1987 — «Кошмар на улице Вязов-3: воины снов» («А Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors»)
1988 — «Змея и радуга» («The Serpent and the Rainbow»)
1989 — «Шокер» («Shocker»)
1990 — «Ночные видения» («Night Visions»)
1990 — «Кровавый кулак-2» («Bloodfist II»)
1991 — «Фредди мертв: последний кошмар» («Freddy's Dead: the Final Nightmare»)
1994 — «Новый кошмар Уэса Крейвена» («Wes Craven's Mew Nightmare»)
1995 — «Вампир в Бруклине» («Vampire in Brooklyn»)
1996 — «Крик» («Scream»)
Ночь. Непогода. От высоких берегов Рио-Гранде в сторону техасской глубинки, натужно ревя мотором, несется старенький грузовичок, полный мексиканцев без документов. Бац — вспышки света. За поворотом оказывается полицейский кордон. Грузовик остановили, водителю руки заломали, мексиканцев высадили. Но вдруг привычное течение процедуры задержания нарушителей священных границ Североамериканских Штатов прерывается. Откуда ни возьмись возникают двое в черном. Они отстраняют полицейских, отделяют от испаноговорящей группы самого крепкого мексиканца и говорят ему: «Ну что, урод, попался?». Поразмыслив, «урод» соглашается, отдает свою голову и растопыривает во все стороны рожки с глазами. Глаза мигают».
Это не бред. Это вольный перевод первого абзаца бродящего по Интернету сценария фильма «Люди в черном» («Men In Black»). Фильма, который уже обеспечил себе место в числе рекордсменов проката и продолжает делать огромные сборы по всему миру. Кстати, вот странность — со времен «Охотников за привидениями» и «Назад в будущее» киношники не радовали зрителей полноценными фантастическими комедиями. А в этом сезоне выпустили сразу две — «Марс атакует!» и «Люди в черном». Причем, от первой ожидали многого: все-таки и режиссер культовый (Тим Бэртон), и знаменитостей в титрах не сосчитать, и спецэффекты, и «День независимости» еще свеж в памяти… Да только публику бэртоновская сатира не воодушевила. И критики отреагировали вяло, упрекнув создателей в длиннотах и однообразии. А вот о «Людях в черном» говорили куда меньше. То есть денег и в этот проект было вбухано немало, но особой шумихи в прессе не поднималось. Зато фильму достались народная любовь, восторги журналистов и много-много денег.
Удивляться особо нечему. Снимал «Men In Вlаск» Барри Зонненфельд — человек, который в комедиях разбирается куда лучше мрачного Бэртона. Ведь на его счету две части знаменитой «Семейки Аддамсов», да еще и двухлетней давности жизнерадостный хит «Достать коротышку». Так что с чувством юмора у постановщика «Людей в черном» все в порядке. К тому же он смог снова вернуться к излюбленному занятию — экранизации комиксов. Правда, на сей раз основой для сценария послужили не проверенные временем хиты Чарлза Аддамса, а совсем свежие книжки с картинками Лоуэлла Каннингема. Конечно, в обращении к новинкам всегда есть риск, но режиссера он не испугал. «Я давно хотел найти такой комикс, действие которого разворачивалось бы в наше время, — говорит Зонненфельд. — Все эти Готем-сити или пустыни будущего уже в зубах навязли. А Каннингем придумал такую историю что она вполне может оказаться правдой». Видимо, правдой может оказаться сообщение о том, что первый контакт с пришельцами произошел лет тридцать назад и с тех пор Земля постоянно поддерживает связь с иными мирами. Наша планета стала галактической Швейцарией, куда прилетают кучи туристов и политэмигрантов Большинство из них ведут себя прилично и носят человеческий облик, но есть и неположительные пришельцы. За ними и следит супер-секретное агентство MIB (что, собственно и расшифровывается как Men In Black — люди в черном). И вот однажды засланный диверсант из галактики разумных жуков убил наследного принца планеты лилипутов, который к тому же оказался хранителем некой микрогалактики. В общем, землянам-агентам пришлось побегать, чтобы диверсанта по стенкам размазать, микрогалактику найти, о собственную планету спасти от неминуемой гибели: уж больно все эти инопланетяне нервные — чуть что, сразу высылают космический крейсер. Вы спросите, где же реалии 90-х? Да повсюду. Секретные агенты дискутируют на тему «Элвис умер или улетел домой», ищут информацию в бульварных листках, выдают за собственные изобретения украденный у пришельцев секрет конструирования микроволновых печей и мини-дисков, инопланетяне ящиками скупают в duty-free текилу и «Мальборо», а жители Нью-Йорка весьма спокойно реагируют на стрельбу из бластеров среди белого дня. Современное кино, в общем.
