Поклонникам кинофантастики наверняка известен американский режиссер малобюджетного кино Альберт Пьюн — на его счету такие ленты, как «Кукольный полицейский», «Инопланетянка из Лос-Анджелеса», в также небезызвестный «Киборг». Последний благодаря участию Жана-Клода Ван Дамма, который тогда, в 1989 году, только начинал свою карьеру в кинематографе, приобрел у наших видеоманов почти культовый статус, но лично у меня вызвал жестокий приступ мигрени. Визитная карточка Пьюна — динамичный мордобой на фоне недорогого, но зрелищного фантастического антуража плюс шизофренический сюжет и практически полное отсутствие логики и того, что принято называть драматургией. Впрочем, это уже достижение — у него есть собственное лицо! В последние год-два Пьюн выпустил еще два фильма, продемонстрировавшие некоторый рост его небогатых способностей. Во всяком случае, эти ленты можно смотреть, не впадая в кому. В фильме «NEMESIS» («Немезида», 1993) Тим Томерсон, еще одна звезда малобюджетного кино, сверкнувшая в сериале Чарльза Бэнда «Трансеры», играет крутого полицейского-полукиборга из 2027 года, волею судьбы и непосредственного начальстве вовлеченного в заговор. Смысл заговора, естественно, в том, что киборги хотят захватить власть. Тем не менее, несмотря на все свои железяки, полицейский чувствует себя человеком, поэтому грудью ложится на амбразуру, дабы преградить путь научно-техническому прогрессу. И это ему, кажется, удается. Картина отличается неплохим драйвом и тем, что ее автор — не без потерь, разумеется, — ухитрился поставить себе на службу некоторые находки современной фантастики.
Другой фильм, «KNIGHTS» («Рыцари», 1994), можно назвать, наверное, самым «авторским» созданием Пьюна — в нем он, ко всему прочему, выступает еще и в роли сценариста. В фильме показывается, что могло бы случиться, если бы киборги и в самом деле одержали верх. То есть автор пробует себя в жанре «антиутопии»: везде разруха и запустение, немногие уцелевшие люди кочуют по полупустыням, скрываясь от охотящихся на них шаек киборгов, которые зачем-то пьют из них кровь. Главная героиня, которую играет Кэти Лонг, безуспешно пытается найти своего брата, пропавшего много лет назад во время одного из таких набегов. По пути она встречает еще одного киборга, которого, по замыслу режиссера, следует считать хорошим — заложенная в него программа принуждает его бороться со своими собратьями не покладая рук (и ног). «Положительный герой» обучает героиню боевым искусствам (эти кадры при некотором желании можно рассматривать и как пародию на первого «Горца»), что ей впоследствии весьма пригождается. Впрочем, финал фильма выглядит хэппи-эндом лишь наполовину — ясно, что режиссер намеренно оставляет простор для последующих сиквелов. Остается добавить, что в фильме снимались на удивление хорошие актеры: героя-киборга играет постаревший, но все еще заводной Крис Кристофферсон, а главного киборга-злодея — неподражаемый Лэнс Хенриксен.
Вообще, тема киборгов в западном кино сейчас одна из самых популярных. Очередной образчик этой кинопродукции — «CYBORG 2: THE GLASS SHADOW» («Киборг-2: Стеклянная тень», 1993). Прямым сиквелом первого, пьюновского, «Киборга» этот фильм не является. И режиссер другой, Майкл Шредер, и студия иная, и никакого тебе красавца Ван Дамма. Собственно говоря, единственное, что связывает оба фильма — это их названия, а также пара мимолетных цитат из первой картины. Во втором фильме нет никакой катастрофы, чумы и тому подобных страстей, а есть довольно мрачное постиндустриальное общество 2074 года. Могущественная американская корпорация «Пинвил» желает ликвидировать руководство своего основного конкурента — японской корпорации «Кобаяши Электроникс». Для этой цели разработан проект «Стеклянная тень».
Так называется жидкая взрывчатке — ее вводят в организм киборга и в нужный момент детонируют. Однако женщина-киборг, которая должна была осуществить эту акцию (Анджелина Джоли), сбегает из штаб-квартиры «Пинвила» вместе с инструктором по боевым искусствам (Элиас Котеас). После чего в течение всего фильма они скитаются по задворкам мегалополиса, пытаясь уйти от посланных по их следу наемных убийц. Жанр фильма можно определить как футуристический боевик с элементами мелодрамы. Сюжет, однако, проследить довольно сложно, тем более что он отягощен псевдорелигиозными мотивами.
