Сценарий Джерома Армстронга.
Продюсеры Нил Эш Мориц, Эндрю Зет Дэвис.
Режиссер Мик Джексон.
В ролях: Томми Ли Джонс, Энн Хеч.
1 ч. 43 мин.
--------
Грандиозные спецэффекты: потоки раскаленной лавы и гигантские огненные смерчи, уничтожающие абсолютно все на своем пути. Вот главные, мастерски выполненные кинематографистами и запоминающиеся зрителем, визуальные особенности нового фантастического фильма-катастрофы «Вулкан». Фантастического потому. что события, о которых рассказывает картина, никогда не происходили в действительности и, надеюсь, не случатся и впредь. Судите сами, создатели фильма предлагают нам воочию представить себе, что может случиться с таким огромным городом, как современный Лос-Анджелес, если проснется находящийся поблизости от него вулкан, разбуженный непродуманными действиями человека. Смертельная схватка жителей мегаполиса с разбушевавшейся стихией, продолжающаяся на протяжении почти всей картины, полна трагическими событиями: заживо сгорают люди, больницы переполнены ранеными, вулканический напалм в считанные минуты уничтожает целые кварталы города. Спасение Лос-Анджелеса организуют главные герои ленты. Самое опасное берет на себя опытнейший специалист по чрезвычайным ситуациям (Томми Ли Джонс). Нужно отметить уже далеко не первую достойную работу этого актера в жанре «экшн» («Беглец», «Люди в черном»). Помогает ему, тоже многократно рискуя жизнью, ученый-сейсмолог (Энн Хеч). Конечно же, героические действия доблестной пары и их сподвижников остановили наступление стихии, но цена этой победы оказалась безмерно высокой… На что еще хочется обратить внимание: создатели фильма, несмотря на море огня, почти постоянно разливающееся по экрану, не ставили перед собой задачу просто испугать зрителя. «Вулкан», в отличие от большинства фильмов-катастроф, скорее, предостережение человечеству о безусловной необходимости соблюдать не только ядерный, но и экологу веский паритет. Поскольку пренебрежение им грозит нашей цивилизации ничуть не меньшими катаклизмами.
Оценка по пятибалльной шкале: 4.
Производство компании «20-th Television» (США), 1997.
Сценарий Рене Лонгстрита, Хэрри Лонгстрита.
Продюсер Рон Митчел.
Режиссер Кеннет Джонсон.
В ролях: Гарри Грэм, Эрик Пирпойнт, Мишель Скарабелли.
1 ч. 26 мин.
=============================================================================================
Речь идет о продолжении сериала «Нация чужих» под названием «Тайная миссия». (К сожа-WfSj лению, вновь приходится говорить о неточном переводе оригинального заглавия фильма отечественными фирмами: «The Udara Legacy» дословно означает «Наследие Юдары».) Итак, перед нами фантастический полицейский боевик, действие у которого разворачивается опять-таки в Лос-Анджелесе. (Наверное, из-за близости к Голливуду американские кинодеятели признали этот город центром Вселенной.) Картина начинается с сообщения о том, что какое-то время назад в Лос-Анджелес прибыл огромный космический корабль с 250 тысячами инопланетных рабов на борту: им удалось бежать с родной планеты (увы, ее название неизвестно). Пришельцы в абсолютном большинстве своем оказались вполне добропорядочными и вполне «антропоморфными»: отличало их от землян лишь отсутствие волосяного покрова да какие-то родимые пятна на головах и вдоль позвоночника. Достаточно скоро бывшие инопланетяне настолько американизировались, на равных войдя во все сферы земной жизни города, что начинало казаться: здесь их едва ли не больше, чем местных «аборигенов». Так бы и длилась эта благополучная история, если бы не одно досадное обстоятельство. Оказывается, еще в те времена, когда «новые американцы» боролись за свободу на своей далекой планете, некоторые из них вошли в теневой отряд подпольной организации «Юдара» (ее девиз «Победа или смерть!») После специального воздействия каждый член «Юдары» был готов на любые подвиги. Детектив Мэтт Сайкс (Гарри Грэм) и его напарник-инопланетянин Джордж (Эрик Пирпойнт) расследуют два преступления, совершенных пришельцами. Выясняется, что оба они связаны с «Юдарой» а приказом для убийцы служил обычный телефонный звонок, содержащий гипнотический сигнал, управляющий его сознанием. Включался этот «механизм» определенной мелодией, воспроизводимой компьютером… Наверное, трудно предположить, что весь сериал может заинтересовать поклонников кинофантастики, но для одноразового просмотра фильм вполне пригоден.
Оценка: 3.
Производство компании «Orion Pictures Corporation» (США), 1997.
Сценарий Майкла Райта, Роберта Страуса, Филиппа Бадгера.
