Вообще же во втором фильме о Бэтмене, более мрачном и замысловатом по стилю, режиссер настолько увлекся проработкой героев второго плана (Женщина-Кошка — М. Пфайфер, Макс Шрек — К. Уокен), что они потеснили сам главный персонаж. «Китон оказался гостем в своем собственном доме…
Его экранное время так ограничено, что эту роль даже трудно оценить», — так писали критики.
В том же 1993 году Бэртон, вспомнив свое диснеевское прошлое, снял мультипликационное фэнтези «Ночь перед Рождеством», хорошо встреченное и критикой и зрителем.
Вклинившийся между двумя «Бэтменами» «Эдвард Руки-Ножницы» (1990), на мой взгляд, интересен в основном для американцев. Модернизированная рождественская сказка выглядит перенасыщенной патокой и упрощенной, а ее главный герой — доброе печальное чудо-юдо с прической «панк» и десятком лезвий на каждой руке — имеет столько прототипов в книгах и фильмах, что их не уместишь на целой
странице, исписанной мелким почерком (начните с «Красавицы и чудовища», а закончите «И. П. Инопланетянином»), По-моему, больший интерес, чем сам фильм, вызывают воспоминания о его съемках. Знаменитые «руки-ножницы» приводились в действие шестью(!) специальными операторами, но актер Джонни Депп, проявив профессиональный героизм, ухитрялся манипулировать ими без посторонней помощи!
Джонни Депп сыграл и главную роль в предпоследнем на сегодня фильме Бэртона — ироническом «байопике» «Эд Вуд», картине о «самом плохом голливудском режиссере» Эдварде Вуде-младшем (который, между прочим, поставил и несколько фантастических фильмов).
Когда же за безупречным по стилю и слабым по коммерческим результатам «Эдом Вудом» последовала новая экранизация комикса, критики в один голос стали уверять, что Тим Бэртон после фильма о не-удачнике-режиссере решил сделать пародию на его творение. Дескать, так выглядела бы история о марсианском нашествии на Землю, изложенная на вкладышах от жевательной резинки «Топпс», если бы ее экранизировал «кто-то вроде Эда Вуда».
Такое одностороннее толкование «марсианского проекта» Бэртона вызвало и столь же односторонние упреки. «Марс атакует!» — это не столько пародия, сколько репродукция старых замусоленных картин о летающих тарелках», — словно сквозь зубы процедил Р. Эберт из «Чикаго Санди Таймс» Правда, более проницательные рецензенты заметили, что Бэртон «поддевает эрзац-кино сразу двух эпох: фантазии о нашествии пришельцев 50-х с их параноической обеспокоенностью и
«День независимости» с его тупым призывом «надрать задницу этим пришельцам».
Я бы пошел еще дальше. Объектом сатирической «атаки» нового фильма Тима Бэртона стало все фантастическое кино последних сорока лет, а по степени издевки над закостеневшим мышлением верховной власти картина сопоставима с «Доктором Стрейнджлавом» С. Кубрика (кстати, это еще один любимый режиссер Бэртона).
Крякающие, как утки, мультипликационные марсиане с похожими на водяные пистолеты «бластерами» вызовут снисходительную усмешку у зрителя — знатока кинофантастики, — но на самом деле этой усмешки заслуживает и сам зритель. За последние сорок лет «марсиане» стали «пришельцами», на смену безыскусным алюминиевым «тарелкам» пришли исполинские космические крейсеры с множеством надстроек и агрегатов, появились новые «бластеры», «скорчеры» и «дисраптеры». но не изменилась сама схема и идея «космического сюжета». В лучшем случае зрителю предлагали пофилософствовать над проблемами человека во Вселенной (Кубрик) или проникнуться симпатией к «чужому» (Спилберг), но не предлагали новой космической тайны, которая бы по-настоящему будоражила воображение.
