Поиски секрета вечной молодости.
Последователи доктора Фауста были особенно популярны в 40-х годах («Прежде, чем повесить», «Тело исчезает») — тогда их играли Б. Карлоф и Б. Лугоши, а «подручным материалом» для омоложения были приговоренные к смерти узники и… невесты. В 50-х неудачные попытки открыть секрет молодости предпринимает герой Джона Кэрэдайна («Неземное», 1957), дом которого наполняется потерявшими рассудок жертвами эксперимента.
Спасение человечества от тотальной угрозы.
Как нетрудно догадаться, в этом случае главным «раздражителем» для нашего героя становятся космические пришельцы («Война спутников», 1958, «Флэш Гордон», 1975, «День независимости», 1996), но в качестве противника может выступать и раковая опухоль («Человек с девятью жизнями», 1940). Ну, и, конечно, «нечистая сила»: именно тогда наступает «звездный час» доктора Ван Хелсинга, традиционного персонажа всех фильмов о графе Дракуле. Все же надо признать, что по произволу кинематографистов и писателей-фантастов безумные ученые чаще старались погубить мир, чем спасти его. Самый известный пример «губящего спасителя» — доктор Стрэйнджлав в одноименном фильме С. Кубрика.
Первым корифеем среди актеров, сыгравших роли безумцев от науки, был уже упомянутый выше Рудольф Кляйн-Рогге. Седоватые всклокоченные волосы, ястребиный профиль и надменный демонический взгляд — таким он представал на экране и в «Метрополисе», и в нескольких фильмах о докторе Мабузе, «гении зла», гипнотизере и авантюристе.
Эстафету подхватили тоже европейцы, но обосновавшиеся в Голливуде. Борис Карлоф и Бела Лугоши пришли в кино почти одновременно, иногда («Франкенштейн», 1931) они пробовались на одну и ту же роль, иногда играли в одном и том же фильме («Невидимый луч», 1936). Карлоф обладал более выразительной и подходящей для фильмов ужаса внешностью: густые темные брови, массивная челюсть, тяжелый «обволакивающий» взгляд. Именно этот «экстерьер», дополненный более чем выразительным гримом, позволил ему стать непревзойденным исполнителем Монстра в нескольких «Франкенштейнах», а в 1958 г. ему довелось сыграть и самого барона Франкенштейна. Безумных ученых он изображал много и охотно, иногда снимаясь в двух-трех картинах одновременно. Одну из последних ролей такого рода он исполнил в английском фильме «Чародеи» (1967), герои — которого, супруги-ученые Монсеррат, подавляя волю своего молодого коллеги, пытались сделать его орудием в своих экспериментах.
Лугоши восполнял отсутствие демонической внешности (он больше походил на босса крупной компании — слегка обрюзгшее, «рыхловатое» лицо с крупным носом) невероятным темпераментом. Он с блеском сыграл графа Дракулу в начале 30-х, а маньяков-ученых в последствии изображал с той же «аристократической» доминантой. Среди его самых удачных работ — главная роль в «Острове затерянных душ» (1934) по Г. Уэллсу. В конце своей карьеры он не пренебрегал участием в фильмах серии «С» (ученый — создатель гигантского осьминога в «Невесте монстра» — давший почву для пародии в «Эде Вуде» Т. Бартона).
Лугоши умер во второй половине 50-х, Карлоф — десятилетием позже. Среди исполнителей, которые пришли им на смену, надо, пожалуй, выделить Э. Хопкинса и Д. Херта.
Хопкинс, по большому счету, сыграл ученого в фантастическом жанре лишь однажды — это роль богослова Ван Хелсинга в «Дракуле Брэма Стокера» Ф.Ф. Копполы. И все же в разговоре об ученых-безумцах нельзя не упомянуть его маньяка-психиатра Ганнибала Лектора в «Молчании ягнят» и профессора Келлога в «Дороге в Уэллвил». Не прибегая к сложному гриму, актер в первом случае рисует коварного садиста и маньяка, во втором — забавного идиота, вознамерившегося осчастливить человечество изобретенной им диетой и физиопроцедурами. И в том, и в другом фильме средством создания образа становится эксцентрика, но мастерство Хопкинса позволяет направить ее точно по назначению (страшное не становится смешным!) и добиться диаметрально противоположного эффекта. Не случайным представляется и то, что именно Хопкинса приглашали на роль безумного ученого Морибиуса в римэйке «Запретной планеты» — культового фантастического фильма 1956 г., действие которого развивается на планете Альтаир-4, но повторяет перипетии сюжета шекспировской «Бури».
