9. «Звездный путь» (Star Trek, 1979), США, реж. Роберт Уайз.
10. «Квинтет» (Quintet, 1979), США, реж. Роберт Олтмен.
11. «Премия за риск» (La Prix du Danger, 1983), Франция — Югославия, реж. Ив Буассе.
12. «Дюна» (Dune, 1984), США, реж. Дэвид Линч.
13. «Бегущий человек» (The Running Man, 1987), США, реж. Пол Глейзер.
14. «Назад, в будущее — II» (Back to the Future — II, 1989), США, реж. Роберт Земекис.
15. «Поймать ветер» (Slipstream, 1989), США, реж. Стивен Лисбер-гер.
16. «Робот Джоке» (Robot Jox, 1990), США, реж. Стюарт Гордон.
17. «Спорт будущего» (Futuresport, 1998), США, реж. Эрнест Дикерсон.
18. «Звездные войны. Эпизод I. Призрачная угроза» (Star Wars. Epizode I. The Phantom Menace, 1999), США, реж. Джордж Лукас.
Производство компаний X-Filme Creative Pool и Westdeutscher Rundfunk (Германия), 1998.
Режиссер, композитор и автор сценария Том Тыквер.
В ролях: Франка Потенте, Мориц Блайбтрю, Герберт Кнауб, Нина Петри.
1 ч. 25 мин.
Наверняка каждый из нас задумывался, какую роль играют секунды в судьбе человека. Часто вспоминаешь какое-нибудь важное событие в своей жизни и размышляешь, что с тобой могло бы случиться в дальнейшем, скажи или сделай что-либо на пару секунд раньше или позже. Немецкий режиссер Том Тыквер решил наглядно продемонстрировать, что не стоит думать о секундах свысока. Фильм, снятый два года назад, только что лицензирован и появился на нашем рынке.
Итак, у Лолы, девушки с апельсиновыми волосами, есть лишь двадцать минут, чтобы достать сто тысяч марок и спасти возлюбленного от смерти или тюрьмы. И она бежит. Бежит, еще не зная, что этот порыв изменит не только ее судьбу, но и судьбы встречных. И не ведает, что в случае трагического финала Время сжалится над ней и отбросит на двадцать минут назад, позволяя начать бег сначала.
Всего героине отведено три попытки. Лола не будет помнить предыдущих альтернатив, и все различие в том, когда она выбежит из подъезда. Разница — плюс-минус секунда. Но эта драгоценная секунда способна полностью изменить ситуацию.
Фильм снят в авангардно-клиповой манере, с необычными планами, игрой цвета, анимационными вставками. И непрерывной музыкой, задающей бешеный ритм бега. Вообще, все происходящее на экране подается практически в реальном времени. Великолепна режиссерская находка, когда варианты судеб людей, с которыми пересекается бег Лолы, отслеживаются блоками фотографий из будущей жизни персонажей, причем все в том же невероятном ритме.
По всем традициям европейского кино в таком фильме не должно быть хэппи-энда ни в одной из ситуаций, однако наличие оного, пожалуй, и определило немалый коммерческий успех ленты. Кроме того, фильм собрал огромное количество немецких национальных кинопризов, номинировался на самых престижных фестивалях, имел неплохой сбор в Соединенных Штатах. Европа опять доказала Америке, что приличный боевик можно сделать, не привлекая сотен миллионов долларов. Ведь бюджет «Бегущей Лолы» — всего три с половиной миллиона марок…
Производство компании Destination Films, 1999.
Режиссер Луис Морно.
В ролях: Дина Мейер, Лу Даймонд Филлипс, Боб Гантон.
1 ч. 31 мин.
Женщины не любят летучих мышей. Есть мнение, что они запутываются в волосах, да так основательно, что приходится резать их вместе с перепончатокрылой тварью. А вот злодейский ученый Маккейб, напротив, их любит, а потому предается всяческим непотребным экспериментам и в итоге создает летучего мыша-мутанта.
Луис Морно явно решил тряхнуть стариной — в духе старой доброй и глупой кинофантастики 50-х. Тогда публику шокировали гигантские кузнечики из «Начала конца», чудовищный паук из «Тарантула», устрашающее членистоногое из «Смертоносного богомола» и прочая ползающая, летающая и кровососущая гадость. В те незамысловатые времена напугать зрителя было делом нехитрым. Казалось, современного любителя монстров ничем не удивишь после «Годзиллы» или там «Мумии». Ан нет! Ныне на американские города обрушились огромные летучие мыши, охочие до человечинки.
Судя по арсеналу выразительных средств и ритму эпизодов, фильм можно отнести к разряду кинокомиксов. Другое дело, что, например, «Супермен» или «Бэтмен», ставшие образцами стилизации, выполнены в несколько иной манере, менее «рваной», если можно так выразиться. Поэтому они все-таки ближе к традициям кинематографа, тогда как фильм «Летучие мыши», в котором сделана попытка воспроизвести чередование картинок комикса, больше смахивает на дешевый японский мультик.
Впрочем, фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть, как геройский шериф и его команда под оперные арии идут спасать штат Техас от кровожадных монстров. А можно и не смотреть.
Производство студии Gaumount (Франция), 1999.
Режиссер Фред Фуджи.