Кстати, о Ван Дамме. Если помните, первым крупнобюджетным фильмом, в котором он снялся, был «Универсальный солдат» — довольно забавный парафраз на тему «Терминатора». И вот теперь, после нескольких коммерчески успешных боевиков, не имеющих никакого отношения к НФ, он вновь вернулся в жанровый кинематограф. В 1994 году на экраны вышло два фильма с его участием. Первый, «ТIМЕСОР», снял режиссер Питер Хайамс, известный поклонникам кинофантастики по таким масштабным картинам, как «Козерог-1» (1978), «Внеземелье» (1982) и «2010» (1984). Название последнего фильма Хайамса наши видеотолмачи перевели как «Патруль времени», что перекликается с известным циклом Пола Андерсона, никакого отношения к этому фильму не имеющего. Основная интрига фильма — борьба между добросовестным сотрудником Агентства по охране времени (Ван Дамм) и курирующим это Агентство сенатором (Рон Силвер), который любыми средствами добивается президентского кресла — только десятилетием ранее, когда машины времени еще не существовало. В качестве боевика фильм, наверное, может представлять ценность для любителей сногсшибательных ощущений. Но как научная фантастика… Один дотошный критик насчитал около 30 проколов и неувязок в кинотрилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее». Если бы в качестве исходного материала он выбрал фильм Хайамса, цифра была бы куда больше.
А тем временем выходит на экраны еще один фильм с Ван Даммом — «STREETRGHTER» («Уличный боец», 1994) — режиссерский дебют известного сценариста Стивена Де Соузы. Этот фильм любопытен тем, что, во-первых, является киноверсией популярной компьютерной игры, а во-вторых, в роли главного противника Ван Дамма снялся недавно умерший актер Рауль Хулиа, нашим зрителям известный прежде всего по двум сериям «Семейки Аддамсов»
Американцы вообще любят тащить в кино все, что завоевало популярность в других видах искусства. Та же «Семейка Аддамсов», например, — это экранизация известного комикса художника Чарльза Адамса. В том же жанре сняты и оба «Бэтмэна» режиссера Тима Бертона, и «Дик Трейси» Уоррена Битти, а если вспомнить более ранние времена — все четыре «Супермена». Последний образчик этого жанра, снятый по комиксу Джеймса О’Бэрра, представил на суд зрителей режиссер Алекс Пройяс — это фильм «THE CROW» («Ворон», 1994). О «Вороне» в последнее время писали много, но не столько из-за его художественных достоинств, сколько потому, что во время съемок погиб исполнитель главной роли Брэндон Ли — сын знаменитого актера и мастера восточных единоборств Брюса Ли. Действительно, в смерти и отца, и сына есть немало странных совпадений, а уж если добавить, что по своему жанру «Ворон» — мистический боевик, в котором герой Ли встает из могилы, чтобы отомстить шайке подонков, убивших его и его подругу за день до свадьбы, то результат получается довольно устрашающий Неудивительно, что режиссер целый год продержал на полке отснятый материал, и лишь затем, собравшись с духом, доснял остальное, воспользовавшись услугами дублера и возможностями новейшей компьютерной техники.
Впрочем, есть у фильма достоинства и с художественной точки зрения. Режиссер уделил много внимания визуальной стороне картины: неожиданные ракурсы, рубленый монтаж, искаженные, плывущие кадры — все это создает мрачный образ грязного ночного города, прибежища бандитов, проституток и скупщиков краденого, по которому сквозь бесконечный дождь движется таинственная фигура мстителя с лицом, размалеванным под паяца, с вороном на плече. Он находит и убивает врагов, спасает друзей, а затем, когда миссия его исполнена, возвращается обратное могилу… Остается добавить, что сценарий к фильму написали известные фантасты нового поколения Дэвид Дж. Шоу и Джон Ширли.
Еще более оригинальным образчиком жанра, которому пока не найдено названия, является фильм, ставший одним из чемпионов проката 1994 года. Речь о комедии «THE FLINTSTONES» («Флинстоны») — киноверсии веселого телевизионного мультсериала о весьма своеобразной семейке из псевдокаменного века. Образ жизни этих людей, вещи, которые их окружают (машины, телефоны, телевизоры), — все как у нес, вот только сделаны они из дерева и камня. Плюс динозавры, птеродактили и прочие привлекательные зверюги. Снял фильм режиссер Брайан Левант, известный по комедии «Бетховен»; продюсером выступил Стивен Спилберг; одним из сценаристов был уже упоминавшийся Де Соуза; в главных и второстепенных ролях появилось целое созвездие прекрасных актеров — Джон Гудмен, Рик Моранис, Элизабет Перкинс, Кайл Маклахлен, Халле Берри и даже Элизабет Тейлор. И все же фильм получился пресный: слишком много дидактики и масса ситуаций, которые решаются в соответствии с точным прогнозом зрителя. «Вытягивают» ленту первоклассные спецэффекты, декорации и антураж.