Что касается Джона Херта, то его появления в ролях одержимых ученых примечательны не числом, а нестандартностью героя. В «Других ипостасях» (1980) этим героем становится деятель науки, выступающий «подопытным кроликом» в своем собственном эксперименте. Сам эксперимент, навеянный опытами Д. Лилли по изучению психики человека, который лишен контактов с внешним миром, преподносится режиссером Расселом и актером Хертом в философском, а не в психофизиологическом контексте. Неврастеничный, разуверившийся в Боге и себе самом ученый Джессап пытается обрести смысл жизни, сидя в замкнутом резервуаре и употребляя в пищу грибы-галлюциногены. Фильм Рассела много (и не без оснований) критиковали за эклектику и разностильность, называя его смесью «Тарзана и теории Фрейда», однако, как бы то ни было, он является одной из немногих попыток вывести образ «сдвинутого ученого» за скобки «хоррора» и приключенческой фантастики (в продолжение этого ряда на память приходят исследователи в «Солярисе» Тарковского… Ну, а кроме них?). Кстати, Херт играл ученого и в традиционной для кинофантастики ипостаси — в уже упоминавшемся «Неприкаянном Франкенштейне».
…Кристофер Ллойд, Клаус Кински, Джон Кэрэдайн, Джефф Голдблюм — все эти актеры внесли свой вклад в современное представление об одержимом ученом, рисуя его в диапазоне от безобидного чудака до маньяка. Аккуратный флегматик Голдблюм с электронным ноутбуком на коленях мало похож на порывистого, взъерошенного Кляйн-Рогге или «человека-мумию» Бориса Карлофа. Кеану Ривз в «Цепной реакции» синтезирует в одном герое задумчивого аналитика и динамичного бойца.
Правда, создается впечатление, что герой несколько «мельчает» — «глобальная научная проблема», которой озабочен Эдди Мерфи в «Чокнутом профессоре», сводится к сбрасыванию собственного невероятного веса. Даже признанные мэтры Голливуда не привносят в римэйки старых фильмов что-то новое и неожиданное (так, по общему признанию, разочарованием стала роль Марлона Брандо в «Острове доктора Моро»), Хотя, может быть, виной тому не актеры, а сама наука, не слишком щедро предлагающая кинематографу образы своих новых гениев?..
Производство компании «Royal Oaks Entertainment» (США). 1996.
Сценарий Шона О'Бэннона.
Продюсер и режиссер Фред Олен Рэй.
В ролях: Бринк Стивенс, Тим Эйбелл, Джон Бэрримор III.
1 ч. 23 мин.
----------------
В свое время институтский товарищ автора этих строк решил сочинить фантастический роман. Дальше первых двух страниц дело, слава Богу, не пошло, однако и в указанном объеме начинающий писатель сумел создать образ неслыханной художественной силы. Действие романа разворачивалось на космодроме, и прибывшего космонавта встречали фразой: «Хорошо, что вы успели прилететь сегодня тока СЕЗОН ПЫЛИ еще не начался…» Эта фраза непроизвольно вспомнилась рецензенту, когда тот наблюдал за лихорадочными попытками героев «Гибрида» найти себе укрытие на бескрайних просторах одной из пустынь, возникших на Земле вследствие ядерного конфликта. «Быстрей, быстрей, не то угодим под ИОННУЮ ГРОЗУ!» — подгоняли друг друга персонажи. Вы спросите, как они оказались в подобной ситуации? Очень просто, Ехали в броневичке по своим научным делам (как выяснилось позже, они ученые, специалисты по гидропонике) и случайно гаечным ключом проломили обшивку бортового атомного реактора. Пришлось немедленно выбираться из машины и спасаться от ионной грозы пешком. По совету человека по фамилии Маккуин (Эйбелл), который бродил по пустыне в поисках украденного сына, герои отправились на близлежащую исследовательскую станцию. А на той станции, надо сказать, давно уже не было никакого персонала, но обретался результат проведенных исследований — гибрид «хомо сапиенс», змеи и таракана. И, естественно, как только персонажи фильма очутились под станционными сводами, этот гибрид принялся их убивать, начав с научного руководителя — доктора Пола Хэмилтона (Бэрримор III). Впрочем, доктора Лесли Морган (Стивенс) мерзкое создание разнообразия ради изнасиловало. Что позволило авторам ленты, взорвав гибрида вместе с его обиталищем, написать в финальных титрах: «Ждите фильма «Гибрид-2: Топот маленьких ног». Радость-то какая… Пока же будем наслаждаться тем, что есть, — картиной, чья категория не «А» и даже не «Б», но «Г».
