бурю протестов, вызванную картиной "Рождение нации" еще в 1915 году, Голливуд в последующие 50 лет не внес практически никаких изменений в свою политику по отношению к черным актерам, по-прежнему отводя им роли рабов, слуг и преступников. Однако в 1960-е годы движение за гражданские права черных американцев, возглавлявшееся такими разными людьми, как Мартин Лютер Кинг и Малколм Экс, вынудило белую Америку пересмотреть свои взгляды на расовую проблему. В 1967 году Голливуд отреагировал на это картинами "В разгар ночи" и "Угадай, кто придет к обеду" (в главных ролях снялся темнокожий актер Сидни Пуатье), в которых различные белые персонажи осознают ошибочность расовых предрассудков. И все же, несмотря на успех Пуатье, афро-американские актеры по сей день с трудом вписываются в магистральное направление американского кино. Наиболее известными чернокожими актерами являются Эдди Мерфи, Дензел Уошингтон, Вупи Голдберги Уэсли Снайпс. Афро-американские режиссеры стали играть заметную роль в американском кинематографе после выхода на экран картины Мелвина Ван Пиблса "Мелодичная песня Баадассссс" (1971). Однако наиболее важным событием в афро-американском кино стал дебют Спайка Ли в 1986 году в картине "Она получит свое". За этой комедией он снял фильм "Поступить правильно" (1989), весьма противоречивую ленту, где делалась попытка анализа расовых проблем современного города. Она стала первой картиной, в которой подростковые проблемы сегодняшней Америки освещались с точки зрения черных американцев. Творчество Ли вдохновило многих молодых темнокожих кинематографистов, включая Джона Синглтона, Эрнеста Р. Диккерсона и Джулию Дэш.
В некоторых "блокбастерах", таких, как "Терминатор"-2 - "Судный день" (1991) и "Судья Дредд" (1995), упор все еще делается на спецэффекты. Однако в других картинах средства в основном тратятся на роскошные костюмы и декорации, как, например, в историко-авантюрных лентах "Робин Гуд ? король разбойников" (1991) и "Отважное сердце" (1995). В последнее время в моду вошли и такие экранизации, как "Возраст невинности" (1993) и "Интервью с вампиром" (1994).
В поисках формулы кассового успеха Голливуд предпочитает действовать наверняка, выпуская продолжения популярных фильмов, таких, как "Бэтмен" и "Смертельное оружие". Кроме того, больше внимания, чем когда-либо, уделяется блистательному прошлому Голливуда. Переснимаются такие старые хиты, как "Мыс страха" и "Чудо на 34-й улице". Многие другие картины, вроде "Троих мужчин с младенцем" (1987) и "Соммерсби" (1993), являются римейками широко известных иностранных лент. Среди растущего числа фильмов, навеянных телевизионными сериалами, можно выделить картины "Беглец" (1993) и "Семейка Флинтстоунов" (1994).
Впрочем, большие затраты на производство картины вовсе не гарантируют ее успех у зрителей. Ежегодно внимание публики привлекает ряд не столь широко разрекламированных лент. Среди таких нашумевших "темных лошадок" 1990-х годов выделяются картины "Призрак", "Как сестры" и "Скорость".
Виды на будущее
На всем протяжении первого столетия своего существования кинематограф, как правило, умело использовал новейшие достижения науки и техники. Звук, цвет, широкий экран стали неотъемлемой частью современного кино, пусть и после длительных периодов проб и ошибок. Возможно, настанет день, когда то же самое можно будет сказать и о взаимодействующих системах объемного видения, таких, как "Си-Ди-ай" и "виртуальная реальность".
Благодаря цифровому видео в наши дни стало возможным записывать видеоинформацию на компакт-диски. Когда такой диск вставляется в систему "CD-Rom", зритель получает возможность либо наблюдать за разворачивающимся действием в его неизменном виде, либо активно вмешиваться в него. При помощи обычного джойстика он может воздействовать на сюжет фильма и на его финал. Вскоре компьютерная техника позволит зрителям не только изменять сюжетную линию таких всемирно известных картин, как "Унесенные ветром" и "В поисках затерянного ковчега", но и самим принимать в них участие. Возможно даже, что голография и "виртуальная реальность" найдут применение в самом процессе создания кинофильмов.
Пока же зрительская аудитория становится свидетелем все более впечатляющих методов проецирования изображения на экран. Скажем, система "Имэкс" способна выдавать изображение троекратно больших размеров, чем стандартное широкоэкранное. Так называемый "Омнимэкс" при помощи специальных объективов проецирует эффективное 180-градусное изображение на куполообразные экраны над головами зрителей. Правда, подобные дорогостоящие системы применяются лишь в нескольких специально оборудованных кинотеатрах. Научные открытия в скором времени могут привести к тому, что сам кинопроектор окажется ненужным. Такие электронные процессы, как высокоразрешающее видео (ВРВ), позволят демонстрировать фильмы прямо по оптоволоконному кабелю либо проецировать их на экран через спутник.
Итак, после столетнего господства кинопроектора нас, возможно, ожидает столь же длительная эпоха электронного кино. Что бы ни случилось в будущем, "живые картинки" в любом случае останутся излюбленным зрелищем, продолжая волновать, развлекать и восхищать публику всех возрастов и пристрастий.
"Крылатые фразы" приходят из кино
И стар и млад великолепно помнят "крылатые фразы" из старых фильмов, - они благополучно дожили до наших дней. Давайте вместе совершим путешествие по нашему любимому культовому кино, а заодно вспомним, что кино всегда было зеркалом эпохи, историей страны.