Еще одно любимое занятие американских кинодеятелей — снимать сиквелы и римейки. К числу последних относится фильм Кристофера Геста «ATTACK OF THE 50 FT. WOMAN» («Нападение 50-футовой женщины», 1993). Фильм 1957 года, послуживший ему основой, среди знатоков старой кинофантастики котируется весьма невысоко — максимум на одну звездочку из пяти. Неудивительно, что римейк Геста намного превосходит оригинал. Во всяком случае — по спецэффектам. Например, когда главная героиня (Дэрил Ханна), повстречавшись с летающей тарелкой, вырастает вдруг до двадцати метров, ее общение с нормальными людьми — с технической точки зрения — снято почти без стыков. Но вот что касается сюжета и интриги… В этом плане римейк, судя по всему, не намного умнее оригинала. К тому же нельзя не заметить навязчивые феминистские мотивы, которые 40 лет назад, наверное, были не столь очевидны.
Из фантастических триллеров, появившихся на видеорынке, заслуживает внимания довольно скромный фильм Джона Лафии под названием «MAN’S BEST FRIEND» («Лучший друг человека», 1993). Вроде и тема его не нова, и сюжетная схема апробирована неоднократно, а все же что-то такое в этом фильме есть. Короче, некая настырная тележурналистка (Элли Шиди) в поисках сенсации проникает ночью а секретную лабораторию ученого-маньяка (Лэнс Хенриксен), который проводит опыты с животными. Здесь она выпускает из клетки большого и вроде бы добродушного пса по кличке Макс, не подозревая, что это экспериментальное существо, созданное при помощи генной инженерии, которое обладает способностями более двухсот видов животных, зачатками разума, а главное — вовсе не «лучший друг человека». Журналистка берет Макса к себе домой, что, как и следует ожидать, приводит к целому ряду трагических происшествий. Однако более кровавых сцен, которыми изобилует фильм, зрителя заинтересуют американские нравы: журналист, чьи безответственные и преступные действия привели к смерти многих людей, не только остается на свободе, но и, судя по всему, не испытывает особых угрызений совести. Видимо, такой сюжет должен приободрить других борцов за свободу животных.
Последний фильм, о котором я хочу упомянуть в этом обзоре? снят в очень редком, практически уникальном для кинематографа жанре альтернативно-исторической фантастики. Фильм Кристофера Менола «FATHERLAND» («Фатерлянд», 1994) представляет собой экранизацию нашумевшего романа Роберта Харриса, вышедшего недавно и на русском языке а серии «Мировой бестселлер» издательства «Новости». Сюжетный ход, использованный в романе и практически один к одному перенесенный на экран, для этого литературного жанра не является новинкой — в западной фантастике его использовал еще Филип Дик а романе «Человек в Высоком Замке». Увы, роману Харриса недостает ни философской глубины Дика, ни сюжетной изобретательности иных авторов. Его книга — стандартный американский боевик, в меру «формульный», в меру «сенсационный». Вторая мировая война закончилась победой Германии. Великобритания пала, русские оттеснены за Урал, а Америка, прекратив активные военные действия в Европе и продемонстрировав нацистам возможности ядерного оружия, опустила «железный занавес». Наступил этап «холодной войны». Все это показывается в начале фильма в виде умело смонтированной кинохроники. Действие картины происходите начале 60-х годов, когда внешне могущественный, но на самом деле обветшавший нацистский режим пытается найти выход из тупика, в котором он оказался в результате гонки вооружений. Единственный выход — заключить договор с Америкой и перейти к «разрядке напряженности». И вот — накануне визита в Берлин американского президента Кеннеди (Джозефа, а не Джона) — сюда впервые за несколько десятилетий прибывает группа американских журналистов. Тут-то и начинаются основные события Главные герои фильма — американская журналистка (Миранда Ричардсон) и ведущий расследование убийства отставного нацистского сановника офицер СС (Рутгер Хауэр) — соприкасаются с некоей тайной, которая, если она станет достоянием гласности, может оказаться непреодолимым препятствием на пути к «разрядке». Не буду вдаваться в подробности, скажу лишь, что тайна эта связана с судьбой немецких евреев, которые, по официальной версии, после войны были поголовно переселены на Украину, где мирно живут до сих пор, вот только не отвечают почему-то на письма зарубежных родственников. Об остальном, полагаю, дога-деться нетрудно. Не могу отделаться от ощущения, что этот фильм, несмотря на некоторые, действительно удачные моменты, а целом — откровенная спекуляция на весьма популярной нынче теме.