Оценка по пятибалльной шкале: 1,5.
Производство компании «А Shooting Star Enterteimemt» (США). 1995.
Сценарий Джонатана Битьюэла.
Продюсеры Ричард Абрамсон, Сью Баден Пауэл.
Режиссер Джонатан Битьюэл.
В ролях: Вупи Голдберг, Армин Мюллер-Шталь, Джульет Ландау.
----------------
Рассказывая об этом фильме, мы несколько расширили привычные рамки рубрики «Рецензии». Теперь здесь будут представлены не только самые последние новинки экрана, но и достойные внимания картины, только сейчас появившиеся в качественных лицензионных копиях. Итак, «Теодор Рекс» — действительно запоминающаяся лента, довольно редкая по жанру. Это — современная фантастическая сказка, действие которой разворачивается в середине следующего тысячелетия в Америке. Доисторические монстры-динозавры возвращены к жизни, наделены интеллектом, добротой и вместе с людьми составляют единую цивилизацию. Неожиданно в этом необычном обществе полного взаимопонимания происходят ужасные события: кто-то начал нещадно уничтожать разумных рептилий. И тогда тиранозавр по имени Теодор решается воплотить давнюю мечту и становится первым в истории динозавром-детективом. Вместе со своим напарником полицейским-биороботом неустрашимой Колтрейн (Вупи Голдберг) они попадают в самый центр преступного заговора, цель которого — уничтожение человечества… Вы можете спросить: «А что же здесь, собственно, сказочного?» И будете только отчасти правы, поскольку фильм снят именно как фантастическая сказка, где большинство героев являются представителями именно сказочного доброго и искреннего мира (вспомнить хотя бы очень трогательные отношения между Теодором и его возлюбленной), подстать им и декорации, будь то узенькие разноцветно-уютные улочки древнего города динозавров или клуб, где герои проводят свободное время, веселясь и танцуя. Противостоит этому уютному миру зло, творимое бандой «нелюдей», возглавляемой человеком, который решил создать собственный Эдем и объявить себя новым богом. К счастью, добро побеждает.
Оценка: 4.
Производство компании «Campfire» (США). 1996.
Сценарий Мартина Кунерта, Эрика Мане, Мэтта Купера.
Продюсеры Эрик Мане, Лори Миллер, Ларри Вейнберг.
Режиссеры Мартин Кунерт, Дэвид Семел, Мэтт Купер.
В ролях: Джой Р. Фергюсон, Кристин Тэйлар, Алекс Маккенна, Рон Ливингстон, Дженнифер Макдональд.
1 ч. 23 мин.
----------------
Оригинальное название рецензируемой картины переводится как «Лагерный костер». Однако российские видеобизнесмены предпочли использовать слово «байки» и поступили вполне логично, если учесть очевидное сходство фильма со знаменитым телесериалом «Байки из склепа». Конечно, в данном случае мы имеем дело не с сериалом, а с киноальманахом, но сути дела это не меняет: перед нами еще одна подборка страшных историй, которые вовсе не претендуют на какое-либо правдоподобие. И на какую-либо оригинальность тоже, может добавить тот, кто уже посмотрел картину. Действительно, излишним своеобразием сюжеты «Баек у костра» не страдают. Возьмем, к примеру, новеллу «Крюк» Ее содержание: двое влюбленных намереваются заняться сексом в машине, однако девушке кажется, будто за ними кто-то наблюдает. Напуганные рассказами о сбежавшем из психбольницы маньяке, герои покидают пустынную автостоянку и, добравшись до более людных мест, обнаруживают, что в дверцу их «шевроле» воткнут крюк, служивший безумцу протезом… А вот новелла «Медовый месяц». Молодожены, путешествующие по Америке в трейлере, оказываются в забытом Богом уголке, где постоянно пропадают люди. Как говорит местный житель и как подтверждают дальнейшие события, причина пропаж в том, что каждое полнолуние из глухих лесов выходят гнусные человекоподобные твари, которые и пожирают несчастных… В короткометражке, озаглавленной «Медальон», создатели фильма обращаются к вечной теме привидений. Некий юноша, без особой цели колесящий по дорогам Соединенных Штатов на мотоцикле (как видим, типичный персонаж «Баек у костра»), спасается от ненастья в уединенной усадьбе. Он находит там молоденькую немую девицу, коте рую еженощно преследует призрак ее отца. Юноша пытается защитить страдалицу и случайно срывает с нее медальон, после чего узнает, что она и сама является привидением… Словом, картина, что называется, ничего. Ничего особенного.
