12. «Похищенный дирижабль» («Skradziony baton», 1967, Чехословакия; реж. Карел Земан)
13. «Капитан Немо и подводный город» («Captain Nemo and the Underwater City» 1969, США; реж. Джеймс Хилл)
14. «На комете» («Na komete», 1970, Чехословакия; реж. Карел Земан)
15. «Таинственный остров капитана Немо» («L'isle mysterieuse de Captaine Nemo», телевизионный фильм, 1971, Франция — Италия; реж. Хуан-Ан-тонио Бардем и Анри Кольпи)
16. «Капитан Немо» (телевизионный фильм в 3-х сериях, 1975, СССР; реж. Василий Левин)
17. «Таинственный остров» («Mysterious Island», телевизионный сериал, 1995, США)
Постоянному автору «Если», кинокритику Василию Горчакову недавно довелось встретиться с Люком Бессоном, и по нашей просьбе он задал известному режиссеру несколько вопросов о том, какое место занимает фантастика в его творчестве.
— Господин Бессон, как вы относитесь к фантастике? Кого бы могли назвать своими учителями в литературе и кино?
— В молодости я был большим поклонником фантастики, читал все подряд, даже, как вы знаете, сам пробовал писать. А как же иначе? Ведь отцом современной фантастики является Жюль Верн и каждый француз в душе немножечко фантаст. А потом меня всегда задевало, что в кино этот жанр как бы отдан на откуп американцам. Я считаю, что и европейцы могут снимать фантастику ничуть не хуже, пускай и не с такими раздутыми бюджетами, зато картины получаются более философские и решенные нетрадиционными способами. Кстати, именно таким и был мой первый самостоятельный фильм «Последняя битва», снятый в 1984 году.
Что касается учителей или. вернее сказать, авторитетов, то в литературе это, как уже было сказано, Жюль Верн, Френсис Карсак и Пьер Буль, ну и, конечно, великие американцы Айзек Азимов, Рэй Брэдбери, Артур Кларк. В кинематографе — вся плеяда выдающихся французских режиссеров которых, пожалуй нет нужды перечислять.
— Как родился сюжет вашего последнего фильма «Пятый элемент»?
— Рассказ, ставший основой сценария картины, я написал в шестнадцать лет, размышляя над «Тибетской книгой мертвых», где раскрыт эзотерический смысл пяти элементов. Конечно, мое юношеское сочинение не попало тогда на печатные страницы и не было использовано каким-либо другим способом. Оно жило своей параллельной жизнью рядом со мной И наверное поэтому, когда я вспомнил о рассказе в связи с проектом нового фильма, он выглядел уже совсем другим — более похожим на меня тридцатишестилетнего. Конечно, в ходе работы над сценарием этот опус подвергся большим изменениям.
— В «Пятом элементе» удивительный состав актеров. По какому принципу вы их отбирали?
— По принципу: подходят они мне или нет. Так поступает каждый режиссер.
Другое дело — критерии, которые используются при этом отборе. Брюс Уиллис — великолепный опытный актер, настоящий профессионал, умеющий на площадке все. Кстати, считаю, что его потенциал еще далеко не полностью раскрыт. Именно такого исполнителя я заранее представлял себе для фигуры главного героя. Потом, чего греха таить, работая над сценарием, я уже видел Уиллиса в этой роли и был безмерно рад когда Брюс сразу же согласился.
С Милой Йовович получилось несколько сложнее. Ее героиня приходит в мир на наших глазах, причем этот мир враждебен ей, в нем так легко затеряться и пропасть. Мы становимся свидетелями, как это нежное, беззащитное существо учится преодолевать все мыслимые и немыслимые трудности и в конце концов одерживает самую главную победу. Я просмотрел несколько сотен кандидаток, в том числе и Милу, и поначалу не остановился на ней. Только потом, спустя некоторое время, отдельные детали сложились в цельную картину, и я понял — это она! Дело в том, что Мила удивительный человек. Переехав в пятилетнем возрасте из Киева в США, она получила хорошее образование и воспитание и стала сначала топ-моделью, а потом и актрисой. Она поет, рисует и, по-моему, еще не совсем определилась в жизни. Вот эта ее многоплановость, разные корни и космополитичность (она одинаково уверенно чувствует себя в Америке, Франции и России) и убедили меня, что Мила как нельзя лучше подходит для этой роли.
— Почему именно европейцы дали деньги на картину, которая более характерна для Голливуда, а не европейской кинематографии?