Сергей Эзенштейн однажды сказал: "Мы думали, что делаем новую жизнь и кинематографию, но это она, жизнь, делала нас". Одна из характерных черт жизни 30-х годов - короткие и энергичные лозунги и запоминающиеся фразы, которые звучали на всех митингах, агитировали с плакатов и растяжек на улице. Принцип кино - достичь большого малого, и герои первого звукового кино тоже говорили яркими, запоминающимися фразами, и эти крылатые слова тут же входили в обиходную речь, начинали звучать со сцен рабочих клубов. (Фильм "Чапаев").
К середине 30-х годов гражданская война уже казалась далеким и вполне романтическим прошлым и перед советской Россией встали совершенно новые задачи, которые потребовали невиданного напряжения сил - механизация, коллективизация, электрофикация, подъем промышленности, - вот чем жила страна. "Догнать и перегнать Америку" - этот лозунг уже тогда не казался совершенно невероятным и в фильме "Веселые ребята", в этом документе 1934 года, уже есть это ощущение великой победы как грандиозного прорыва куда-то в светлое будущее. "Мы будем петь и смеяться, как дети, среди упорной борьбы и труда". Зрители сразу же полюбили этот фильм, фильм-сказку, фильм-мечту, ведь эта радостная и оптимистическая история с точностью до наоборот показывала на экране реальную жизнь этих самых зрителей. Нам сегодня, благодаря этой ленте, хотя бы отчасти становится понятен энтузиазм, надежды и стремление комсомольского племени тех лет.
Фильм "Веселые ребята" прогремел не только в СССР. Картина была отмечена на Венецианской киновыставке и получила хорошие отзывы в американской прессе. Сам великий Чаплин, занятый на съемках своего фильма "Новые времена", увидев ленту, писал: "Александров открыл для Америки новую Россию. До "Веселых ребят" мы знали Россию Достоевского, теперь мы увидели большие сдвиги в психологии людей. Это агитирует больше, чем доказательства стрельбой и речами".
Появление в начале 30-х годов звукового кино ознаменовало новый этап взаимоотношения кинематографа и советской словесности и событие это символически совпало с выходом в свет шедевров Ильфа и Петрова "12 стульев" и "Золотой теленок", а когда потом, уже много позже, появились экранизации этих незабываемых произведений, многие граждане, несмотря на повальную грамотность в нашей стране, словно впервые узнали о существовании сына турецкоподданного Остапа Бендера. Это были, наверное, последние произведения, которые со времен Грибоедова и Крылова полностью разошлись на цитаты. Рассказ о приключениях героев Ильфа и Петрова может дать представление о нашей стране начала 30-х годов пожалуй не хуже, чем специальные исторические труды. Гигантские стройки века - праздник для трудящихся - рисуют реальную картину того времени, и Остап, к своему сожалению, чужой на этом празднике жизни. Помните? "Настоящая жизнь пролетела мимо, победно трубя и сверкая лаковыми крыльями. Вам не завидно, Балаганов? Мне завидно".
Сельские ярмарки и городские парки культуры - вот главная радость для семьи строителей нового общества в редкие выходные. Ну и, конечно, кино. И в конце 30-х годов кинематограф получил заказ на необычную ленту - нужна была музыкальная комедия. И такая лента появилась. Сюжет, казалось бы, - ничего особенного, а вот фильм получился отменный, и благодарный зритель тут же заговорил языком его героев. ("Волга-Волга")
"Жить стало лучше, жить стало веселей", - объявил Сталин в конце 30-х годов. Этот лозунг немедленно был подхвачен советским партийным кинематографом. "Раньше в песнях тоска наша пела, а теперь наша радость поет". С таким же энтузиазмом, как на строительстве платин и заводов, советский народ начал радоваться жизни. Судя по кинодокументам. Кадры из игровых фильмов того времени порой трудно отличить от кинохроники. Может быть потому, что фильмы и праздничные торжества режиссировали одни и те же люди? "Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек...".
Выходили новые ленты и вместе с ними в нашем языке появлялись новые крылатые фразы. Около 20 лет разделяют две самые знаменитые и любимые советские музыкальные комедии "Волга-Волга" и "Карнавальная ночь". Они отражают два разных этапа развития советского кино: картина Александрова (30-е годы) - это настоящий классический соцреализм, а "Карнавальная ночь" (50-е) - это уже мгновение оттепели. Эта первая комедия Эльдара Рязанова радует зрителей вот уже полвека. До появления "Иронии судьбы" именно "Карнавальная ночь" олицетворяла для всей страны празднование Нового года.
Времена менялись. В стране, в которой наконец-то "опустили поводья", уже обещают в недалеком будущем победу коммунизма. И действительно, казалось, что еще немного, и гарантии нового вождя, Никиты Сергеевича Хрущева, будут выполнены. И 60-е - это самый расцвет нашего кинематографа. В те годы появились блестящие комедии Рязанова и Гайдая, вся страна в одно мгновение заговорила языком этих картин - "Кавказская пленница", "Берегись автомобиля", "Операция "Ы", Или новые приключения Шурика"... Вроде бы отрицательные персонажи, но какие колоритные, какие узнаваемые, какие живые!
Проходят годы, снова меняется руководство страны, дождем сыплются награды за успехи, достигнутые в области развития народного хозяйства, но, странным образом, изобилие и всеобщее прцветание опять отодвигается куда-то вдаль, а жить лучше хочется уже сегодня. Хочется лучше кушать, обитать в отдельных квартирах, иметь автомобиль... Странное дело, наши официальные праздники и парады становятся все пышнее и пампезнее, а полки в магазинах - пустеют. Анекдотическая ситуация, способствующая расцвету народного жанра - анекдота, в том числе и в кино.