Оценка: 3.
В прошлом номере «Если» мы рассказали о необычайно яркой теле- и киносудьбе ставшего впоследствии знаменитым сериала «Star Trek», впервые увидевшего свет в 1966 году. Сумев вырваться за оказавшиеся для него тесными рамки телевидения, он зажил собственной жизнью на «большом» экране и встретил свое 20-ти летие уже международным явлением с миллионной армией поклонников по всему свету.
Все эти годы ходили многочисленные слухи, что студия Paramount Pictures собирается вернуть сериал на экраны телевизоров. Киноверсии приносили студии доходы, а дополнительная продажа всего остального (упомянутая мануфактура, книги, игрушки), связанного с сериалом и фильмами, стала отдельным прибыльным бизнесом. И вот наконец в октябре 1987 года, через 18 лет после окончания показа оригинала-предшественника, в эфир вышел сериал «Звездный путь: Новое поколение».
Полностью поменялся экипаж «Энтврпрайза», сам корабль, обновились и неизмерима усовершенствовались спецэффекты. Но главное, во главе проекта снова стоял уже упомянутый Джин Родденберри, который использовал весь свой авторитет, все свое влияние, чтобы сохранить прежнюю гуманистическую направленность сериала, удержать центр тяжести на качестве сценарного материала, не дать ему сползти в направлении яркой мишуры и калейдоскопичности действия, заменяющих эмоциональный и драматический подтекст.
Действие «Звездного пути: Нового поколения» развивалось в XXIV веке, хронологически через 78 лет после окончания предыдущего сериала. Новый «Энтерпрайз» был гораздо больше своего предшественника — в два раза длиннее и в восемь раз объемнее. Соответственно, и экипаж, куда теперь кроме людей, представителей различных инопланетных цивилизаций, андроидов разных конструкций входили и дети, насчитывал более 2 000 (чего?) душ, особей, единиц. Командовал кораблем новый капитан Жан-Люк Пикар (Патрик Стюарт), фигура более внушительная, но отечески добрая и, уж конечно, менее эмоциональная, чем адмирал Керк. В отличие от Керка, он предпочитал оставаться на борту крейсера и предлагал своим старшим офицерам действовать самостоятельно, когда ситуация требовала разрешения за пределами корабля. Его первым помощником и заместителем стал командор Уильям Райкер (Джонатан Фрейкс), впитавший всю непредсказуемость и порывистость Керка и как бы занявший в этом плане его место. Райкер и полубетазоид Советница Динна Трой (Марина Сиртис) в прошлом любили друг друга. Были и другие персонажи: как более или менее постоянные, так и единоразовые, среди коих можно выделить загадочную и необычайно проницательную гуманоидную корабельную барменшу в исполнении замечательной комедийной актрисы Вупи Голдберг. Сериал с переменным успехом несколько лет демонстрировался по различным каналам американского телевидения, не особенно отставая по рейтингу от своего предшественника, который, кстати, в те же годы многократно повторялся в программах ТВ.
Тем временем «старая гвардия» не собиралась складывать оружия и в 1989 году выстрелила новым полнометражным сиквелом «Звездный путь V: Последний рубеж». Режиссером на этот раз выступил Уильям Шатнер, он же «старина Керк». Выстрел, к сожалению, оказался холостым. В этом продолжении «Энтерпрайз» оказался захвачен безумным вулканианцем, который заставил экипаж лететь в неведомую космическую даль за «Большой барьер», куда еще не проникали корабли землян и где находилась таинственная планета. Цель — поиск Смысла Жизни! Критики дружно сошлись во мнении, что лучше бы всем остаться дома и смотреть собственный сериал, который мог рассказать об этом значительно больше. Как мне потом жаловался продюсер фильма Харв Беннет в ответ на мои соболезнующие вопросы: «А что мы могли поделать, мы же друзья! Это была его очередь», имея в виду, что нельзя же было лишать Шатнера, вероятно, последней возможности снять свою собственную картину.