Такое вот «величайшее из всех искусств» — на любой вкус.
Известно, что мимика и жесты собеседников существенно дополняют речевое общение.
Кто же станет, к примеру, откровенно толковать с бездушным, а главное, безликим автоматом? Специалисты по информатике уже давно говорят о необходимости создания роботов с человеческим обликом. Недавно конструктор Фумио Хара из Токийского университета разработал для андроида механический череп с подвижной нижней челюстью.
На этой алюминиевой конструкции закреплены 18 небольших пневматических устройств, которые при помощи компьютера исполняют роль мимических мышц. Поверх всего натянута маска женского лица, выполненная из силиконового каучука.
Хотя компьютерная программа учитывает только основные типы человеческой мимики, красотка-андроид уже способна продемонстрировать достаточно определенные «выражения лица»: спокойное, презрительное, испуганное, радостное и удивленное.
Отработанные ступени ракет, давно замолкшие спутники, прочий более мелкий и разнообразный космический хлам искусственного происхождения движется ныне вокруг Земли со скоростью 30 тысяч км в час. Столкновение с ним, несомненно, чревато катастрофой и представляет серьезную угрозу для космической навигации.
И вот японские инженеры из Национального управления космических исследований приступили к разработке «автоматического уборщика» — спутника, который станет выслеживать и отлавливать засоряющие околоземное пространство обломки.
На первых порах необходимо выполнить нелегкую задачу: классифицировать летающий мусор и создать карту его потоков. Кроме того, требуется создать надежные сенсоры, способные весьма точно охарактеризовать преследуемый объект и вычислить его траекторию. В перспективе услуги небесного мусорщика будут предоставляться заинтересованным странам на коммерческой основе.
В Монреале (Канада) уже в течение пяти лет действует интерактивная кабельная телесеть Videoway. Благодаря новым методам телеизображение и звук передаются в цифровом коде. Абоненты Videoway по заказу могут вызывать на экран домашнего телевизора фильмы, музыку, фотографии, книги, прессу (целиком, отдельные статьи или тематические подборки); просматривать городскую рекламу, репертуар местных кинотеатров и многое другое. Пользуясь всего лишь пультом дистанционного управления, желающий имеет возможность принимать непосредственное участие в телеиграх и викторинах. Болельщики, вызвав таблицу розыгрышей, узнают счет матча, а во время прямой спортивной передачи (с помощью того же пульта) могут повторить лично для себя любой момент игры, управляя даже углом наклона передающей телекамеры.
Как известно, кроме знаменитых отпечатков пальцев, ныне существуют и другие методики идентификации личности: например, по рисунку радужки глаза. Недавно австралийские ученые предложили новый способ, по точности превосходящий все известные, кроме генетического, но гораздо менее трудоемкий. Оказывается, рисунок вен и капилляров на тыльной стороне ладони каждого человека также совершенно уникален и может быть использован в качестве «удостоверения личности» и надежного «пропуска» на особо секретные объекты.
Если детоксахол попадет в свободную продажу, то даже самые горькие пьяницы смогут употреблять спиртное, не опасаясь никаких последствий. Этот препарат испытывается сейчас на животных в лаборатории университета штата Джорджия в США.
Он способен за несколько минут нейтрализовать алкоголь, содержащийся в крови. Клинические тесты начнутся в этом году.
Затем придется подождать еще пять лет, пока американская администрация примет решение о его широкой продаже. Существует ли опасность, что детоксахол спровоцирует неуемное потребление спиртных напитков, поскольку человек будет ощущать себя «в безопасности»? На этот вопрос пока ответа нет…
Интересная судьба ожидает американский центр White Sande (Нью-Мексика), который пока используется для многих целей. Это полигон для стрельбы по ракетам, центр запусков и место вынужденных посадок космических аппаратов, станция приема сигналов, посылаемых спутниками TDRS. К 2010 году комплекс должен превратиться в космический аэропорт и приобрести статус регионального юго-западного астропорта.
Он будет оборудован всем необходимым для регулярного запуска «рейсовых» ракет.
Здесь же будут проводиться работы и по реализации наиболее передовых проектов, таких, как испытания и доводка ракеты Delta Clipper, разработанной компанией VcDonnel Douglas, способной многократно стартовать и возвращаться на базу.