— Ну вот, опять вопрос, который я страшно не люблю. Что ж, придется снова повторить. Я европейский, а точнее, французский режиссер из страны с богатейшими кинематографическими традициями. Родины кино, наконец! Я работал в Голливуде, но снимаю фильмы, хотелось бы верить в своей собственной, а не голливудской манере. Когда мне говорят, что я сделал голливудский фильм, мне становится обидно. Подразумевается, что в Европе нельзя снять захватывающую широкомасштабную картину, насыщенную всевозможными спецэффектами и компьютерными технологиями. Своим фильмом я как раз хотел опровергнуть это мнение. По духу и философии картина, уверен, получилась европейской, чем я и горжусь. Теперь, раз уж это всех интересует, о деньгах. Да, это самая высокобюджетная европейская картина на сегодняшний день. На нее ушло приблизительно сто миллионов долларов. Средства предоставила известная французская кинофирма «Гомон». Я всегда с удовольствием сотрудничаю с этой компанией, поскольку все доходы она вкладывает в развитие национального кинематографа. Затраченные средства уже окупились зо два месяца, а всего планируется, что наша картина соберет со всех видов проката до 300 миллионов долларов, которые пойдут на новые проекты. Это, кстати, по-моему, наиболее эффективный способ борьбы с засилием на экранах заокеанской продукции.
— «Пятый элемент» привел вас в жанр фантастики. Собираетесь ли вы продолжить столь успешный опыт?
— Это не совсем так: даже мой самый первый фильм «Последняя битва» был фантастическим. Да и, если сказать честно, во всех последующих тоже присутствовал элемент фантастики. В «Подземке» с Кристофером Ламбертом мы создали совершенно непривычный мир обитателей лабиринта туннелей метрополитена. Это был иллюзорный, придуманный мир. В «Голубой бездне», где большая часть действия происходит под водой, мы снимали мир океанских глубин, который также загадочен и таинствен для большинства людей. Кстати, мне было очень приятно работать над этой картиной, ведь мой отец, да и я сам, в юношестве были аквалангистами. Так что я выполнял обязанности не только сценариста и режиссера, мне пришлось стать и оператором подводных сцен. По-своему фантастичны «Никита» и «Атлантис» так что фантастика мне очень близка. Да и вообще, я думаю этот жанр в кинематографе сейчас наиболее перспективен, поскольку позволяет режиссеру реализовать себя наиболее полно.
Производство компаний «Davis Entertainment», «NBC Enterprises» (США), 1997.
Сценарий Робина Барджера, Скотта Старджона.
Продюсеры Донна Эрбс, Фил Марджо.
Режиссер Брэдфорд Мэй.
В ролях: Аннабелла Шиорра, Майкл Бин.
2 ч.
--------
Этот фильм надо показывать как учебное пособие по чрезвычайным ситуациям. Сюжет прост и незатейлив — комета увлекла за собой пару астероидов (что в принципе невозможно), и теперь Земле грозит удар из космоса (что вполне может произойти в любой момент). Нам грозит участь динозавров. Надо что-то делать. Не очень убедительно звучит объяснение, почему нельзя использовать межконтинентальные ракеты. Возможно, бюджет фильма не позволил, а может, сценаристы решили, что выигрышнее смотрится захват астероида в прицел истребителей (sic!). Один из астероидов дробят с помощью лазеров, больше напоминающих реквизит из ранних фильмов о Джеймсе Бонде. Но при всей научно-технической несуразности сюжета кадры, в которых обломки астероида разносят вдребезги город Даллас, производят должное впечатление. Другое дело, что слишком долго тянется ожидание космической бомбежки, а работа спасательных служб больно уж образцово-показательна. О пострадавших говорится вскользь, а жертвы среди главных действующих лиц минимальны. Диалоги пресноваты. Остальное население планеты — где-то за кулисами событий.
Справедливости ради отметим, что для фильма-катастрофы имеется весь достаточный ассортимент: взрыв плотины и бегство от водяного потока, горящие хранилища топлива и героическая борьба пожарных, и наконец, кульминацией идет почти апокалиптическое уничтожение Далласа. Не хватает одного — сопереживания героям. Видно, что они старательно озвучивают текст и… воспроизводят апробированные в «Дне независимости» схемы. Тем более, что действие и здесь разворачивается аккурат 4 июля. Может, этот фильм задумывался как пародия, но снят он на полном серьезе. Посмотреть разок его стоит, все-таки на фоне таких, пусть даже вымышленных катаклизмов наши бытовые драмы кажутся мелкими неурядицами.
Оценка по пятибалльной шкале: 3.
Производство компаний «Touchstone Pictures», «Paramount Pictures» (США), 1997
Сценарий Майка Верба, Майкла Коллеари.
Продюсеры Дэвид Пермюг, Барри Осборн, Теренс Чанг, Кристофер Годсик.
Режиссер Джон By
В ролях: Джон Траволта, Николас Кейдж, Джоан Аллен.