В ролях: Роберт Кавана, Натали Аффре, Халид Тьябджи, Джавед Джафери, Сидни Кин.
1 ч. 22 мин.
Критики нередко обрушиваются на американскую кинофантастику, обвиняя ее в интеллектуальном убожестве и противопоставляя ей хоть и малобюджетное, но тонкое европейское кино. В этой ленте французской студии Gaumount все наоборот: при солидных для европейцев затратах (12 млн долларов) картина бьет все рекорды глупости сюжетных коллизий и нелепости действий персонажей.
Под персонажами подразумеваются люди. Хотя главными героями фильма вполне могли стать обезьяны, если бы актеры им не мешали.
Но актеры упорно лезут на первый план. Сначала недоучка-археолог Том пытается вмешаться в махинации руководителя археологической экспедиции, приторговывающего находками, потом вступает на путь борьбы с местным индийским чиновником, приторговывающим обезьянами. И попутно пытается выяснить, кто из двух девиц ему милее: подруга детства с цветком в волосах или ученая дама в очках.
Обезьяны смотрят на это с явным недоумением. За 12 миллионов долларов их заставляют бегать, прыгать, лазать по деревьям, и они честно отрабатывают свой хлеб, пытаясь выглядеть разумными. У них это получается гораздо лучше, чем у сапиенсов, населяющих фильм.
Словом, в «Клубе путешественников» эта картина смотрелась бы весьма прилично. Если убрать абсолютно лишний налет мистики и вырезать все сцены с актерами-людьми.
А обезьяны играют действительно бесподобно.
Производство компании Metro-Goldwyn-Mayer, 2000.
Режиссер Томас Ли.
В ролях: Джеймс Спейдер, Анджела Бассет, Лу Даймонд Филиппе.
1 ч. 30 мин.
Неизвестность всегда подразумевает опасность, и деятелям киноиндустрии это понятно так же хорошо, как и всем остальным. Памятуя об этом, они не преминули обнаружить в далеких космических просторах столько угроз человечеству, что, казалось бы, тема исчерпала себя. Но нет, находятся все новые и новые поборники старых идей.
Вот и на этот раз медицинский звездолет, совершающий рейс где-то в малоисследованных районах космоса, неожиданно получает сигнал SOS. Прибыв на место катастрофы, экипаж обнаруживает заброшенную колонию, а спустя некоторое время знакомится и с последним оставшимся в живых поселенцем. Вместе с ним на корабле появляется загадочный артефакт, и вскоре жизнь членов экипажа подвергается смертельной опасности.
Знакомо, не правда ли? Любитель фантастики легко назовет десяток картин со схожими сюжетами. Одна из последних лент такого рода, кстати, убедительно доказавшая, что изрядная затертость темы на качество не влияет, это инфернальная картина «Сквозь горизонт» Пола Андерсона — тезки популярного фантаста.
Создатели «Сверхновой» последовали тем же, уже проторенным путем и просчитались. Фильм так переполнен расхожими клише кинофантастики, что вызывает ощущение «дежа вю». Вторичность, предсказуемость сюжетных ходов, блеклость образов делают картину откровенно слабой.
И это более чем странно. Дело в том, что под именем Томаса Ли скрываются далеко не последние в американском кино персонажи — Уолтер Хилл, режиссер крепких боевиков, и Френсис Форд Коппола, чье имя в представлениях не нуждается. Вопрос о том, что сподвигло мэтров на создание низкопробного зрелища, является, пожалуй, самым интригующим моментом во всей этой истории. Впрочем, именно для плетения интриг и существуют псевдонимы.
Леонид Квинихидзе не относится к числу режиссеров, чье имя произносится с придыханием в кругах тонких ценителей киноискусства. Он вообще не из тех, кого знают по именам, — знают и любят их фильмы, не стараясь запомнить, кто же их снял. Его картины настолько выразительны, что, кажется, затмевают саму персону автора, да и он сам, похоже, не стремится себя выпячивать, не спешит давать интервью, мелькать на телеэкране, а скромно уходит в тень своих произведений.
Среди снятых им фильмов есть приключенческие и комедийные, фильмы-сказки и фильмы-биографии, мюзиклы и экранизации; придирчивый критик вправе назвать его всеядным и будет отчасти прав. Фильмы Квинихидзе, действительно, очень разные, даже не верится, что сняты они одним режиссером. Сближает их, пожалуй, только одно — неприкрытое и откровенное желание автора предоставить зрителю максимально интересное и увлекательное зрелище. В этом желании он, естественно, не смог миновать и фантастического жанра.
Родился Леонид Александрович Квинихидзе в 1937 году в Ленинграде. В конце 50-х годов поступил во ВГИК, в режиссерскую мастерскую В. Копалина. Еще в институте он начал снимать хроникальные фильмы на ЦТ и ЦСДФ в Москве, а также на «Ленкинохронике»: «Молодость нашего балета» (1958), «Чехословакия в Москве» (1960), «Город встречает утро» (1961) и другие. В 1962 году Квинихидзе закончил институт, а уже в 1965-м на студии «Ленфильм» снял первую игровую картину — историко-революционный фильм «Первый посетитель». Потом был биографический фильм «Моабитская тетрадь» (1968) и приключенческая лента «Миссия в Кабуле» (1970).