Все это, конечно, мило, но мы не раз наблюдали, как самые интересные сценарные идеи погибали из-за неудачного воплощения на экране (рецензенты «Если» жалуются на это едва ли не в каждом «Видеодроме»). Так вот, спешу успокоить: с реализацией в «Men In Black» все в порядке. Такого разнообразия монстров всех планет и галактик мы не видели со времен «Звездных войн». Причем, у каждого не только своя внешность, но и свои особые трюки. А уж эпизод с кальмароподобной беременной инопланетянкой, которая рожает не менее кальмароподобного младенца прямо на руках у землянина-агента, достоин настоящего восхищения. А иначе и быть может, когда за дело берутся такие мэтры. Грим и кукол, к примеру, делал самый знаменитый мастер такого рода эффектов в мире — Рик Бейкер, у которого за спиной четыре «Оскара», два «Бэтмена», «Кинг Конг», «Звездные войны», «Гарри и Хендерсоны», «Гориллы в тумане», «Эд Вуд», «Американский оборотень в Париже», «Гремлины» «Волк», «Грейс гоук: легенда о Тарзане…», «Чокнутый профессор» — всего около полусотни работ, каждая из которых знаменита. Компьютерные эффекты создал Эрик Бревиг («Бегущий по лезвию бритвы», «Бездна», «Вспомнить все», «Крюк», «Волк») из Лукасовской компании ILM, а художником-постановщиком выступил Бо Уэлч («Эдвард Руки-Ножницы», «Жучиный сок», «Бэтмен возвращается»). На самом деле, каждый из этих людей достоин отдельного рассказа. Особенно, если кто-нибудь из них все-таки получит в этом году «Оскар». Лично я этому не удивлюсь.
Производство компании «New Line Cinema» (США). 1997.
Сценарий Майкла Н. Ньюи.
Продюсер Клинт Голдмен.
Режиссер Марк Диппе.
В ролях: Майкл Джей Уайт. Мартин Шин, Николь Вильямсон, Джон Легуизамо, Тереза Рэндл.
1 ч. 30 мин.
----------------
Создатели фильма попытались сделать более прозрачными границы жанров и предложили зрителю некий кинофантастический коктейль, который, по мнению «барменов», куда более по вкусу клиентам, нежели напиток, приготовленный по старым рецептам. Новая работа компании «New Line Cinema» сделана в жанре кинокомикса, однако начинается как забойный реалистический боевик, где если и присутствует фантастический элемент, то связан он только с потрясающими возможностями примененной военной техники. И в самом деле, действие миниатюрной ракеты с несколькими разлетающимися боеголовками, для наведения которой используется сверхпортативная компьютерная система, способная мгновенно идентифицировать цель, весьма впечатляет. Затем в ход идет фэнтезийный элемент: зритель знакомится с Властелином Тьмы, его посланником и, конечно же. Повелителем Добрых сил. Наконец, еще один неожиданный поворот, давший главное направление сюжету фильма. Агент спецслужб Эл Симмонс (Майкл Джей Уайт) после гибели от рук своего шефа Джейсона (Мартин Шин), выйдя из чистилища, становится на сторону сил Добра и приобретает возможности Супер-Бэтмена. Немало приключений выпало на его долю и в реальном, и в потустороннем мирах: поединки с посланником Властелина Тьмы и его господином, с подручными Симмонса, который, мечтая о мировом господстве, продал душу дьяволу, и полицией… Так в постоянном и отчаянном противоборстве Добра и Зла действие картины мчится к своему финалу. Хочется особенно отметить запоминающееся качество спецэффектов, ничуть не уступающих лучшим сегодняшним образцам в лентах подобного плана. Подводя итог, можно сказать, что «Мразь» вряд ли вызовет интерес у поклонников серьезной фантастики, но для любителей острых ощущений, пожелавших провести полтора нескучных часа перед телевизором, эта картина далеко не самый плохой вариант.
Оценка по пятибалльной шкале: 3,5.