Между прочим, Бэртон не «пощадил» и Спилберга. Маленькие и, в общем, нестрашные марсиане на своем птичьем языке утверждают, что пришли с миром, а сами начинают обращать все в пепел и прах. Параллели с «Контактами третьей степени» усиливаются, когда в дело вступает музыка — медленный томный шлягер, аранжировка которого чем-то напоминает «музыкальный язык» из фильма Спилберга. Только у Бэртона музыка служит не для установления контактов, а для уничтожения марсиан. Их черепа с тихим хлопком взрываются, наполняя скафандры зеленой пенящейся пастой…
Атака марсиан на облик социальных элит современной Америки — это предмет особого разговора. Досталось всем: президенту (Д. Николсон), «первой леди», конгрессменам, советникам, военным и иже с ними. Почти каждая реплика героев фильма заслуживает того, чтобы ее не пропустить мимо ушей («я не отдам телевизор, даже марсианам!»), а размах дорогостоящей постановки и визуальные эффекты приравнивают картину к тем современным космическим боевикам, которые она пародирует. Можно добавить, что главным оператором фильма был П. Сушицкий. работавший на картинах «Империя наносит ответный удар» Э. Кершнера и «Авария» Д. Кроненберга.
… За экранизацию комиксов Бэртона не раз относили к мастерам «китчевого жанра», заслуживающего иронического взгляда. Сегодня его новая экранизация комикса позволяет режиссеру свысока взглянуть на своих критиков и по праву считать себя субъектом, а не объектом иронии.
----------------
1985 — «Большое приключение Пи Уи» («Рее Wee's Big Adventure»)
1988 — «Битлджюс» («Beetlejuse»)
1989— «Бэтмен» («Batman»)
1990— «Эдвард руки-ножницы» («Edward Scissorhands»)
1993 — «Бэтмен возвращается» («Batman returns»)
1993 — «Ночь перед Рождеством» («The Nightmare Before Christmas», мультфильм)
1995 — «Эд Вуд» («Ed Wood»)
1996 — «Марс атакует!» («Mars Attacs!»)
«Терминатор» приобретает неожиданную внешнюю форму.
Новый фильм «Terminator 3D: Battlo Across Time», рожденный на студии «Universal» во Флориде, станет трехмерной версией знаменитого боевика, созданной с учетом суперновейших съемочных и постановочных технологий.
«Это будет новая серия «Терминатора», просто вы не сможете ее смотреть во всех кинотеатрах, — говорит Джеймс Камерон. — Она длится всего 10 минут, но представляет собой действительно новый фильм, а не трехмерный римейк того, что вы уже видели. Мы поместили Джона Коннора и Терминатора во времена войны Будущего, чего не было в предыдущих сериях. Это качественно новое зрелище, которое поразит зрителей».
Задумал проект глава «Landmark Entertainment» Гэри Годдард. Предлагая идею Камерону, он имел в виду производство трехмерной версии уже отснятого Джеймсом мате риала. На «Digital Domain» (компания Камерона — Е. Л.) всегда пытались найти новый метод подачи киноматериала, новые визуальные эффекты. И его проект оказался как нельзя кстати, потому что он базировался на реальной истории Терминатора. Специалисты MCA заявили: «Мы возьмем актера, загримируем его под Терминатора…» Камерон ответил: «Можно провести конкурс двойников Шварценеггера, но тогда в жюри должен быть он сам, иначе и под суд можно попасть. Есть только один Терминатор, нужно принять это как факт. Давайте пригласим Арнольда, Эдди Ферлонга, Линду Хамильтон и Роберта Патрика. И не будем халтурить». Итак, создатели фильма не пошли по пути наименьшего сопротивления, а стали делать третий фильм — только короткометражный, который будет первым шагом в создании нового вида кино — трехмерного. Шварценеггер отверг идею с конкурсом двойников, но признал, что соскучился по Терминатору и сам подумывал о том, чтобы сделать еще один фильм. Арнольд заявил, что он не сумасшедший, чтобы отказываться от участия в этом шоу. Шварценеггер предложил немного изменить характер героев, поскольку персонаж, существующий на экране, и персонаж, который выпрыгивает с экрана к зрителям, разные вещи. Последний должен быть более эмоциональным, более театральным. С помощью трехмерного пространства они решили окончательно и бесповоротно разрушить барьер между зрителем и атмосферой картины. Перед тем как строить специальный, технологически оснащенный театр, Камерон и его команда должны были не только снять собственно фильм со Шварценеггером в главной роли, но и стать первооткрывателями по совмещению двухмерных компьютерных эффектов с привычным для нас трехмерным объемным пространством. Камерон попросил мастера спецэффектов Джона Бруно составить проект на бумаге. Бруно, в свою очередь, созвал своих надежных помощников — Стива Берга, Фила Нортвуда и Брента Боатса (они делали «Терминатор-2», «Правдивую ложь»). Эффекты были расписаны ими на бумаге и представлены режиссеру. У Бруно накопились компьютерные заготовки, которые он хотел использовать в фильмах, но в каких, пока не знал. Когда Джон рассказал об этом Камерону, тот, в свою очередь, огорошил его: «Если ты изобрел новую модель войны, почему бы тебе не стать режиссером всего происходящего на экране.