2 ч. 18 мин.
--------
Помнится, Глеб Жеглов собирался сам проникнуть в логово «Черной кошки», но «…нельзя. Меня каждая собака знает». Однако для кинофантастики нет ничего невозможного. Преображенного чудо-хирургом лучшего сыщика Соединенных Штатов, фэбээровца Шона Арчера (Д. Траволта) не просто никто не узнает, его принимают за «Фокса», то бишь за самого злобного и опытного среди террористов кровавого маньяка Кастора Троя (Н. Кейдж). Трой вследствие этого не только молниеносно обретает свободу, но и принуждает перед побегом тем же способом трансформировать себя в Арчера, убив затем всех, кто знает о произошедшей подмене. В итоге за решеткой оказался уже Арчер. Здесь он столь же бесправен, как Дантес в замке Иф, да еще и является рабом тотального усмиряющего электромагнитного контроля. Что же натворит кровожадное чудовище Трой не только на посту второго лица ФБР, но и в семье Арчера, ведь когда-то он уже убил его маленького сына? Каков будет ответ Арчера, находящегося в руках своего лютого врага, да вдобавок не способного избавиться от его облика?.. Режиссера Джона By называют «азиатским самородком». Ведь не просто, ставя малобюджетные боевики «категории Б» в такой киношной тьмутаракани, как Гонконг, добиться не только международного признания, но и уважения интеллектуалов, да еще и оказать ощутимое влияние на творчество Квентина Тарантино, Люка Бессона и многих других обитателей Киноолимпа. Теперь самобытное видение мира талантливого китайца призвано послужить делу создания голливудской суперпродукции. Правда, абсолютно гармоничного слияния не получилось и в этом, уже третьем голливудском фильме мастера (воистину «Запад есть Запад, Восток есть Восток»), и все же лента привлекает своей нешаблонностью, свойством редким для жанра «экшн». Напоследок отметим обилие добротных спецэффектов и виртуозную игру Траволты и Кейджа, безупречно справившихся с труднейшей задачей «обмена» актерскими масками, изображающими столь противоположные персонажи.
Оценка: 4.
Производство компании «New World International» (США), 1997.
Сценарий Патрика Гилмора, Чарлза Гранта Крейга.
Продюсер Дэвид Россел.
Режиссер Билл Л. Нортон.
В ролях: Скотт Паттерсон, Клэр Кэри, Тони Тодд.
1 ч. 24 мин.
--------
Складывается впечатление, что едва ли не все американские кинопроизводители, занимающиеся выпуском фантастической продукции, это каким-то непонятным образом внедрившиеся в государство под звездно-полосатым флагом «лица инопланетных национальностей». Ведь, пожалуй, не менее половины выходящих за океаном фантастических фильмов посвящены всевозможным пришельцам. Этот бум, по-моему, сравним только с устойчивой популярностью в советском кинопрокате картин на «производственную тему». Итак, речь идет об очередных «американских» инопланетянах. Увы, они и на этот раз не очень-то отличаются от своих предшественников. Все те же амбиции: получить полное господство над человечеством и до донышка выбрать земную сырьевую базу. Особенно забавно то, что во многих новых фильмах инопланетяне, имеющие возможность принимать облик землян, все более и более американизируются. Так, например, единственная особь женского пола из группы пришельцев на каждом шагу лихо чиркает зажигалкой Zippo, прикуривая дамские сигары, а самый деятельный и вредный член той же компании по имени Берлин (Тони Тодд), конечно же, облачен в самую подходящую для «братьев по разуму» одежду: черный кожаный плащ и такую же шляпу. Вряд ли у кого-нибудь из зрителей могут возникнуть сомнения в том, что и на сей раз жители одной из американских провинций, а именно там разворачивается действие картины, не ударят в грязь лицом и, возглавляемые ученым Саймоном Трентом (Скоп Паттерсон), одолеют коварных супостатов. Теперь несколько слов о том, что на самом деле заслуживает похвалы, — это селекционная работа кинологов, привлеченных к участию в создании картины: «космические» ротвейлеры, появляющиеся на экране, просто великолепны (жаль только, в титрах не указаны их клички). И последнее. Если бы «Они» являлся одним из немногих фильмов о посещении нашей планеты непрошеными гостями, тогда с определенным допуском можно было бы говорить об оригинальности сюжета или неординарных режиссерских решениях. Но, увы, об этом создатели фильма могут только мечтать. Бурным поток подобной кинопродукции наверняка не оставит эту ленту на плаву.
Оценка: 2,5.
Когда речь заходят о Дрю Бэрримор, то в девяти случаях из десяти разговор остается в узких рамках светской хроники, которая пристально следит за подробностями личной жизни актрисы.