Производство компаний «Рrоmаrк Entertainment», «Spectacor Films» (США), 1997.
Сценарий Эрика Миллера, Джастина Стенли.
Продюсер Стив Бесвик.
Режиссер Тимоти Бонд.
В ролях: Эрик Робертс, Шерилин Фенн, Дин Стоквелл.
1 ч. 32 мин.
----------------
Фильм «Люди-тени» представляет собой очередную киноверсию посещения Земли инопланетными пришельцами. Правда, в отличие от многих картин недавнего времени, где непрошеные визитеры угрожают всему человечеству, здесь все гораздо скромнее. Смертельная опасность нависла лишь над одной американской семьей, волей случая оказавшейся на пути представителей иной цивилизации. Последнее, что запомнили Боб и Дез Уилсоны (Эрик Робертс, Шерилин Фенн), это белый светящийся шар, мчавшийся навстречу их машине. Причина, по которой инопланетяне вошли в контакт с несчастным семейством, к сожалению, так и осталась за кадром, однако после этой неожиданной встречи жизнь Уилсонов превратилась в сущий кошмар. Некие «люди в черном» — гибрид человека и пришельца — преследуют их буквально по пятам. Видимо, скромный бюджет фильма определил и его незатейливую композицию. Если исключить из сюжета фантастические элементы (а сделать это совсем несложно), то лента превратится в заурядный боевик, где некая преступная группировка гоняется за своими жертвами. Причем, стилистика фильма отстала лет этак на тридцать… Однако, если судить по финалу картины, повествующему о том, что Боб и Дез получили лишь кажущееся избавление от всех своих невзгод (в последних кадра.: показано, что преследователи вновь выследили их), создатели ленты намерены продолжить свой опус еще хотя бы одной серией. Единственное, что не позволяет картине «потонуть» окончательно, это неплохие актерские работы Эрика Робертса и Шерилин Фенн: как крепкие профессионалы они всеми силами стараются «удержать планку». Беда в том, что высота планки — на уровне табуретки.
Оценка: 2.
Производство компании «Imperial Entertainment» (США). 1996.
Сценарий Майкла Девиса, Петера Голда, Марка Брэзила.
Продюсеры Санил Р. Шах, Дейн Хамшер, Дон Мерфи.
Режиссер Джеймс Юкич.
В ролях: Марк Дакаскос, Роберт Патрик, Скотт Вулф, Алисия Милано.
1 ч. 36 мин.
----------------
Эта картина — не самый плохой пример завоевания сегодняшнего кинематографа новейшей компьютерной субкультурой. В основу «Двойного дракона» положена популярная компьютерная игра, отыскавшая во многих странах почти шесть миллионов поклонников. Конечно, компьютерные «корни» фильма определили не только его стилистику, но и адресность. Лента, представляющая собой современную виртуальную сказку, перенесенную на киноэкран, предназначена в первую очередь для того, чтобы скрасить досуг главных потребителей компьютерных боевиков — тинэйджеров. Полагаю, она вполне достойно продолжает традиции жанра, окончательно сформировавшегося в популярнейшей картине 1995 года «Мортал комбат». Рукопашные поединки за право владения обеими частями магического амулета, дающего небывалые возможности не только телу, но и душе его обладателя, наверняка приведут в восторг подростков. Сюжет картины абсолютно не важен — имеют значение только сцены, которые сменяют друг друга, как в калейдоскопе. Стоит отметить визуальные эффекты, выполненные фирмами «Pacific Data Images» и «Illusion Arts». Можно представить, как развлекались «компьютерщики», конструируя фильм, однако актерам первой «звездной» величины (Марк Дакаскос — «Драйв», «Плачущий убийца», «Саботаж»; Роберт Патрик — «Терминатор-2», «Нулевой допуск») делать в нем совершенно нечего. Впрочем, на самом деле в этом нет ничего удивительного. Компьютерная стилистика «Двойного дракона» изначально подразумевает полную схематичность всех персонажей, которым остается лишь подменить на киноэкране своих виртуальных двойников.
Оценка: 3.
Молчание на сей раз отнюдь не ягнят — но братьев по разуму, хотя, как убеждают нас авторы нового научно-фантастического фильма «Контакт», тоже, скорее, агнцев. Ассоциации с религией не случайны: на экране давно не появлялось такого умного — хотя и спорного — фильма о том, что ученым не чужда вера в Создателя Вселенной, которую они тем не менее пытаются постичь, не прибегая к «этой гипотезе».