Они стали изобретать новый кинематограф. Вскоре «выяснилось, что использование обычной 35-миллиметровой кинопленки здесь невозможно. Тогда pешили работать в формате 70 мм, чтобы изображение было как можно более растянутым, и глаз не видел боковым зрением, где заканчивается экран. Поэтому пришлось использовать две монстрообразные 70-миллиметровые камеры. Одну, направленную на зеркало, преломляющее лучи, а другую — за зеркало, для образования стереоэффекта. «Мы старались передвигать огромные камеры так же легко как pyчные в «Терминаторе-2», Оператор Рассел Карпентер («Правдивее, ложь) и мастер спецэффектов Петер Андерсон пытались заставить огромные камеры перемещаться по полю брани войны Будущего чуть ли не со скоростью света. «Все были злые как черти, потому что привыкли делать легкое кино, курить в перерывах, сидеть, развалясь на кранах, и в итоге получать хит. А здесь ним пришлось вспомнить, как мы работали ассистентами в свои юные годы», — жаловался оператор. К примеру, сцена, в которой Терминатора преследуют убийцы, снималась следующим образом: Расселу Карпентеру каким-то чудом удалось закрепить камеру под потолком и, используя всевозможные кабели и провода, заставить ее летать на расстоянии в 500 футов. Обычная погоня, которую вы видели в «Терминаторе-2», приобрела поистине устрашающий вид при съемке ЗD-версии. Режиссеры, отвечающие за «картинку», были в ужасе, потому что малейшее колебание камер делает невозможной систему 3D: изображения попросту не совпадают. «И вот представьте себе ситуацию. По дороге мчится Шварценеггер на мотоцикле, а позади него все взрывается. Я еду на машине и снимаю весь этот ужас, стараясь, чтобы, не дай Бог, камера не завибрировала, а ведь все это происходит на большой скорости», — рассказывает Бруно. Ситуация была похожа на страшный сон. Развлекался только Шварценеггер, которому нравилась вся эта возня из-за десяти минут. Кошмар продолжался, пока к съемочной группе не присоединился Чак Комайски, уже имевший опыт работы в трехмерной системе. (Комайски — близкий друг Камерона, и именно он в свое время дал ему работу в киноиндустрии.)
В конце концов Чак решил использовать те же принципы совмещения изображений, которые применялись раньше. Снимали как обычно, а в это время с другой камеры в компьютер дублировали «картинку» со слегка смещенным углом зрения объектива, предположив, что должен видеть в это время левый глаз зрителя. Таким образом при совмещении отснятого материала получалось трехмерное изображение. Также использовалась анимация. Зритель увидит перед собой не настоящий, а компьютерный мотоцикл и такие же компьютерные ноги и руки Шварценеггера. А вот в сцене, где Терминатор путешествует по территории войны Будущего, действовал реальный Арнольд, потом отдельно снимались компьютерные миниатюры (постройки, пейзажи), затем изображения комбинировались. Все это проделывалось дважды, так как приходилось снимать происходящее с двух точек для получения стереоэффекта. Здесь уже мучился Арнольд, который должен был в точности копировать все свои движения, проделанные ранее. «Мы хотели поместить Арнольда и Эдди Ферлонга в месиво войны Будущего, которая в объемной системе изображения выглядела на 100 процентов реальной. Вплоть до самого монтажа я не думал, что из этого что-нибудь получится. Фильм казался похожим на гигантскую мозаику, и я был уверен, что нам не удастся собрать ее правильно», — заметил Камерон.
Получилось у них или нет, решат зрители. Жаль только, что любоваться этим трехмерным великолепием можно будет только в специально оборудованных залах, каковых в России пока не существует.
Производство компании «New World Television Production» (США). 1996.
Сценарий Эрико Блэйкни.
Продюсер Дэвид Рессел.
Режиссер Джв< Шолдер.
В ролях: Джереми Рэтчфорд, Финола Хьюз, Агустин Родригес.
1 ч. 29 мин.