На этом эксперименты с режиссурой закончились, и шестой фильм бесконечной саги поручили снимать испытанному бойцу — Николасу Мейеру. Ему предстояла нелегкая задача: достойно завершить (как тогда казалось) выдающийся теле- и киносериал финальной картиной, что и было сделано в 1991 году. «Звездный путь VI: Неоткрытая страна» вновь поразил всех, оказавшись прекрасно поставленным и мастерски снятым межпланетным детективом. Экипажу «Энтерпрайза» (в полном боевом составе) после многочисленных трудностей и продолжительных переговоров удается добиться так необходимого для Земли мира со своими главными противниками — воинственными Клинтонами. Все это оказывается под угрозой, когда представитель другой стороны становится жертвой убийства. Как следовало ожидать, подозрение падает на наших героев.
Может быть, так бы и закончилась эта бесконечная история, но, как мы уже говорил! есть необъяснимые силы, которые не дают остановиться однажды раскрученному маховику. Так случилось и на этот раз. В 1992 году студия Paramount Pictures довольно неожиданно выпускает в эфир новый «трековый» сериал, уже третий по счету — «Звездный путь: Дальняя космическая станция 9». Он был рассчитан на семь сезонов и сейчас находится на пятом году своей жизни. Сюжетно картина развивается из предыдущего цикла «Звездный путь: Новое поколение», позаимствовав оттуда антураж и нескольких второстепенных героев и злодеев. Действие разворачивается на и вокруг Дальней станции 9 (ДС 9), самого отдаленного форпоста землян на окраине Кардиссианской Империи, охраняющего «черную дыру», соединяющую квадранты Альфа и Гамма. Понятно, что, если этого не делать, в «дыру» хлынут силы зловещего Доминиона. Экипаж построен по уже знакомому принципу: капитан — землянин, помощник — инопланетянин, механик — андроид и т. д. В различных эпизодах герои ДС 9 уже встречались с персонажами предыдущих сериалов, путешествуя во времени. Сериал идет с приличным рейтингом и вполне оправдывает ожидания своих авторов.
Но поклонникам «звезднопутейцев» этого показалось мало, и, чутко прислушиваясь к их запросам. Paramount Pictures в 1996 году запускает параллельно с предыдущим уже четвертый «трековый» сериал — «Звездный путь: Вояджер»! В лучших оптимистических традициях все того же Джина Родденберри новый корабль землян «Вояджер» продолжает в XXIV веке исследование глубин космоса в 70 000 световых — лет от Солнечной системы. Экипаж состоит из землян и их прежних противников — маки, которые теперь несут рядом с ними нелегкую службу.
Рик Берман, исполнительный продюсер последнего сериала так объясняет его неожиданное появление: «Все становится привычным. Квадрант Альфа, где несла свою службу ДС 9, стал тесным, как проходной двор, — все знакомо, все удобно, всех знаешь. Неизвестности, неожиданностей не стало. Вот мы и решили отправить «Вояджер» куда подальше — в квадрант Дельта и населить его новыми инопланетянами, такими же привлекательными для зрителей, как теперешние клингоны». Что ж, с таким подходом авторов зрителям скучать в ближайшее время точно не придется. Тем более, что новый сериал рассчитан на семь лет и войдет вместе с нами в XXI век. А там и до XXIV-ro не далеко…
А пока, приехав в США или в любую другую западную страну, покрутив переключатель многочисленных эфирных, спутниковых и кабельных каналов, вы обязательно наткнетесь на один из телевизионных сериалов или художественных фильмов, объединенных названием, ставшим паролем для многих любителей приключении и фантастики: STAR TREK — ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ! А это значит что нас с вами наверняка ждут все новые серии и сериалы.
Счастливого «звездного пути»!
Компьютерные эффекты как разновидность спецэффектов стали логическим paзвитием все более усложнявшихся оптических трюков по мере переоснащения кинематографа за его столетнюю историю.