Основой новой картины Р. Земекиса стала знаменитая в свое время книга астронома, писателя, энтузиаста и просто думающего человека Карла Сагана «Контакт». К сожалению, писатель не успел увидеть фильм, скончавшись за полгода до премьеры…
Мне довелось однажды брать интервью у Сагана, и, забыв, что он тогда конкретно наговаривал на диктофон, я не могу забыть его взгляда. Ученый-ребенок, искренне восхищенный красотой и великой тайной мироздания, открывшейся только ему, и желающий немедленно поделиться своим открытием с другими… После просмотра фильма меня не оставляет убеждение, что с экрана — откуда-то из теперешнего своего далека — смотрит Карл Саган.
Конечно, он был воспитан именно на такой фантастике! Учившей задавать вопросы и заставлявшей мучиться от видимого отсутствия ответов, а не просто предлагающей расслабиться во время просмотра очередного бесхитростного, хотя и виртуозно снятого аттракциона.
Странно, что такой фильм вышел в Америке именно сейчас. Странный своим отношением к пресловутой «политкорректности». Нет-нет, внешне все «как надо» в сегодняшней Америке: героиня — сильная личность, астроном Элли Эрроуэй (новая запоминающаяся роль Джоди Фостер); научный советник президента Клинтона — негритянка; а «конкурирующую» установку для отправки человека в гости к неведомым братьям по разуму строят не где-нибудь, но на острове Хоккайдо (кто не знает, посмотрите на карте, где это)… Но что поразило, так это неожиданное причисление к «угнетенным меньшинствам» атеистов (или «агностиков», как их корректнее называют в Америке). Раньше и мысли нельзя было допустить, что в рассчитанном на кассовый успех фильме героиня готова поставить крест на всем деле своей жизни, не желая просто «подыграть» официозной Америке — выдавить из себя что-нибудь, послужившее формальным подтверждением того, что в какого-нибудь бога она да верит! Правда, в финале она уже настроена не столь позитивистски…
Странны герои фильма. Элли Эрроуэй начинает с того, что мучимая поисками собеседника — здесь, на Земле, или на удаленной Веге, — сражается с религиозным гуру и правительственной бюрократией. А заканчивает тем, что обретает веру… во что? или в Кого? Странен ее загадочный ангел-хранитель — эксцентричный миллиардер-мистификатор Хэдден (нипочем не узнать в этой роли наголо обритого Джона Харта, знакомого нам по «Чужому» и «1984»), на которого и советник президента по национальной безопасности (Джеймс Вудс), а отчасти и сама героиня Фостер грешат как на инициатора всего этого «балагана» с принятым извне сообщением и с постройкой космической капсулы по чертежам «свыше»…
Странны и оппоненты Элли, среди которых выделяется ее бывший научный руководитель Драмлин (Том Скеррит, также игравший в «Чужом»). Ради ложно понятого «разумного консерватизма» он поначалу прикрывает проект, а потом, когда сигнал все-таки получен и на Земле принялись строить капсулу для посылки человека к неведомым «конструкторам», пытается воспользоваться создавшейся ситуацией и оттеснить Элли Эрроуэй. Если бы не гибель Драмлина в результате диверсии религиозного фанатика-самоубийцы, не слетать бы героине к вожделенным братьям по разуму.
Наконец, странные пришельцы — впрочем, им-то, как говорится, быть такими на роду написано. И все же… Присылают землянам космическую «открытку» — калры, запечатлевшие Гитлера, открывающего Олимпийские игры (оказывается, это была первая в истории телепередача, «запущенная» с Земли!), — а в этой «открытке» зашифровывают чертеж некой капсулы, способной доставить одного человека к Веге или еще дальше…
А когда героиня Фостер, добившаяся-таки своего, совершает во всех отношениях головокружительное путешествие, то оказывается, что все это затевалось лишь для того, чтобы «фанатичка науки» прозрела, увидев истинную красоту Вселенной. Героиня встречает на специально «насыпанном» для нее песчаном берегу моря своего умершего отца (его душу? его прототип?), который лишь заверяет ее, что Бог есть. И что Они (почему-то во множественном числе) решили, что именно такой первый контакт окажется самым щадящим для человеческой психики.