----------------
Термин «поколение икс» придуман вовсе не создателями одноименного фантастического фильма. С некоторых пор этим понятием активно пользуются социологи и культурологи, которые обозначают им молодых людей, вступивших в сознательную жизнь в 90-х годах нашего столетия. Как явствует из наличия в названии буковки «икс», разобраться в данном поколении пока не удалось: ни политические, ни эстетические его пристрастия, ни — шире — система жизненных ценностей еще не ясны. Посмотрев же рецензируемую картину, понимаешь: даже физические возможности отдельных юных созданий могут оказаться совсем не такими, как, к примеру, у их родителей. Дело в том. что в ленте рассказывается о 16-летних подростках, генетика которых подверглась мутациям. Каждый из них является обладателем какой-либо сверхспособности: один умеет воспламенять взглядом предметы, другая от самого Майка Тайсона оставила бы на ринге мокрое место, третий — по имени Анджело (Родригес) — способен вытягивать руки на несколько сот метров… Разумеется, общественность к таким уникумам относится с опасной, мутантов отправляют в специальные лагеря, однако этим ребятам повезло: они попали в интернат, организованный некоей Эммой Фрост (Хьюз), которая помогает «феноменам» адаптироваться к враждебной социальной среде. Повезло-то им повезло, да сыскался в том мире безумный ученый Рассел Трэш (Рэтчфорд), похитивший мутанта Анджело: оказывается, с помощью какой-то клеточки из его мозга можно открыть «дверь» в параллельное измерение, каковое является не чем иным, как царством сновидений. Тот же, кто контролирует сновидения, — правит миром… Итак, мы убедились: ничего принципиально нового в фильме «Поколение Икс» не содержится. И все-таки он смотрится с интересом — может быть, потому, что начинаешь считать: сколько же апробированных мировой кинофантастикой тем и ситуаций удастся включить в картину? Удалось включить очень многое, а ведь это тоже своего рода талант…
Оценка по пятибалльной шкале: 3.
Производство компании «Imperial Entertainment» (США). 1996.
Сценарий Маркуса Роткранца, Дэна Бентона, Томаса Уилера
Продюсеры Эш Р. Шах, Радж Мехротра.
Режиссер Маркус Роткранц.
В ролях: Джосс Окленд, Кристина Тэйлор. Том Шульц, Сара Дуглас.
1 ч. 28 мин.
----------------
Не столь уж и частый на мировом видеорынке пример «подростковой фэнтези», которую при желании можно было бы именовать и «фильмом сказкой». Действие картины разворачивается в волшебной стране Аралон, где правит добрый король Фрэнсис (Окленд). Время от времени эта страна подвергается налетам боевых воздушных кораблей, принадлежащих соседям-агрессорам. И хотя аралонцам удается отражать атаки, многочисленные жертвы с обеих сторон не дают покоя Фрэнсису. Он приказывает изобрести оружие неслыханной силы, которое удерживало бы незваных гостей от нападения Воля короля — закон, и вскоре вниманию августейшей особы уже предлагается действующая модель чудо-устройства, способного ускорить ход времени в выбранном районе. Такое оружие дарует своему владельцу абсолютную власть над миром: ни один его противник не сможет ничего поделать с тем, что всего за несколько дней ему предстоит состариться и умереть. Вот поэтому-то, не считая возможным присваивать себе поистине божественные полномочия, Фрэнсис отказывается от чудо-устройства и повелевает уничтожить его. Увы, приказ короля остается невыполненным: «ускорителем времени» завладевает коварная и злобная ведьма Карнисса (Дуглас). Ее планы просты и ужасны — избавиться и от аралонцев, и от их соседей, дабы положить начало эпохе безраздельного господства сил тьмы. Устройство включено, доблестные воины аралонской армии на глазах превращаются в дряхлых старцев. Однако принцесса Стефани (Тэйлор) и ее возлюбленный Джеймс (Шульц), только вчера бывшие детьми, еще могут попытаться победить ведьму… Как представляется фильм «К концу времен» полностью отвечает требованиям своего жанра: классический сюжет о борьбе Добра и Зла, роскошные костюмы и декорации… Если бы еще персонажи были больше людьми, нежели масками, если бы мы могли наблюдать за развитием их характеров! Впрочем, рецензент понимает: ожидать этого от «подростковой фэнтези» не стоит, нужно расслабиться и получать удовольствие от тою, что имеется.
Оценка: 3,5.
Производство компании «Avator Filmworks» (США). 1996.