Продюсеры Брэд Кривой, Стив Стаблер, Майкл Надью, Дэвид Бикслер.
Режиссер Луи Морнеу.
В ролях: Джеймс Белуши, Кайли Тревис.
1 ч. 28 мин.
=============================================================================================
Как известно, нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Это бесспорное утверждение решили опровергнуть создатели новой американской картины, жанр которой обозначен как фантастический боевик. На самом деле фильм о том, как некий молодой ученый создал компьютерное подобие машины времени, которое было способно отправить любое живое существо в прошлое, но не далее, чем на 60 минут. Итак, диковинное устройство готово и опробовано (первой его небывалые возможности испытала на себе безымянная подопытная мышка), пора выходить на более серьезный уровень, и сценарий ленты сразу же предоставляет самую благоприятную для этого ситуацию. Случайная попутчица некоего законопослушного гражданина (как он сам себя характеризует) Карен (Кайли Тревис) становится случайным свидетелем моментального превращения внешне добропорядочного американца (Джеймс Белуши) в серийного маньяка-убийцу. По счастью, все это происходит в непосредственной близости от месторасположения нового чудо-устройства (поневоле вспоминается «рояль в кустах»), которым, конечно же, по чистой случайности, удается воспользоваться насмерть перепуганной героине. Машина времени возвращает Карен в 20-ти минутное прошлое, и она пытается предотвратить кровавые злодеяния маньяка. Но, увы, на сей раз жертв становится еще больше. Отважная героиня вновь и вновь самоотверженно путешествует во времени до тех пор, пока… Впрочем, что случится потом, узнают только те, кто решится посмотреть эту криминальную драму, где фантастика присутствует лишь в качестве сопутствующего элемента. Говоря о «Провале во времени», хочется вспомнить схожую по сюжету картину «Попутчик». Видимо, создатели «Провала во времени» попробовали обновить культовую ленту, заменив мистического злодея (в очень убедительном исполнении Рутгера Хауэра) на обыкновенного парня, в которого вдруг как будто вселился бес, а для пущей занимательности придумали перемещения во времени. К сожалению, повторная версия не идет ни в какое сравнение с оригиналом.
Оценка: 3.
На первый взгляд, Марио Ван Пибблз не имеет прямого отношения к фантастическому жанру. Куда чаше этого сорокалетнего актера, режиссера и сценариста (кстати, сына знаменитого кинематографиста-универсала Мелвина Ван Пибблза) принято ассоциировать с новой волной социального кинематографа.
В активе Марио такие картины, как триллер «Нью Джек Сити» о противоборствах криминальных группировок в Гарлеме и Бронксе; вестерн «Отряд» о судьбе чернокожих повстанцев во времена американо-испанской войны 1898 года; «Пантера», повествующая о самой радикальной негритянской организации прямого действия — «Черных пантерах»: наконец, недавний телефильм «Бунт» о печально известных лос-анджелесских волнениях. Подобная «суровая правда жизни» не очень вяжется с тем, что обычно принято называть фантастикой. Тем не менее роли Ван Пибблза в картинах, так или иначе подпадающих под категорию science fiction, безусловно заслуживают того, чтобы приглядеться к ним повнимательнее.
Первым опытом участия в фильме подобного плана стала для Марио роль в четвертых «Челюстях» режиссера Джозефа Сарджента. Картина, получившая название «Челюсти: месть», была принята публикой и критикой чуть теплее, нежели совершенно провальная третья серия, но в любом случае не предполагала серьезного к себе отношения. Не стала она вехой и в творческой карьере Ван Пибблза (впрочем, сам актер в шутку называл картину «моим первым арт-фильмом»), А вышедшую тремя годами позже фантастическую комедию «Кризис личности», поставленную Ван Пибблзом-старшим (о том, как в одном теле уживались сразу две души — «черная» и «белая»), можно было бы и вовсе не упоминать. Следующий шаг Ван Пибблза в освоении «этого фантастического мира» был куда более удачным. В 1993 году состоялась премьера фильма «Полное затмение». Режиссером этого стильного и изобретательного триллера стал Энтони Хикокс — создатель таких впечатляющих фильмов, как третья серия «Восставших из ада», «Чернокнижник» и «Чернокнижник: Армагеддон», а также стопроцентно культовая дилогия «Музей восковых фигур». Его новая работа порадовала любителей жанра ничуть не меньше. Герой Ван Пибблза, полицейский, становится подопытным в странном эксперименте — ему и еще нескольким его коллегам вводят некую таинственную сыворотку, в результате чего обычные блюстители порядка превращаются в непобедимых и безжалостных истребителей преступников. Результаты действий новоявленно! о подразделения впечатляют. Но очень скоро полицейские-вервольфы оказываются не в состоянии контролировать свои инстинкты не только на работе, но и в обыденной жизни и в прямом смысле слова звереют (тем самым фильм предвосхитил, правда, в несколько неожиданном ключе, проблематику, поднятую в картине «Волк» с Джеком Николсоном и Мишель Пфайфер). Вот тогда-то персонаж Марио, не желающий оставаться подопытным животным в чужих руках, начинает собственную войну против безумцев, затеявших этот дьявольский эксперимент (главного злодея изображал хорошо известный нашим видеоманам Брюс Пэйн — «Пассажир № 57», «Вой-6», «Опустошающий»). Весьма впечатляющий с визуальной точки зрения фильм — сцены превращения людей в монстров были придуманы и сняты очень зрелищно — привлекал внимание и нешаблонной постановкой серьезных проблем, и качественной режиссурой, и актерской игрой. Участие в картине Марио Ван Пибблза было, вне всякого сомнения, одной из основных причин успеха. Он был равно убедителен и в батальных, и в лирических сценах, где его партнершей стала известная австралийская актриса Пэтси Кенсит.