Проблему «тошнотворных» запахов пытаются решить давно и по-разному. Небольшое эльзасское предприятие Biorand объявило о разработке препарата, позволяющего ликвидировать неприятный запах в самом источнике появления, разрушив разносящие его молекулы.
Новое техническое решение позволит создать не только бытовой комфорт, но и забыть про вонь индустриальных городов.
Препарат будет уничтожать запахи на очистительных станциях, расположенных непосредственно в местах их источников.
Возможно, это настоящая революция в области борьбы за чистый воздух.
ХИГОН, Альбер (Higon, Albert)
Французский писатель-фантаст, родился в 1934 году. Занимался преподавательской деятельностью, писать начал рано. Первые романы «К звездам судьбы» и «Машина власти» вышли в свет в 1960 году в издательстве «Галлимар».
«К звездам судьбы» был написан еще в 1955 году вскоре после появления известного романа Ф. Карсака. «Пришельцы ниоткуда», с которым критики уловили некоторые общие черты. Тем не менее роман Хигона понравился читателям и даже занял четвертое место в конкурсе на лучшую научно-фантастическую книгу, проводимом журналом «Фиксьон».
Роман «Машина власти» завоевал премию Жюля Верна за 1960 год.
«Снант — это не смерть» — первый рассказ Хигона. На русский язык произведения Хигона ранее не переводились.
БАРРЕТТ, Нил (BARRETT, Neal Jr.)
Американский писатель, родился в 1929 г. Первая НФ-публикация — рассказ «Сказать правду» («Galaxy», 1960 г).
Хотя «малая форма» не стала для него основной, писатель периодически возвращался к ней. Такие рассказы, как «Герой» (1979 г), «День на ярмарке» (1982 г), «Ступеньки» (1988 г), «Тони — красный пес» (1989 г)и ряд других вызвали значительное волнение в читательских кругах из-за мрачного взгляда на будущее постепенно дичающей Америки. Первые романы Барретта — «Кельвин» (1970 г), «Врата Времени» (1970 г), «Закваска Времени» (1971 г) — достаточно традиционны по своим темам. Следующий за ними — «Контур напряжения» (1974 г) — напоминает книги Станислава Лема, это весьма необычная попытка показать чуждый человеку мир. Вслед за этим романом Барретт написал сериал про Альдера (четыре романа, 1976–1982 гг), герой которого — генетически выведенная разумная свинья, жаждущая спасать людей на разных планетах. Следующие его книги также весьма необычны. Так, роман «Через самую темную Америку» (1987 г) — апокалиптическое видение будущего США.
ВАРЛИ, Джон (VARLEY, John Herbert)
Американский писатель, родился в 1947 г. Дебютировал в фантастике рассказом «Пикник неподалеку» (1974 г, «Fantasy & Science Fiction») и вскоре зарекомендовал себя как один из интереснейших писателей 70-х — 80-х годов.
По свежести идей, сложности содержания, изощренности композиции Джону Варли практически не было равных.
Его рассказы вышли в двух сборниках — «Постоянство зрения» (1978 г) и «Убийства Барби» (1980 г).
Малая форма принесла Джону Варли пять премий: две — «Небьюла» и три «Хьюго». Действие первого романа Варли — «Горячая линия Офиучи» (1977 г) — простирается на 500 лет вперед и является еще одной попыткой создания «истории будущего».
Это масштабное полотно получило высокую оценку соратников по цеху. Трилогия «Титан» (1979–1984 гг) рассказывает о проблемах, возникших после начала исследования одного из спутников Сатурна, в результате чего исследователи попадают в иной мир со своими, не похожими на земные, законами
Роман «Тысячелетие» (1983 г), по которому снят известный фильм, посвящен путешествию во времени экипажа и пассажиров гибнущего самолета. Более поздние романы Варли не менее интересны Джон Варли пишет великолепно и, несомненно, порадует читателей новыми сюрпризами.
ЛОГИНОВ, Святослав Владимирович
Родился в 1951 году в городе Уссурийск-Приморский, но всю жизнь прожил в Ленинграде — Санкт-Петербурге. Закончил химический факультет ЛГУ. Фантастику пишет с 1969 года. Член семинара Бориса Стругацкого с 1974 года. Первый рассказ — «По грибы» — опубликовал в журнале «Уральский следопыт» в 1975 году. За рассказ «Цирюльник» удостоен в 1983 году приза «Великое Кольцо». Опубликовал около тридцати рассказов и три повести, два авторских сборника («Быль о сказочном звере» и «Если ты один»).