Еще более удачной стала его роль в третьей серии знаменитого «Горца». Картину Энди Морахана обругали, кажется, все — и совершенно незаслуженно. Конечно, в ней не было той глубины и неожиданности, которая привлекала армии фанатов к первой части знаменитого сериала о «бессмертных». Но в любом случае, смотреть третью серию было куда интереснее, чем вторую — помпезную, затянутую сверх всякой меры и крайне неизобретательную.
Британский клипмейкер Энди Морахан, сменивший в режиссерском кресле «Горца» Рассела Малкехи. сделал фильм пусть бездумный, но эффектный. Персонаж Марио Ван Пибблза был на сей раз отрицательный — ему предстояло вступить в противоборство с самим Коннором Маклаудом, роль которого по традиции исполнил Кристофер Ламберт (кстати, Ван Пибблз и Ламберт уже встречались ранее на съемочной площадке боевика «Люди с оружием» и с тех пор остались друзьями).
Образ, созданный Ван Пибблзом, не мог не запомниться. И это не мудрено, ведь к его созданию актер подошел предельно серьезно. «В таких фильмах конфликт не возможен без выдающегося злодея. Ведь нельзя представить себе спагетти-вестерн Серджо Леоне с «хорошим» Клинтом Иствудом, но без «плохого» Ли Ван Клифа, а Бэтмен не может существовать без Джокера», — говорил Марио в одном из интервью. Разумеется, Каин не был первым злодеем такого рода в истории кино, в нем явно видны черты чернокожего вождя змеепоклонников Тулсы Дума из «Конана-варвара» и в особенности Шиван-Хана. главного антигероя «Тени». Но при этом Ван Пибблзу удалось придумать и нечто такое, чего у предшественников не было, внести в роль определенную долю черного юмора и иронии. Был даже придуман специальный акцент, с которым говорил его персонаж: смесь арабского (видимо, оставшегося с тех времен, когда Каин был египетским фараоном) и японского. Картина, несмотря на все усилия, потерпела фиаско, что не помешало Ван Пибблзу заявить: «Как бы то ни было, «Горец» стал одним из тех фильмов, съемками в которых я наслаждался».
Последняя на сегодня фантастическая роль Ван Пибблза — киборг-солдат Соло в одноименном боевике Норберто Барбы 1996 года. В основу сценария положен знаменитый роман Роберта Мейсона «Оружие». Соло — андооид, созданный лучшими умами Пентагона на основе разработок генной инженерии. Он умеет обращаться со всеми видами оружия, владеет многочисленными приемами рукопашного боя, обладает поистине нечеловеческой силой и ловкостью. Его задача — уничтожение противника без эмоций и лишних вопросов. Но на первом же задании система дает сбой: Соло отказывается уничтожить лагерь беженцев в джунглях, аргументируя это тем, что большая часть находящихся там людей не вооружена. И не возвращается на базу. В погоню за мятежным киборгом отправляются его создатели, а также отряд коммандос, возглавляемый киборгом нового поколения, еще более мощным и буквально помешанным на смерти (Уильям Сэдлер — «Чужая территория», «Рыцарь демонов ночи»). А Соло тем временем принимает на себя обязанности покровителя и защитника жителей маленькой деревушки, страдающей от набегов бандитов. «Соло — совершенное оружие, но он учится быть гуманным, — говорит Ван Пибблз. — Будучи порождением высоких технологий, он становится человеком с помощью тех людей, в жизни которых технический прогресс занимает очень небольшое место».
Разумеется, подобный образ не нов. «Соло» вообще более всего напоминает коктейль из двух недавних фильмов с участием Дольфа Лундгрена — «Универсальный солдат», где киборги также обретали способность чувствовать, и «Красный скорпион», в котором наемник становился на защиту тех, кого он должен был уничтожить. Тем не менее фильм смотрится просто превосходно, он динамичен, полон великолепных сцен сражений на земле и в воздухе. Да и сам Соло вполне индивидуален, пожалуй, это один из первых чернокожих киборгов в истории фантастического кино.
На фильме «Соло» перечень фэнтезийных ролей Марио Ван Пибблза заканчивается. Пока… С недавних пор в Голливуде появилась мода на фильмы-комиксы с участием афроамериканцев. Только что вышли «Мразь» с Майклом Джей Уайтом «Сталь» с Шакилом О'Нилом, вот-вот должен появиться «Блейд» с Уэсли Снайпсом, готовится к съемкам Ральф Синглтон, решивший перенести на экран приключения первого чернокожего супермена Люка Кейджа. Неужели в этом достойном ряду не найдется место для обаятельного, мужественного и талантливого Ван Пибблза, которому просто на роду написано быть Героем? Время покажет.
Итогом киносезона 1997 года следует считать беспрецедентный успех в повторном прокате двадцатилетней давности фильма «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Затея Лукаса поначалу представлялась лишь технической выдумкой режиссера, который не только перемонтировал ряд сцен, но и снабдил их современными компьютерными эффектами, в том числе продемонстрировал способность кинематографа на новом этапе развития обойтись без помощи некоторых из исполнителей, уже, к несчастью, умерших. То есть он подверг сомнению один из основополагающих принципов природы кино, в котором с течением времени якобы ничего не возможно изменить, заново переснять.
Неожиданный прокатный бум вокруг новой версии «Звездных войн» ($138,2 млн кассовых сборов) заставил крепко призадуматься стратегов и тактиков Голливуда. Стоит ли вообще снимать дорогостоящие блокбастеры, если можно потратить всего лишь 10 млн на реставрацию старого фильма? Ведь теперь, после столь удачного повторного выпуска, «Звездные войны» обогнали фильм Стивена Спилберга «И.П., Инопланетянин», который возглавлял список рекордсменов проката с 1982 года.
Вдогонку за прошлогодним лидером американского проката «День Независимости» Роланда Эммериха, собравшим свыше 300 млн, в 1997 году устремились еще две фантастические ленты о пришествии инопланетян на Землю. Более развлекательная (но не такая сатирическая, как «Марс атакует!» Тима Бертона, которая вышла в самом конце 1996 года и в основном прокатывалась в этом году) картина «Люди в черном» Бэрри Сонненфелда и не лишенный серьезного подхода «Контакт» Роберта Земекиса, режиссера, верного идеям своего учителя и коллеги Стивена Спилберга (прежде всего, его «Близким контактам третьего вида»). Между прочим, сам Спилберг, как ни отнекивался, но в конечном итоге согласился на съемки продолжения «Парка Юрского периода», зачем-то присовокупив это название в качестве подзаголовка к явно конан-дойлевскому титулу «Затерянный мир».
В любом случае несомненно, что по-прежнему тон в американском кинопрокате задают картины с элементами фантастики — таковых, включая комиксы и комедии, в списке рекордсменов года насчитывается примерно треть.
1. «Люди в черном» («Men in Black»), фантастический фильм Бэрри Сонненфелда с элементами комедии, 244,3 млн, прогноз — 245,5 млн.
2. «Затерянный мир: Парк Юрского периода» («The Lost World: Jurassic Park»), фантастический фильм Стивена Спилберга, 229,1 млн.
3. «Звездные войны» («Star Wars»), повторный выпуск, фантастическая феерия Джорджа Лукаса, 138,2 млн.
4. «С лицом/без лица» («Face/Off»), триллер Джона By с элементами фантастики, 112,2 млн, прогноз — 112,5 млн.
5. «Бэтмен и Робин» («Batman & Robin»), кинокомикс Джоэла Шумахера, 107,3 млн.
6. «Контакт» («Contact»), фантастический фильм Роберта Земекиса, 100,8 млн, прогноз — 102 млн.
7. «Майкл» («Michael»), выпуск 1996 года, комедийная фантазия Норы Эфрон, 95,4 млн.
8. «Звездный путь: Первый контакт» («Star Trek: First Contact»), выпуск 1996 года, фантастический фильм Джонатана Фрэйкса, 92 млн.
9. «Космический бросок» («Space Jam»), выпуск 1996 года, анимационно-игровая фантазия Джо Питки, 90,4 млн.
10. «Империя наносит ответный удар» («The Empire Strides Back»), повторный выпуск, фантастическая феерия Эрвина Кершнера, 67,6 млн.